人们对古典音乐的态度。
事情。你不仅学会了欣赏音乐，更重要的是你的修养也提高了。
！
经典的
音乐
中文翻译成“古典音乐”。有人认为
"
经典的
"
给人们
感觉古色古香，闷闷的，所以改名为《经典音乐》。其他的是基于牛津英语
字典里对古典主义的定义，
在传统和
严肃风格
并称之为“严格”
苏音乐。”于是，“古典音乐”被戴上了“严肃”的帽子，让人更加害怕。
靠近点。但是定义这个的人一定没有查过字典，因为
严重的
的第二个意思
其定义如下:
（
(指书籍、音乐等)启发思考，不只是为了消遣。但是我认为
因为古典音乐不同于流行音乐，它可以在明亮而深刻的音符中发音。
深思的人能使人高尚，能使人远离庸俗。可见古典音乐经受住了时间的考验。
永恒的音乐，受到所有人的喜爱。古典音乐是一个独立的流派，它的艺术手法是有讲究的。
洗练，追求情绪的理性表达。
什么是高雅音乐？正如贝多芬所说，“音乐比所有的智慧和所有的哲学都重要。”
高悟性，谁能理解音乐的意义，谁就能超越普通人的苦难。音乐
当人类的精神迸发出火花。“著名作家余枫先生在欣赏优秀音乐时写道:
“进入音乐就像进入了另一个世界。不像梦那么虚幻不可控。
系统；它是真实的，有人在严格控制它，它定期显示一个想法，一个。
这种情况。有时候你似乎能随着它流向感情所期待的状态，有时候你会遇到意义。
外界的冲击只能跟随着它，让你全身的血液和神经都随之融化。"
根据汉武帝写的《景悦》，音乐的起源是基于人们“感物而动”，所以
声音中的形式”；那“知声而不知声者，是禽兽；“认识却不懂得快乐的，都是老百姓。
只有绅士才会乐于知道。所以要审音知喜，审喜知对，善待道。"
我个人认为古典交响乐是很多音乐家灵魂的音乐，是一种精神的守望。
《达》是一部多声部交响乐，配器十分巧妙，包含了许多艺术创作的元素。
真的给人一种享受。古典音乐属于高雅音乐。但是我们对这里提到的内容不感兴趣。
“优雅”需要一个正确的认识和理解。有些朋友认为古典音乐很“高”
优雅”，因为我在舞台上看到了指挥们西装革履的庄严模样；原因
为了能看到演奏这些音乐的管弦乐队演奏者整齐划一、一丝不苟的服装；这是因为
我注意到音乐厅优雅、豪华、祥和、宏大的布局氛围；连观众都要穿衣服。
明确，讲究礼仪。其实这些表面的“高雅”并不能体现古典音乐的本质。
本质是音乐的优雅气质从旋律中流露出来！严谨完整的结构和优雅
优美的旋律和丰富深刻的思想内涵是古典音乐优雅的根源。
来源。其中，我们可以听到属于人类的最神圣的感情，来自内心最深处的呼唤和
最崇高的理想。表面上的优雅，其实只是西方音乐长期发展中形成的一个公式。
与常规相比，虽然我们可以将其视为一种“浮华”，但很难想象一组衣服
不修边幅的冠、不同的服装甚至不修边幅的表演者和指挥出现在观众面前，并能
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足以演绎出不错的效果。因为表面上的恢宏正好可以衬托出西方古典音乐中的独特
特别严谨庄重的气质。事实上，今天的欧美古典音乐圈也在努力
改变自己过于正式，
脱离大众的形象，
著名的柏林森林音乐会就是一个很好的例子
可以悠闲自在地欣赏古典音乐，不必拘泥于衣着是否得体。
你不必坐以待毙，但你可以边野餐边鼓掌，甚至听音乐。
现在中国的教育界特别喜欢把“古典音乐”称为“高雅音乐”。为什么？
很简单，老师不喜欢学生对港台歌手的痴迷，所以经常组织学生。
去听一些所谓的古典音乐会，所谓的“陶冶情操，提高品位”，“放飞high”
高雅音乐进校园”等等。
当然，并不是说民乐就低人一等。一些媒体认为古典音乐和“严肃音乐”
我觉得两者划等号就更不合适了。许多外行人对古典音乐感兴趣。
顺序
感觉是“模糊的”，
难以理解”，
如果不分青红皂白地贴上“严肃音乐”的标签
恐怕以后对古典音乐感兴趣的人会越来越少。虽然从某个角度来看
看，有些古典音乐的表现形式和旋律主题确实“极其严肃”，但是
还要注意的是，大多数西方古典音乐的主题都是赞美，美妙而生动。
旋律和极度快乐的感觉。甚至一些主题严峻、思想深刻的经典
音乐往往想传达一种“严肃的快乐”。例如，贝多芬著名的《欢
勃拉姆斯著名的第一交响曲第四乐章《音乐颂》和柴科夫斯基的第四交响曲
交响曲的第四乐章，虽然这些作品充满了崇高而深刻的哲理，但最终没有
不给人积极向上的感觉。其实入门之后观众会发现其实是古代的。
古典音乐并不难理解，不仅严肃而且深刻。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特和舒伯特的音乐时，它带给我们
不仅仅是优美的旋律，充满了有趣的音乐思想，还有最真挚的感情，或者说宁静优雅。
优雅，或震撼，或灵感，或喜悦，幸福，或悲伤，忧郁。
......
