河南乐理常识
河南省乐理常识1。乐理基础知识有哪些？"
第一章声调和声调水平1。声调2的概念。声调的类型3。声调4的物理性质。音高和泛音5。乐音系统，音列6。声调7级。音高分组第二章音符长度1。音符和持续时间2。休息3。虚线音符和连接点休息4。复杂虚线音符和附着点休止符5。连奏6号线。延伸note 7。票据期限基本划分和特殊划分第三章职员1。工作人员的基本知识。谱号和谱表3。其余部分和附录4。五线谱规范书写第四章Beat 1。节拍和小节2。签名3。节拍的类型4。节拍音值组合第五章节奏1。基本节奏2。基本节奏3的第一个剩余部分。反拍节奏4。弱节奏5。连奏节奏6。三拍子7。分段节奏8。风格的节奏特征第六章音程1。区间2的概念。旋律音3。和声音程4。度和间隔数。间隔的类型。自然音程和变化音程7。层段8的形成方法。等距间隔9。单调音程和复音音程10。区间换位165438。第九章调性关系第十章流行歌曲的音乐结构第九章XI流行歌曲中常见的符号第十二章记谱法。
2.有哪些关于乐理的小知识？
乐理小知识(1) 1:音调是一种物理现象。
物体振动时会产生声波，声波通过空气传到耳膜，经大脑反射后被感知为声音。人能听到的声音每秒振动约16-2000次，而音乐中使用的声音(不包括声音)一般限制在每秒27-4100次。
声音的大小、强弱、长短、音色取决于物体的振动。2.音色是指声音的感官特征。
发音体的振动由多种谐波组成，包括音高和泛音，音色由泛音的个数和它们之间的相对强度决定。人辨别音色的能力是与生俱来的，音乐的色彩可以分为人声音色和器乐音色。
声音音色分高、中、低音，有男有女；器乐的音色主要分为弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不一样的。3.共振共振是指一种振动。
当一个发音体振动时，会引起其他物体的振动，产生声音，产生共鸣。4.基音物体振动时，频率最低的音调为基音，其余为泛音。
音高决定音高。5.谐波泛音除了音高是发音体整体振动产生的最低音外，其他部分如1/2、1/3、1/4也同时振动，是谐波。
泛音的组合决定了具体的音色，能让人明显感受到音高的响度。乐器和自然界所有的声音都有弦外之音。
6:音高音高用一秒内振动的次数来表示。频率多导致音高，频率少导致低音。
目前国际标准声音“A”是每秒振动440次的声音。7.音名是指在西方音乐体系中代表固定音高的名称。
这些名字并不统一，在不同的国家也不一样。广泛使用的是:C D E F G A B。
8.音节名称是指音阶上音调的名称。一般用1do，2re，3mi，4fa，5sol，6la，7si。
大调主音1do，小调主音6la。9:音域(pass)人的声音或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围称为音域。
音域可分为一般音域和个人音域，声乐音域和器乐音域。10:调性调性指的是调式类别和主音高度。
在音乐中，主音是旋律与和声的核心，其他声音从属于它，最终止于主音。这样的音乐就是调性音乐。
乐理小知识(2) 11:音阶是指调式中的音调，从某一音高即主音开始，将音符按音高顺序由低到高排列。这样的音序叫做音阶。从低到高的音阶叫上升，从高到低的叫下降。
我们今天说的音阶主要是大调音阶(大调)和小调音阶(小调)。五声音阶由五个音调组成的音阶。
多用于民族音乐的模式。比如do，re，mi，sol，la，(do)。
13:大调调式的一个调式。七音音阶，相邻两个音之间的音程分为全音和半音。
它的音阶除了第三和第四音之间以及第七和第八音之间的半音外，都是全音。大调的颜色更清晰。
14:小调模式的一种模式。七音音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“现代小调音阶”四种形式。小调的颜色一般比大调深，常用来表示悲伤和忧郁。
自然小调(小调音阶)是介于两三个音和五六个音之间的半音。15:刚入定律不同于十二平均定律。
音阶中每个音和主音之间的关系是纯音程。因为这样形成的半音不能平均划分，不能随便转移，已经被历史淘汰了。
16:键音调式音阶中的第一个音。十二性情之一的性情。
把一个八度分成十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器都是按照这个规律调音的。
17:半音(全音)把一个八度音分成十二等份，每份都是半音，两个半音相当于全音。半音相当于二度，全音相当于二度。
18:辅音、不协和音根据和声的程度可分为完全和声音程(纯1、4、5、8度)和不完全和声音程(大、小3、6度)。除此之外就是不协和音程。
