什么是日本流行音乐？
还是传统
我看到你在问历史背景。
估计是传统音乐1。日本流行的历史背景？日本流行音乐起源于一个古老的传统，它源于民间音乐和来自中国的唐朝音乐的影响，它们随着历史的演变而流传下来。日本流行乐把一个八度分成十二个半音，但各种音乐和乐器都没有使用相同的音高和音阶。在古筝和三味线音乐中，主要使用阴阳两种五声音阶，前者为d。
Eb
G
A
Bb，后者是d
E
G
A
乙.日本人对于音乐的品味，特别是在音乐上，喜欢大范围的音色变化，对很多没有特定音高的音色非常重视。比如弹尺八时，最初的空气声代表树叶在风中摇曳的声音，非常优雅。札幌、古筝、三味线和琵琶是日本最重要的传统乐器。尺八(尺八)是一种用竹筒制成的竖吹乐器，有五个孔。沙池在德川时代被一群和尚广泛扮演。弹尺八要结合禅宗的精神，达到顿悟的效果，这叫吹禅。所以在演奏的过程中，无论是吸气还是吹气通过乐器释放声音，都要用最大的精神去诠释。古筝是一种大型的13弦古筝，用右手的前三个手指跪着弹奏，琴身平放在演奏者面前。三味线是源于班祖琴的三弦乐器。用大龟甲弹片弹，性能与日本传统卡布提有关。它的主题曲来自日本江户时代的传统民谣《长太》的一部分，所以播放时间并不长，只有两分钟半左右。琵琶曲是日本琵琶，五弦由木拨弦弹拨，极具音乐风格和特点。这种音乐的起源与一种具有传奇故事的扇子舞密切相关。日本传统音乐的历史形成于公元前二世纪，主要有五个时期:史前、旧式、中世纪、现代和当代。每个时代发展出来的特定音乐形式和风格一直延续至今。* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 2 & amp；3.日本流行的特点和风格是什么？日语能率——能率的由来原意为艺术能量，缩写为猿能率。《能》是日本室町时代中期(公元前1394年至1573年)创立的一部蒙面音乐剧。“能”的历史已近600年。以前一度叫“能-猿-喜”或“能-狂”，现在干脆叫“能”或“狂”。能率这种艺术的演变，从奈良时代的三月到室町时代的能率，经历了几个阶段。早在八世纪，三月作为杂技和魔术的伴奏音乐就已经从中国流传到日本，对中世纪的人民艺术才能和猿乐产生了巨大的影响。中世纪的田乐起源于农民在插秧时祈求丰收的仪式中表演的民间歌舞。传入上流社会后，散文化音乐的艺术因素逐渐加入其中，历史的演奏技巧也变得更加复杂，出现了一位专门研究田乐艺术的田乐法师。同时也产生了另一种民间艺术叫猿乐。作为对三乐的误读，这个名字是滑音模仿或者问答式对话，演技简单。表演者穿着独特的服装和面具。在镰仓时代和南北朝时期(13- 14世纪)，田乐的表演加入了戏剧因素，它发展成了舞剧。猿乐由一两个人表演，以动作模仿为主，内容幽默。随着戏剧的增多，它发展成为一种更具性的类人猿音乐。室町时期，专门从事表演者音乐表演的加奈美和西米吸收了天能的歌舞因素，消除了猿类音乐中的荒诞，创立了综合歌舞剧艺术——能乐。“能”的表演三要素是“谣”(声乐)、“杂乐”(器乐)和“做”(肢体动作)。“有能量的音乐”的构成无非是旋律和节奏的结合。旋律来源于“歌谣”的音乐结构，节奏更为复杂，包括固定节拍和自由节奏的歌谣与舞蹈，最重要的是“杂”的节奏元素。在理解旋律和节奏的组合之前，我们必须理解“歌谣的音乐结构”和“乐器的音乐结构”。* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *是日本古典音乐，一种高贵典雅的宫廷艺术，名字的意思是“帝王音乐，端庄典雅的音乐”。它以亚洲各地的古代歌舞和从中国大陆和朝鲜半岛传播的日本传统歌舞为基础。1000多年来，由舞蹈和音乐组成的高雅音乐完全保持了其传统形式，是日本最古老的表演艺术，现在被认为是世界上最早的交响乐团形式。