繁华的北宋汴京娱乐场所在哪里？
讲历史，讲三分(三国故事)和五代历史，都是很长的历史故事；小说是短篇小说，包括当时的时事新闻；说假话和现在的单口相声差不多，擅长搞笑，讽刺，搞笑。这些瓦房里的艺术家，从今天遗留下来的一些剧本(评书的底层)来看，当时都发挥了极大的创造力。
比如五代的历史评话，北京的通俗小说等。，艺术表现力已经发展得相当高了。尤其是那些短篇故事书，因为大部分是民间故事，有很浓的生活气息。其艺术描写的生动性和细腻性大大超过了唐代口语变体的口语部分。
宋代最流行的诗歌形式叫做“词”。这是一首自唐代以来得到进一步发展的诗。它是用长短不一的句子写成的。这些词都可以唱。因唱腔音调不同，有各种各样的调名，如【菩萨满】【爹华莲】【秦怡戊】等。他们的曲调有的是从唐词发展而来，有的是当时的民歌。北宋时，这种诗歌与说书结合，产生了说唱式的“鼓词”和“朱功调”。可见，随着评书和民歌音乐的发展，说唱艺术必然会有新的发展和变化。
今天的《鼓词》肯定是宋代的作品，可惜只有一首，而且还被文人模仿。那是赵德裕写的《魏源崔莺莺商调鼓词》。这首鼓诗取材于唐代元稹写的《莺莺传》，基本上是元稹的原文(文言文)，但中间加了十二段“死华莲”二字。
这种运用方法虽然与变文中的说唱形式没有什么区别，但变文的歌词还是更具叙事性，而鼓子词的歌词则更多地发挥了抒情元素，这是变文所不及的。宋元时期有一篇《江戴绿帽子鸳鸯会》，也是这一类的鼓词，但曲子不是【最近的爱情】，而是十首商业曲子【醋葫芦】。似乎更接近这种说唱形式的本来面貌。现在引用下面一段话:爸爸妈妈互相埋怨了一段时间，怕亲戚笑话。俗话说，女大学不在家呆着，却像个私盐包，可以卖。
不然等到事件发生就难看了。母亲和老儿说，王洋嫂子当媒人，高的位置降下来，优势互补，顺其自然。有一天，王的嫂子来娶附近村子的李二郎。况且李二郎是农民，四十多岁了。他只想要美，不要别的。门后，两人应该可以交谈。转眼有十几年了。还是和老公的席彬有关系。李二郎一看，就病倒死了。这个女人看到它毁了两个人的生活。伺候歌伴，再和前声说话。
(唱【醋葫芦】)结婚十几年，春情搬了三四次家，时间长了，破墙而出。到现在都不好意思。我把一对凤凰熊吓跑了，靠在栏杆上偷眼泪。那李大郎退到西滨，改日埋了哥哥的棺材。这女人忍不住要孝顺三年。他家是出了名的是非不分，人都怕。这个女人在她心里，她什么都不敢做。早晚她家不管她吃多少苦或吃饱饭或缺一顿饭都不理她。再过一年多，李大郎觉得留在这里也没用。不一一回去，就避免了给家人丢脸。然后他给原始媒体打电话，童眼拒绝了她。
老婆就像一只出笼的鸟，一条漏网的鱼，剩下的饰品我都不在乎。当这个女人到家时，她的父母不得不收留她。怎么能对她好？像奴婢一样，她愿意忍受。有一天，一个张二官上门，见到我老婆很高兴。把人抱在一起，求第二间。女方家长答应不把他们赶出去。而且张二官是生意人，外面多，里面少，从来不仔细打听。定一箱盘羊酒结婚。这个女的不去，她就去。这次旅行就像两头猪和羊奔向屠宰场，试图一步步找到自己的死亡之路。
好像这是以说为主，唱为辅。其口述部分已经充分接受了当时评书的成果。歌曲的作用在于帮助讲不足之处，比如描写人物的仪态，风景的美，或者人物在特定环境下的感受，以此来讲别人的感受。这比《变文》对歌词的运用更进了一步。