19:音程是指两个音之间的距离。计算音程的单位叫“度”，两个音之间的几个音节叫度。
同度音程因半音和全音数量不同，有纯、大、小、增、减之分。20.五音体系(Tweive-note system)是现代主义作曲技法之一。
由奥地利作曲家勋伯格于1921年创立。作曲家抛弃了传统的调式、调性和和声体系，将半音阶中的十二个音随机排列成一个一年的音系，再用转位、逆行等手法进行处理。除非所有的音调都出现过，否则一个都不能重复。
乐理小知识(三)21:五声音阶的八度有五个音，称为五声音阶。22:半音音阶在八度内有七个音，称为“半音音阶”。
23:力度是指演奏和演唱音乐时声音的强度。用强度符号表示，如F(强)、P(弱)、(逐渐减弱)等。
26.音乐中使用的没有确定音高的声音称为不定音高。其实就是噪音，不属于运动的范畴。
现代作曲家常用它，如锯木头、折纸、打字、扫地、敲门、起哄、吹口哨等等。27.不对称节奏也被称为“复节奏”。
同一个乐句或小节中，每个声部的节奏不一致；还是在同一个小。
3.乐理基础知识
乐理基础知识1。基础知识作曲家写音乐的时候，就像作家写诗写小说一样，有一套表现体系，就是音乐语言。
音乐语言包括很多元素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音域、音色、和声、复调、调式、调性等等。一部音乐作品的思想性和艺术美只能通过各种元素来表现。
旋律，也称旋律，是按照一定的高度、长短、强弱形成的一行声音。它是塑造音乐形象和音乐灵魂的最重要的手段。
节奏中每个音的长短和强弱的关系。因为不同的音调在长短强弱上也是不一样的，旋律中必须包含节奏。
强拍和弱拍的均匀交替。节拍有许多不同的组合，称为“拍子”，正常的节奏是按照一定的节拍进行的。
速度的程度。为了准确地表达音乐的思想感情，需要使作品以一定的速度演唱或演奏。
力度。声音强度的变化对音乐形象的塑造也起着重要的作用。
声音区域的高和低范围。不同声区的声音在表达思想感情时有不同的作用和特点。
不同声部、不同乐器、不同组合的声学特征。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
和声两个或两个以上的声音按照一定的规则同时组合在一起。* * *、稳定与不稳定、和谐与不和谐的强弱进展，以及不稳定与不和谐向稳定与和谐的趋向，构成了和谐的功能系统。
和声的作用直接影响到力度、节奏的松紧和力量。此外，和声的音响效果可分为明暗和疏密，使和声具有渲染色彩的功能。
两个或多个旋律的同时组合。不同旋律的同时组合称为对比复调，同一旋律在某一肘部的相继模仿称为模仿复调。
复调音乐的应用可以丰富音乐的形象，加强音乐发展的动力和声音的独立性，产生前呼应后呼应的效果。调式是从音乐作品的旋律和和声中使用的不同音调中总结出来的一系列声音。
这些声音相互关联，保持一定的倾向。调性是调式中央音(主音)的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比是体现气氛、色彩、意境和形象变化的重要方式。音乐语言的各种元素相互配合，具有千变万化的表现力。
虽然旋律是音乐的灵魂，但其他元素发生了变化，音乐的形象也会发生不同程度的变化。在一定条件下，其他因素甚至可以发挥重要作用。
第二，声音和音高声是由物体的振动产生的。自然界中有很多声音是我们的听觉可以感受到的，但并不是所有的声音都可以作为音乐素材。
音乐中使用的声音是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中，为表达自己的生活、思想和感情而特别选择的。这些声音形成一个固定的系统，用来表达音乐思想，塑造音乐形象。
声音有四个属性:高低、强弱、长短、音色等等。声级是由物体在一定时间内振动的次数(频率)决定的。
振动频率更多，声音更高；振动频率少，声音低。声音的长度由声音的持续时间决定。
音的持续时间长，声音长；声音持续时间短，声音短。声音的强弱是由振幅(声音振动范围的振幅)决定的。
振幅大，声音强；振幅小，声音弱。音色因发音体的性质、形状、泛音而不同。
声音的上述四个属性在音乐表达中非常重要，但声音的层次和长短更有意义。以《社会主义好》这首歌为例。不管你是用人声还是乐器唱，是低声唱还是大声唱，还是很容易辨认出这个旋律，虽然声音强度和音色都变了。
但是如果改变了这首歌的音高或者音值，音乐形象马上就会受到严重的破坏。所以无论创作、表演、演唱，都要特别注意音高和音值。
由于声音振动状态的规则性和不规则性，声音分为乐音和噪音两大类。音乐主要用在音乐上，但噪音也是音乐表现中不可或缺的一部分。
