音乐人对周杰伦的评价

T2(第二梯队),周杰伦的唱功受限于腔体共鸣。刚出道的时候哭过,“七里香”时期成熟稳定在T2。周杰伦的唱功并不出色,但他足够努力,坚持学习声乐。当他刚出道时,他只是一名作曲家和钢琴家。他个人对自己的唱功极度不自信。后来,在与吴宗宪录制的传奇故事后,它慢慢发展成为一个歌唱事业。

下面分阶段讲解周杰伦每个阶段的音色、腔、音域;

杰伦初出茅庐时期:嚎叫!周杰伦从小就不太爱说话,这和他在母亲叶惠美的催促下练琴有关。自然,他几乎不唱歌。声乐知识处于极度缺乏的状态。他的主攻方向是旋律编曲,梦想是成为一名流行钢琴家。

1999 65438+2月,吴宗宪对周杰伦说,如果他能在10天写50首歌,就帮他选10首歌做专辑。最终,周杰伦如约而至。周杰伦安排了10首歌的制作、作曲、合唱写作,三首歌的编曲,两首歌的歌词。而这个时候,周杰伦只能硬着头皮,用自己并不擅长的唱功去唱。

果真如此,第一张专辑《杰伦》诞生了。

在这张专辑里,你会发现它分为两个流派:1:说唱;;2.情歌;

龙卷风和淑女的说唱,黑色幽默和可爱女人的情歌。

在说唱方面,周杰伦做得很棒,因为说唱不需要传统唱功的支撑。周杰伦可以玩得很开心。

但在情歌里,周杰伦是散落一地的。没什么可唱的。在《黑色幽默》中,简单来说就是抬高喉头位置,损伤声带,增加肌肉力量。虽然这首歌很特别,但我还是想说,周杰伦专辑里周杰伦唱的《黑色幽默》很难听。

以黑色幽默为例,我们来分析一下现阶段周杰伦的音色、腔、音域。

色调:干涩、短促、暗沉;就两个字:丑;

腔:全身细而破;

较低的共振腔,几乎没有。腹部支撑完全没碰,主要靠胸肌支撑,喉部肌肉极度紧张。在这种紧张的状态下,喉咙位置是抬高的!在高音部分,原本干涩的音色就更没有共鸣了。

上共鸣腔、上颌窦、蝶窦、额窦都没有全开。上颌窦有点开。现阶段周杰伦的高音处理就是三个字“大白声”!

在《可爱的女人》的表演中,有更多的C3-C4音,听起来不错。至少在低音范围,周杰伦还是没什么大问题的。主要问题是在高音区,周杰伦不知道怎么唱,也没人教他。

“范特西”:我开始在上颌窦和部分腹腔研究,但是高音区还是没有解决。整体来说,这张专辑的唱功比《杰伦》要好。

在寂静中,周杰伦最早出现了共鸣腔的概念,主要集中在C3-B3音高,超过F4音高,是一种习惯性的肌肉发声。而在B3之间,我听到了部分上颌窦的打开和部分腹腔的支撑。所以总的来说,《范特西》说明周杰伦开始学习声乐了。但是离杰伦太近,效果不明显。他还是解决不了高音区。还在高音的阶段。

所以在周杰伦和范特西的舞台上,周杰伦的唱功稀稀落落,处于三流状态。

八度空间:腹腔开始得到充分支撑,耐受感增强。音色不再那么干涩,开始有共鸣感。第三张专辑很好的见证了腔变。在这张专辑中,我们可以逐渐听到周杰伦的气息、气度、流动、吐字、发音,最后不像前两张专辑那样一个字一个字跳出来。而是一个整体的节奏。

以米兰的小铁匠为例:

语气:一致,不太好听,但不干涩。因为他不再提高喉头位置,可以保持发音点的一致性;

腔:腹腔有了很大的进步,开始有全面的呼吸支持。同时有了腹腔的支撑,口腔和鼻腔的共鸣增加了很多。这是一张周杰伦在唱功上有很大进步的专辑。解决了腔体支撑问题,可以克服高音区的发音问题。