据史料记载，早在公元453年英格丽皇帝下葬时，新罗国王就派了80多名乐师到日本演奏哀乐。554年秦明皇帝在位时，朝鲜百济又派了一队乐师去日本。在圣德太子摄政期间，他曾19次向唐朝派遣使节，向中国的唐乐学习并带回日本。到了公元701年，日本行省成立了专门的机构负责外国音乐，雅乐本来就是外国音乐的总称。大宝二年(703年)，根据大宝法，日本设立了雅乐寮，培养职业乐师和乐师，只为朝廷服务，使雅乐寮变得专业高雅，影响力逐渐壮大。20世纪初，日本成立了雅乐同性恋协会，开始了雅乐的普及。20世纪60年代，“日本雅乐俱乐部”成立，进一步将雅乐的普及推向了一个新的阶段。但该部遵循了如此严谨的传承，因此可谓是日式雅乐演奏最正统的代表。* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *元朝的三弦在14世纪后期传到冲绳，16世纪出现了著名的红狗，使这种乐器成为琉球的代表乐器。 三弦传入日本大阪后，在日本进行了改造(现为猫皮)，成为现在的宽永时期(1624-43)的三味线。也开始玩拨片。三味仙全集有细棒、中棒、粗棒三种。苗条:常用长歌、段哥、小哥。中干:地方民歌、新内斯曲、清源用的比较多，感觉比较沉稳，富有情感特色。粗杆:伊泰富的代表作，声音比较低，抑扬顿挫明显，所以是很受欢迎的乐器。* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *在众多打击乐器中，“太鼓”是日本人最喜欢的乐器之一。在过去的四五十年里，日本的太谷发生了很大的变化，它已经从一种简单的传统娱乐方式转变为。通过团体和个人震撼人心的击鼓技艺与其他独特艺术的结合，创造了今天独特的表演模式，各种表演太鼓的团体都在以“××太鼓”的名义演奏太鼓，各地都有华丽热闹的表演。* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *日本网？李说唱音乐包括三个流派:常磐、清源、义太府。属于祝福的音乐，内容都和日常活动有关。* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *津田是日本最具代表性的萨摩琵琶演奏家，也是为数不多的能与著名指挥家小泽征尔、尺八演奏家横山胜也、纽约爱乐乐团同台演出的日本音乐家之一。萨摩是鹿儿岛的古称，是日本九州最南端的县市。萨摩琵琶是日本四大琵琶流派之一，与盲僧琵琶、平甲琵琶和朱倩琵琶齐名。公元前10世纪左右出现的“盲僧琵琶”，是盲僧在节日时在寺庙里说唱伴奏用的。后来用于伴奏说唱《平家的故事》，公元13世纪左右也是盲僧演奏。16世纪，主萨摩亚人吉辛塞·岛津写了一些诗和歌谣，鼓励萨摩亚人和他们的封臣，萨摩亚盲僧也加入到音乐伴奏中，形成了萨摩亚琵琶，这是一种更有冲击力，男性和强大的说唱音乐形式。只在江户时代的萨摩亚武士中流传，是当地的一种艺术能力。19年末至20世纪初，萨摩亚著名琵琶演奏家西子良在明治天皇面前演奏，风靡全国。明治维新时期，盲僧制度被废除，建设之前，盲僧吸收了沙玛琵琶，开创了一个新的流派。他们结合三味线谱，发展出一种更加抒情悠扬的琵琶，后来与日本的沙马琵琶一起流行。今天的萨摩琵琶共有五根弦，其中第四根和第五根弦的音高相同，弦的调音取决于演奏者的音域，主要用于演奏旋律。二战后，日本本土音乐一度衰落。20世纪60年代，作曲家武满彻为沙马琵琶、松叶和西洋管弦乐团创作了一首名为《十一月的脚步》(又译《十一月的脚步》、《十一月的乐曲》或《十一月的脚步》)的双协奏曲，成就了沙马琵琶。* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 4.有没有一首随随便便就知道是日本流行的歌？能介绍一下歌名和原因吗？
90年代到现在的日本音乐，和二三十年前有很大的不同。