在我们的民族音乐中，噪声的运用具有相当丰富的表现力。比如在中国传统戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象、表达各种思想感情方面发挥着极其明显的作用。这是世界音乐文化中非常有特色的一部分，值得我们好好学习和研究。
我们平时听到的某个声音，不仅仅是一个声音在响，而是很多声音的组合。这种声音叫复音。复调之所以产生，是因为发音风格(以弦乐为例)不仅在全音段振动，而且其各部分(二分之一、三分之一、四分之一等。)同时震动。
发音体整体振动产生的声音称为音高，是最听得见的声音，发音体各部分振动产生的声音称为泛音。这些声音我们的听觉很难听到。
三、乐音系统是音乐中使用的固定音高的声音的总和，称为乐音系统。音乐系统中的音调是按升序或降序排列的，这种排列称为音列。
在钢琴上，你可以清楚地看到音乐系统中使用的音符和序列。目前，最大的钢琴包括88个不同音高的音符。
其他声音在音乐中几乎没用。音乐系统中的每一个音调都被称为音阶。
声级有两种:基本声级和变化声级。在音乐体系中，有独立名称的七级称为基本级。
钢琴上的白键发出的声音与基本声级一致。基本声调的名称用字母和唱名来标记。
4.求乐理中各种知识公式
1，大调的体系根据十二平均律，我们可以从任意半音(DO，#DO，RE，#RE，mi，FA，#FA，SOL，#SOL，la，#LA，SI)出发，按照大调的音程排列顺序，做出一个全新的大调，以c大调为例。
例一二三四五六七一全调半音A:调，导调:每个大调有七个调，你看到的罗马数字就是我们为这七个调安排的系列。第一个音是I，通常称为“主音”，是整个大调中最重要的音，第七个音是VII，通常称为“导音”，引导整个音阶回到主音。b:大调的作曲规则:每个音之间的音程大小依次为“全-全-半-全-全-半”，这就是大调的作曲规则。我们把整个音阶分为“do、RE、MI、fa”+“sol、LA、si、do”两部分，称为“音型”。
全大调音阶由“全半音、全半音、全半音”组成。C:升级大调示例1:基于C大调，一个大调应该有两个音素。C大调两个音素去掉前面的，只留下后面的SOL，LA，SI，DO部分，然后在后面连接一个“全半”音素，在两个音素之间加一个全音连接，变成“Re，MI，#FA”。
例2:在c大调的基础上，a大调应该有两个音位。如果把C大调的两个音素去掉前一个，保留后面的RE，MI，#FA，SOL，就会得到一个新的音素LA，SI，#DO，RE:这个大调的主音是RE，所以名字是D大调，然后调号是#FA和#DO。例3:拿c大调来说。C大调的两个音位去掉前一个，保留后面的LA、SI、#DO、Re得到一个新的音位MI、#FA、#SOL、LA:这个大调的主音是LA，所以曲子的名字是A大调，调号是#FA、#DO、#SOL。如果继续这三个例子，我们会得到七个大调:G大调、D大调和a大调，这七个调的调号有一个共同点，就是在前一个调的调号上增加一个新的调号，顺序是:#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI和#SI。列表如下:C G D A E B #F #C D降级大调举例1:降级大调与升级大调相反，有C D，开头去掉C大调上面的音位，留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面的一个音位连接一个全音，得到FA、SOL、LA、SI-降半音的音位:这个大调的主音是FA，所以叫F大调，调号是SI-降半音。例2:同理，在c大调的基础上，开头去掉c大调的上音位，保留下音位，然后得到一个新的音位:SI平、DO平、RE平、MI平，以此类推。获得七大降级:F大调、B大调、E大调、A大调、D大调、G大调、C大调。这七大降级的调号有一个共同点:延续上一个调号中的调号，增加一个新的调号，顺序如下:SI、MI、LA、re、SOL、DO、FA等等。
乐理教学初学者的儿歌是1和五线谱，五行隔四间；第三间房，高音“做”；加一个一线中音“do”，一个一线“mi”，一个二线“Sol”；一，二，三“发，拉，多”(发，拉，多)。
2、工作人员就像楼梯一样，上高下低；一，二，三条线，357，一，二，三间房，461，四线五行，唱24(高音)，第四间上唱个3(高音)。3、一线小猫* * *二线鼠标嗖；第一朵小红花的头发和第二把小提琴的演奏。
4.在中央C上，knock knock dododo也可以读作:加一行knock knock Dododo；添加问候语rerere(来了来了)；第一行的小猫叫米米米(*** *米米)；第一个房间，放沙发发发发(发发)；第二行，说solsol(说说吧)；第二个房间，处理拉拉拉(Lalala)；三线笑思思思(嘻嘻)；第三个房间，格尔朵朵朵(朵朵朵)。