叶惠美征服了C4-F4;叶惠美是一张非常棒的专辑,包括《以父之名》、《阳光灿烂的日子》和《直截了当的回答》。我们就用这三首歌来说说周杰伦的唱法。

《以父之名:说唱》在原有双节棍的基础上,完成了相对成熟的腔控。总体来说比双节棍的颗粒感更愉悦,但说唱不属于传统唱法。这并不能说明周杰伦在唱功上有多大的进步。

《晴天》:这是一首跨越中高音的歌。不难,两个八度。中音方面,周杰伦还是完成的不错,腔内有气度,喉位稳定。但问题是高音区的问题还没有解决。晴天顶部,喉头位置仍略有上移,胸音增大。音色听觉上还是略有差别的。但比起第一张专辑,周杰伦进步了很多。

《直截了当的回答》:在这张专辑中,《直截了当的回答》是唯一一张可以称得上成熟歌手并进入T2的专辑。以下是详细解释:

语气:直截了当的回答语气不是快节奏,而是慢下来。这样就有更多的空间释放原本紧张的音色。原本干涩的音色变慢了,周杰伦唱歌的时候有更多的精力去控制腔体。

腔:第一个完美的腔!其实和晴天的本质没太大区别,因为《直答》这首歌很巧妙,最高音也不比普通人能唱的F4高。为什么是F4?

因为F4是周杰伦不动喉咙能发出的最高音。再加上缓慢的节奏,腔体共鸣完美呈现,音色和质感完全是一流的音乐美学。这也是周杰伦缓和中国的一种尝试。以后的青花瓷和千里之外基本都不是很高,就看《直答》的成功了。

七里香巅峰的开始:腹腔得到完美支撑,上颌窦完全打开。第五张专辑,终于,我们的同学周终于开始迎来自己第一次成熟的唱功。从这张专辑开始,周杰伦开始进入成熟期。腹腔得到了完美的支撑,上颌窦完全打开,高音在喉头位置终于不再那么移动。太残酷了

以七里香为例,周杰伦的上颌窦已经进入全开状态,高音不再那么苛求。七里香最高音达到G#4,比《答直》高三个调。这三个键的进步是腔体共振的一大进步。一般来说,这种提升离不开喉头位置的稳定。从《黎齐香》开始,周杰伦的音乐节奏适中,越来越得心应手。更多的音乐流动。在这个阶段,周杰伦的歌唱表演整体进入了T2。然后它一直保持在T2。

自从香之后,周杰伦在演唱方面做了很多新的尝试。比如《一个勇士》后面飙的两个“海豚音”真的是海豚音,虽然很干涩。还有“花海”的日本岛唱法。这期间可以看出他一直在不断的学习和完善自己的唱功,这期间基本都是上升的。

主要体现在现场水平上,2007年的巡演应该是目前他所有演唱会现场水平最高的,尤其是《最长的电影》这首歌,有点意思,感觉比CD版好。

从2008年到今天,周杰伦的唱功趋于稳定,但随着年龄的增长和前期缺乏科学的声乐训练导致的声带磨损,周杰伦的唱功不断下滑。不过,与陶喆现在的声音相比,周杰伦的没落已经让人感到一丝欣慰。

现在,周杰伦也意识到了年龄的问题。所以,像陶喆一样,他改变了他的发音位置,把他的喉咙向下,发音点向上。主要集中在中低音区唱,说唱越来越多,因为说唱不需要嗓子成本。后来又有了“毛唱”,如“甜”“公主病”“疗愈烧肉粽”。这种“幼齿”发音,其实是改变了以前的发音方法和位置的结果。稍微参考一下邓丽君早期甜美的歌声。

最后,周杰伦为什么是T2?为什么周杰伦不能是T1甚至T0?