变文在讲故事、描写人物的时候，为什么用在这里，为什么用在那里，没有明显的区别。《姑子词》在这一点上有所发展，力求各显其能，在说话和演唱上做到极致。但是因为用一个曲调反复唱，节奏没有变化，同时使用曲调的技巧还没有达到成熟的程度，难免让人觉得简单或者单调。这恐怕是“鼓词”一直不兴盛的一个重要原因。“朱功调”的出现在一定程度上弥补了这一缺陷。
尽管如此，在后来的戏曲中，还是以一个调作为基调，利用节奏的变化形成一种戏曲调，与“鼓词”来源也很重要。朱功调是什么情况？一方面在文学上接受了当时评书的成就，另一方面既吸收了流行的民歌，又接受了宋代发展起来的大型音乐大曲、法曲，可以和各种宫调歌曲一起演唱，比“鼓词”丰富得多。
相传北宋熙宁、元丰、(1068 ~ 1094)的《孔三传》开创了这一艺术形式。孔三川，山西泽州人，汴京瓦舍勾栏知名民间艺人。据记载，他可以自己写历史故事、传说、童话来说唱。他演唱的朱功曲调不仅受到广大听众的欢迎，而且受到文人的推崇，他甚至能背出自己写的歌词，可见孔三川的文学修养很高。
到了南宋，都城临安(杭州)已经是一个繁华的大都市。瓦舍勾栏艺术非常繁荣。北宋朱功调也有了新的发展。从讲来说，它从南宋日益丰富的评书文学中吸取了营养。在音乐上，吸收了当时流行的叙事音乐中“为利而唱”的成分。结果，朱功曲调变得越来越成熟。
南宋的评书(当时称为“会说话”)较北宋扩大了描写题材的范围。而且还有各种艺术流派。它分为四组，包括讲述传统怪物和烟花故事的“银字”。有讲述英雄和战场故事的《讲述案例》和《讲述铁骑》；有“谈经”、“谈参邀”、“谈经”等有搞笑含义的，如讲佛教故事、参禅等。关于上一代的历史，有一种“讲历史”的说法。
尤其值得注意的是，南宋的说书人能够及时反映当时尖锐的民族矛盾，歌颂抗金的民族英雄，如华福篇、中兴明传等，极大地促进了说书艺术的繁荣，当时的说书艺人数量远超北宋。据记载，临安有乔万娟、蔡贺等107人。显然，它对朱功曲调有很大的影响。
(2)“唱盈”流行于北宋，但充实它的是南宋初艺人张五牛的成就。张五牛参考了“鼓板”这种民间唱法，改变了“唱收益”的节奏。而且还让歌词通俗易懂，所以很快在临安流行起来。后来出现了“伏赚”，专门唱故事，包括:慢歌、破歌、大歌、唱、耍把戏、繁曲、吆喝等口音。这些都被南宋的朱功曲调所吸收。提高“唱功”的艺人张五牛，也是后来朱功曲调的改良者。他为新朱功曲调写了一首新作《双渐苏青》。
可见，朱功曲调的成熟与两位民间艺人孔三川和张五牛的独创性是分不开的。不幸的是，他们的作品无一幸存。此外，南宋说唱宫调的艺人还有高朗夫、黄树清、王双莲、洪惠英、熊宝宝等人。
这就是南宋宫调的情况。同时，在北方金人的统治下，的曲调也有了很大的发展。现在我们还可以读到当时的两部作品:刘知远的《朱功调》和董洁源的《西厢记》。刘知远《朱功调》风格简单，仍然保持了一个艺人说唱本的特点。重点讲述了一贫如洗、受尽屈辱的刘知远和李三娘是如何忠贞不屈的。后来终究是报了大志，报了仇。
虽然他们写的是历史故事，但这两个著名人物的经历和愿望与受金朝统治阶级压迫的广大人民的思想和感情密切相关。从这个角度来看，金朝残酷统治下的朱功腔艺术得以繁衍，并出现了许多优秀作品，绝非偶然。《西厢记》中的宫调是经过加工的作品。在艺术上比《刘知远》有了很大的提升。在思想意义上也大大超越了唐代元稹的《莺莺传》，突出了人民性和现实主义的光辉。