说到古典音乐和高雅音乐，就不得不提它们的历史。
在这里，我不得不提到古典音乐的创始人亨德尔。即使你不认识他。
亨德尔绝对听过圣诞节或万圣节庄严的哈利路亚大合唱。
当欧洲音乐进入古典时期时，是在
1750
巴赫死后，欧洲复调音乐。
后继无人，音乐风格转向简单实用的主题。这时，出现了三位音乐大师:“乐”
圣贝多芬，神童莫扎特，交响乐之父海顿！音乐的
主题也从延续了几个世纪的宗教音乐变成了富有哲学内涵的古典声音。
音乐！
很多人认为肖邦是浪漫主义的代表，但谁知道贝多芬也是一位浪漫主义者。
先锋。听过老贝《宿命》《田园》《悲怆》等作品的人肯定会觉得我是。
反驳我的观点很疯狂，但我想说的是，如果你听过《月光》，你可能
不会那么快下定义。从
18
世界开始到来
19
在世纪初，这个时期是音乐的历史。
所谓“古典时期”，这个时期
三
作为海顿、莫扎特、贝多芬的代表，就
正是老贝总结古典时期精髓，将音乐带入另一个阶段的“浪漫时期”。
与海顿或莫扎特不同，他的音乐大多是应贵族和宫廷的要求创作的。他处理掉了。
对贵族的依赖是第一个为自己和自己的情感创作音乐的作曲家，所以他的声音
音乐不再只是音乐，我们可以听到更多作曲家想要传达的情感、思想和景象。
还有情绪。这就是为什么我只对贝克汉姆真诚。在琴键上，有一个音符告诉我们。
正是老贝那颗复杂而又充满激情的心，仅仅通过指尖的交流，就成为了我一生的信。
杨。贝多芬对音乐的贡献是无与伦比的。他就像一个挥舞旗帜的领袖。
，在音乐领域拓展了许多可能性。就音域和力度而言，他扩展了音乐。
展现到极致；旋律方面，他的旋律简单却有极佳的情感表达；和谐相处
其实他用的和弦可以用简单的手段创造出最震撼的效果；最后，在情感上
在表现上，他的音乐往往有最直接的告白，会是痛苦、喜悦、恐慌、喜悦、悲伤。
痛苦和快乐的情绪在音符中自由呈现。
古典音乐不是西方国家的专利。当古典音乐倾泻而出的时候，你可以
才能体会到空气中流动的是山，是流水，是丝竹，是冬雪，是永恒的缠绵。
生活召唤。那种说不出的说不尽的感觉，就是中国古典音乐特有的美。
我觉得中国的古典音乐讲究意境，是用心慢慢体会的，不可能一蹴而就。
西方古典音乐讲究震撼！
是幸福，
即使是不懂音乐的人也能大致分辨出音乐。
无论好坏。
有人说中国古典音乐像打太极拳，外国古典音乐像做广播操。
中国的音乐讲究神韵，有内涵。
外国音乐讲究节奏和动力。
事实上，
中国古典音乐的独特魅力，
不一定要用民族乐器来体现。
它不会来了。
一把二胡，
变成了中国风。
中国古典音乐的特点，
在于它的机敏，
安静，
悠扬，
放弃你想要的。
欣赏古典音乐和高雅音乐需要了解它的历史。通过欣赏它，
既能陶冶情操，又能提高修养和内涵，净化心灵。
有人说:“古典音乐的衰落是现实”，但我持反对意见，从某个过程来说。
从程度上来说，古典音乐确实有一些衰落的阶段。为什么别人不提，就为了我自己，
古典音乐包含了音乐家的历史、思想和情感，是每个不同时代的见证者和亲历者。
孩子生活水平的体现。如果古典音乐要衰落，人的精神生活从何而来？
是来自流行音乐还是爵士音乐？虽然爵士乐和流行音乐是同一个时代。
见证，但古典音乐，无论从哪个方面来说，都有不可替代的价值。