下面,解释一下T1和T0的演唱要求。周杰伦的真的不行。

T1:型腔全开,流动完美;首先要知道唱歌靠三点:音色、腔、音域;其中音色自然,音域也自然,半可开发。只有腔共鸣,才是在基础的基础上,不断练习和提高歌手音乐表现力的核心。

音色方面,周杰伦的音色还是有点干瘪,听起来有点不太清晰。比起张东健和庾澄庆的音色,周杰伦完全是被轰出来的。三要素中,周杰伦的音色非常不利。

周杰伦除了音域,音域条件也不错,有F2-G5的表现。算上哨子,它能到达C6。但是他的音域受限于腔表达。无论是早期的干豪,还是今天的三音发音,都无法显示出他音域的优势。

最后说说腔体。

T1级腔体共鸣要求每个腔体都得到充分发挥,体现在音乐表达上。周杰伦远非如此。他还在仅仅用腔体来表达旋律的基础上,但在音乐表达上还不能全面掌控腔体。

职业歌手的腔体共鸣来源主要包括两个共鸣腔体:

下共鸣腔:腹腔、胸腔、咽喉、口腔;

上共鸣腔:鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦;

分水岭在上颌窦和额窦,核心表现在腹腔和胸腔。

上颌窦的完美打开,可以唱出C4的真实声音——C5爆发力,参考Tom Chang

额窦的开启可以唱出C5及以上的完美混音,参考黄绮珊和陈奕迅。

对腹腔的完美控制,能表达最细腻的情感,参考张学友、陈奕迅(十年)、单以纯;

稳定的蝶窦开口,可以用自身的混响播放出立体声,参考那英(见98);

胸音质感的运用,能发挥金属感和有力感,参考庾澄庆的《死后仍有爱》;

除了以上,还有很多专业技巧,比如声带边缘化提供的完美音量情感。参考单以纯的《永远年轻》。真假音无缝衔接。

周杰伦在这些领域处于空白状态。即使有海豚音的音高,也不可能唱出张靓颖和的海豚音共鸣。单纯的音高,不考虑腔体共鸣,不具备表达能力。

同时,周杰伦的核心在于旋律。对于一个从未系统学习过声乐的人来说,以上技巧其实有些尴尬。唱功有T2水平,已经很强了。

T0:腔唱的艺术性;最终的T0水平,也就是需要一点天赋。只是我个人认为现在能成为T0歌手的只有三个人:

邓丽君、王菲、黄绮珊(倒下前)。

邓丽君的吐字、气息、腔都是甜美统一的;

王菲的发音点、气息、腔都有一种统一感。

黄绮珊的艺术统一性在于对通俗唱法的突破。嗓音条件过于优越,再次扩大了腔体共鸣的深度。

男歌手,目前没有T0身份。

我认为林俊杰是有希望的,他现在的歌唱水平。林俊杰在不断进步,但还没有达到巅峰,只是很短的距离。

周杰伦的核心竞争力不在于唱功。岛唱法很适合他就够了。

周杰伦无疑是华语乐坛近20年来一直立于不败之地的顶级歌手。但是,这个顶级歌手并不代表他的唱功,而是综合考虑。比如他个人的知名度和影响力,作品数量和唱功程度等等。

单论唱功,周杰伦在内地远远落后于陈奕迅、刘欢、孙楠等人。就音乐人而言,最多处于第二梯队。但为什么很多唱功比周杰伦好很多的人却没有像周杰伦那样在华语乐坛形成如此巨大而持久的影响?这表明,流行歌手需要的不仅仅是他们的歌唱技巧来产生影响。

那么,周杰伦靠的是什么?

首先是他的唱法和技巧。

周杰伦2000年出道,正好20年前。最早听到周杰伦的歌的人之一就是他的歌词模棱两可。这对于听惯了这么多年中文歌的人来说是很不习惯的。一个连唱歌都唱不清楚的人怎么可能成为歌手?

其实不仅仅是粉丝,就连周杰伦自己都明白这个问题。他甚至说不明白。太奇怪了。那他为什么要这样唱?

当然是故意的。这与汉语发音和R&有关;B. Hip-hop,西方音乐,自然不和谐。汉语的四声发音和英语的升降调有着天然的矛盾。这个问题不解决,中文和这些音乐方法就无法融合。在周杰伦之前,陈淑桦等歌手的尝试都以失败告终,只有亚历杭德罗·德尔非诺和陶喆进行了相对成功的初步改进,成为周杰伦效仿的最早范本。

但只有周杰伦真正做到了两者的融合,取得了巨大的成功。如何成功?最直接的就是故意忽略汉语的平仄,哪怕是押韵不押韵。歌词的发音被像黑人一样对待,使得吐字模糊,以发音为代价找到了黑人音乐的节奏。

所以,R &;b和hip-hop感觉出来了,只是人们听不懂歌词——但对于接受这种音乐的粉丝来说,这并不是很重要。

当然,周杰伦这种发音的歌只体现在《公元前的爱情》、《双节棍》、《可爱的女人》等西式歌曲中。对于《答直》、《青花瓷》等那些中国风的歌曲,周杰伦的发音还是很标准的,歌词也讲究平仄和押韵。周杰伦没有因为发音模糊而浪费方文山写的那些好字。

其次,周杰伦的巨大成功与他天才般的持续创作能力有直接关系。

对于很多歌手来说,昙花一现是他们最有可能的表现。一首歌或一张专辑飞上天空,红极一时之后,他们通过参加各种晚会和演出赚了很多钱,然后创作就停滞不前了,或者是工作不了很久,过了很多年才推出新作品。他们没想到,多年后,歌坛新人辈出,不趁热打铁继续热情。

周杰伦不是这样的。他不仅有着非凡的音乐感和天赋,更有着持久的可以不断发掘的感觉和天赋,并不以此为苦,却无法从中自拔。对于粉丝来说,20年有新歌,有好听的歌,绝对是一种幸福。

周杰伦第一次出道是以小天王的身份。谁能想到小天王如今人到中年,依然给当初追随他的粉丝带来音乐享受?早些年粉丝听周杰伦是为了追求新潮流,现在变成了怀旧。好在周杰伦一直都能带来新作品。

当然,对于一个创作型歌手来说,几十年保持旺盛的创造力是一种奢望。这几年华语乐坛不景气,周杰伦出专辑的速度和数量都慢了下来。近年来,歌曲以单曲形式发行。新歌《如果你不爱我,就算了》和《说不要哭》深得老歌迷的心,但同时也被很多人嘲讽为江郎的疲惫、千篇一律、缺乏惊喜。

无论如何,周杰伦一直处于创作状态,没有放弃自己最早的音乐梦想。周杰伦年轻时被唱片公司打造,以酷炫的形象受到粉丝追捧。现在,周杰伦结婚生子到中年,他的歌里透露出更多的人性温暖。

就像前段时间,周杰作曲,方文森作词,张学友的公益歌曲《等待风雨》发布,可谓是神仙组合。这种超级正能量的命题作曲歌曲,在周杰伦以往的创作生涯中绝无仅有。

周杰伦已经不是过去的那个周杰伦了,但还是被那么多人喜欢。如果说所有的流行歌手最后都会失望的话,周杰伦是最不失望的一个。

我是郑守头。欢迎关注。一个有才华的歌手,前期取得很大优势,中期划水,后期胜出~

带教~

周杰伦的高难度歌曲《花海》怎么唱?

周杰伦是华语乐坛的传奇,他的音乐成就和贡献是史诗级的!

说到唱歌,我们都知道周杰伦不是靠唱歌出名的。作为一个创作型歌手,周杰伦最伟大的地方就是他的粉丝以他为荣。他创作了太多经典歌曲,但唱功不是他最强的,但应该是中等偏上。

在《好声音》中,周杰伦的唱功甚至被陈奕迅取笑过。比如张学友和陈奕迅就应该靠他们的唱功独霸一方。

当然,周杰伦唱歌还有一个长处,就是别人唱不好他也能唱好,别人唱不好他也能唱好。也许这就是他对音乐的独特感知。

总的来说,周杰伦的唱功不算一流,但是他的创作和音感,包括他在音乐上的专业性,在歌坛是首屈一指的!

周杰伦的唱功还不错,要说他好,也没什么大问题。毫无疑问,周杰伦的唱功放大器是歌手中的顶尖水平。在所有歌手中也能排到中上水平。不过这几年嗓子变差了,唱功真的不行。

1.唱功:坦白说,周杰伦的唱功应该是分时期讨论的。他虽然是学音乐的,但是主要以器乐为主,所以声乐部分没有练好。还有一点要提的是,唱功的讨论集中在慢歌上。至于那些纯粹是说唱的快歌,更多的是和他本身的节奏感和断词能力有关,和传统唱功关系不大。

周杰伦早期的唱功不被重视,不自信。从他参加仙歌超级新人王比赛可以看出,他选择了为别人伴奏,而不是自己演唱。正因为如此,才有了后来被发现的传奇故事,直到上映。

2.前期:如果看前三张专辑,周杰伦给我的感觉就是不成熟。一般来说,他不会用嗓子,高音基本靠啸叫和硬顶。比如one演唱会,他唱这些高难度的歌的时候真的是捏了把汗,黑色幽默,安静(有兴趣可以搜一下,但是很难唱,让人担心唱不下去……)

3.成熟:真的感觉他的唱功成熟了,大概是从七里香开始的。这时候你就能感觉到他的高音不再那么用力,更舒服了(见滞留)。直到2007年和2008年,他达到了歌唱技巧的巅峰。这段时间他在唱功和唱法上也做了很多尝试,比如《无双》后面的两首《海豚音》。而且从live的水平来说,07年的巡演应该是目前他所有演唱会中live水平最高的,尤其是《最长的电影》这首歌,已经超过了CD版。相信看过的人都会有同感。

4.稳定期:从2008年到今天,周杰伦的唱功趋于稳定,但随着年龄的增长,加上早期缺乏科学的声乐训练,她的唱功略有下降。不过,相对于现在陶喆声音的变化,周杰伦的没落已经略显喜人。但显然周杰伦是意识到了这个问题,所以故意换了一些发声位置,导致了我后来说的那种“吸毛唱法”,比如甜甜、公主病、治愈烧肉包。这种“出牙”的声音,其实是改变以往发声方法和发声位置的结果。其实如果你从很小的时候就开始听周杰伦的歌,

总结:周杰伦的唱功其实挺好的,但是你千万不要模仿他的歌,尤其是他压低声音的感觉,这就是他的音色。如果模仿这种音色,唱完会觉得挺累的。

周杰伦经二弟最难的五首歌

五大黑色幽默

选秀流行歌曲,考验男歌手的基本功,副歌的旋律线逐渐上扬,需要站稳拉长,需要耐力。

TOP4“枫树”

像“思念”、“地平线”、“脸”这样的词,连续的“ian”发音在G4、A4上徘徊,非常容易造成挤压,变声区的难发音、磕磕绊绊更是难上加难。

TOP3南方之旅

从桥段到副歌,几乎每一句都卡在变音点。太高了就太低了,很难上上下下。大部分人都在挤,在喊,在撕,整首歌的美感都会被破坏。

T0p2《最长的电影》

副歌每一句的前缀和后缀都是一个开音和一个闭音,整个段落都在高音区徘徊,再加上一个突如其来的假声。如果有能力的人没有耐力,有耐力的人没有技巧,有技巧的人没有乐感,任何缺陷都会让这首歌无法完成。

TOP1“头发如雪”

合唱的男高音达到B4,传统学院派唱不好。难点在高音歌曲《至死不渝的爱》之上,在“彻底变声”和“一个字变声”之间。即使是擅长飙高音的歌手也会很难受。

论音乐能力,周杰伦真的是无敌的男人。

旋律:作品总有超级旋律。当然现在这方面有所下降,估计只有当时水平的七八成,但还是很可怕的水平。当然,林俊杰和陶喆能达到同样的水平,但周杰伦有更好的开始,周杰伦是最好的一个本土化的rnb,有自己的特色。周杰伦在旋律上没有太大优势,稍微的优势在于个性强。

编曲:毫无疑问,周杰伦的编曲是华语乐坛第一人,光是《土耳其冰淇淋》这首歌就能独当一面。而且早期周杰伦有很多高质量的编曲,周杰伦在编曲上有优势。不能说是最好的,毕竟有KC吴青龙这样的编曲人。

歌词:周杰伦的歌词很有特色,甚至放弃押韵,这在《梯田》里有很好的解释。下课的时候不赌时间,但是听起来不别扭。这就是周杰伦歌词的天赋,歌词不押韵也能很流畅。其实写歌词的功力也是很厉害的,且不说有很高的功底和内涵,比如、林、等,但周杰伦有他自己的事情,“把我的愿望折叠成一封信”,“给我两分钟冻结记忆”,“出名不是目的,让自己开心才是意义”。这是周杰伦的话。从广义上讲,其实我并不因为自己写了方文山的一些作品而丢掉。所以陶喆的歌词和周杰伦不相上下,而王力宏林俊杰的中文歌词远远落后于周杰伦,所以周杰伦在这方面更有优势。(他们不是中国人,成长环境受西方人文影响。)

节奏:周杰伦的节奏感有多强?感觉周杰伦更像是买了亚洲皮的黑人。周杰伦天生的说唱buff抓不住,切分音弹得很流畅,各种节奏和变换都弹得很完美。论演奏节奏,只有周杰伦,周杰伦的说唱功力是压倒性的,周杰伦的人气也和他的风格息息相关。当时乐坛急需一个hip pop,rap,rnb的本土化人物。偏偏周杰伦把这些无缝融合,成为一代天王,当然和自己的实力有很大关系。总之,周杰伦的节奏感是不可多得的天赋,也是周杰伦最强的一点。我不得不说,在节奏方面,杰伦很执着。

唱功:其实周杰伦的唱功还不错,在第一梯队,在第一梯队。但是周杰伦的发声有失误,声带磨损的厉害,以至于现在高音位置的发声功能都不正常。周杰伦的发声位置在后面,向上挤。声音的宽度和亮度不够,共鸣混音体现不出来。不过周杰伦在平凡的演绎上做得很好。至少曾经在演唱会上演奏真声的G4#能来,质量还是很高的。在这里,我活着说一句,周杰伦唱歌不是很有天赋。虽然毕业于淡江中学,小学主修古典音乐,但是周杰伦出道初期音准有问题,稍微偏差了两度。幸运的是,节奏没有问题。当然现在的周杰伦没有这个问题,只是嗓子退得早,有点可惜。否则,“你花光了所有的化妆品”和“极光跳过了地平线”

综合评价,周杰伦是乐坛第一。

也许编曲不如很多人,歌词不如很多人,唱功不如很多人,但这些品质在一个人身上都很棒,能在一个梯队(中青年男音乐人)的只有周陶

反正我接触过的欣赏粥棒的群体,无一例外都是淫秽爱好者。但真正有审美追求的人都会知道,唱歌是意境和韵味,不是绕口令。最后得出结论,粥棒歌是平庸鲜肉群体的身份标签

周杰伦在音乐领域的贡献无疑是数一数二的,但说到唱功就不算拔尖了,应该在第二梯队和第一梯队之间徘徊。毕竟周杰伦是靠作曲慢慢变成歌手的;但是,说没有唱功是不科学的。毕竟第一张专辑就有《黑色幽默》这首歌。相信尝试唱这首歌的人都会有同感,无论从气息还是音准上,都需要有一定的实力才能驾驭好。

说到唱功,一个歌手的唱功一般会从音准、气息、共鸣、节奏、音域等方面来考虑。音准方面,杰伦在一些综艺节目中也提到这方面不太好。毕竟这需要很大的技巧,气息、发音位置、腔开度都可能影响这个问题。很多时候是准确的,但是不稳定。这个周杰伦在以前的演唱会上有一些糟糕的表现。

气息和语感方面,杰伦还是可以的,因为杰伦基本不唱其他歌手的歌,所以从自己的作品来看,像《最长的电影》、《发如雪》、《黑色幽默》、《枫叶》、《西游记》这样的慢歌都是很考验气息的,因为杰伦是一个随心所欲写作的歌手,在体裁方面也遵循自己的内心,很考验歌手的功力。

如果共鸣的话,杰伦的共鸣真的不太好。因为唱法和音色,这是杰伦不擅长的。关于这一点,请参考当代歌手王力宏和林俊杰。

杰伦在节奏上不输。毕竟杰伦擅长乐器。一般来说,演奏好一件乐器需要很好的节奏感,这一点在杰伦的快歌中也能感受到。

就音域而言,杰伦也不差。多毛如雪,无与伦比,黑色幽默能完美展现音域,一般人没唱几遍就会脸红血压升高。

所以总的来说,杰伦的唱功不如顶尖的第一梯队,但在第二梯队也算突出。

周杰伦当然不是靠唱功。他的歌不难唱。他们是说唱和流行音乐的结合。他们基本不需要什么唱功,也适合普通人学习唱歌。他以创新在华语乐坛占据了一席之地。另外方文森为他写的歌词真的很独特,加分不少!

第一(互惠)