音乐风格的问题

新时代音乐-新时代音乐，也翻译成新时代音乐。这是20世纪70年代末出现的一种音乐形式。它最初的目的是帮助冥想，净化心灵，但后期很多创作者已经没有这个出发点了。有一种说法是，由于它的丰富性和多样性，它不同于以往的任何音乐:它不仅仅是一个范畴，而是一个范畴，所有象征时代变迁、诠释精神内涵的改良音乐都可以归入这个范畴，因此被命名为新时代音乐。事实上，正确的原因在于，主张使用音乐头脑的人杰子来自一个被称为新时代运动的异端宗教派别。在20世纪60年代末，一些德国音乐家将电子合成器声音的概念融入到原声演奏或即兴创作中，这启发了许多新音乐家使用更多样化的方法探索新的领域。这个时期的音乐已经有了新时代的雏形。1973年，一群不知名的音乐人在旧金山的一个音乐节上相遇。这些人突然发现，虽然他们以前从未交流过，但他们的音乐有很多共同点。他们的音乐是从冥想和灵魂中创作出来的，不同于以往的任何音乐。他们将这种非流行、非古典、实验性的音乐风格命名为New Age，意为“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，新时代音乐呈现出多样化的风格。音乐界形成了一股新的力量，百家争鸣。正因如此，New Age不仅仅是一个简单定义音乐风格差异的名词，而是象征着时代进化和精神内涵提升的新世纪风格。这里还有一个小故事，“新时代”指的是宝瓶座时代。西方神秘主义者认为，人类正在进入宝瓶座时代，这象征着人类将从物质追求过渡到对自身内心的探索。虽然在人类种族、肤色、语言、宗教信仰等物质方面存在差异，但在人类内心深处有一个共同点。正因为如此，所有人都是同宗同源，都是平等的。正如秘密花园创始人洛夫兰所说:每个人心中都有一个神秘的花园。你可以在这里寻求安慰。当你一个人听《秘密花园》这首歌的时候，你就会知道这句话是真的。乍一看，新时代音乐介于古典音乐和轻音乐之间，但新世纪更多变，因为她指的是一个范畴而不仅仅是一个范畴，她囊括了几乎所有不同于以往的音乐，象征着时代的变迁，诠释着精神内涵的提升。所以，你会发现，可以称之为新世纪的音乐是如此的丰富。所有的自然声音都可能出现在音乐中。各种乐器在这里一视同仁，人声更加丰富。从歌手到土著音乐人，一切都是那么自然。总的来说，新世纪还是有自己的特点:第一，新时代音乐很少有强烈的节奏(但英格玛的音乐有明显的节奏)，和说唱、摇滚形成鲜明对比，后两者几乎都是各种打击乐，除了节奏。对于新世纪，有节奏的，可能会有所限制。其次，新世纪的旋律感往往很少。这和流行音乐不一样，流行音乐需要优美好记的旋律，让每个人都能唱。有时候一首新世纪的音乐听了好几遍，还是记不住她的旋律，这也是为什么新世纪给了大家很大的想象空间。第三，新时代音乐总是避免使用刺耳和急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而损害听者的感受。第四，新时代音乐的基础是和谐与和谐，她摒弃了爵士乐和摇滚唱法，因为它们会带来不和谐与不愉快。另外，新时代的特征用古典音乐中的“四要素”来概括——1。节奏:许多新时代的节奏存在于音乐的自然节奏和音符的力度之间。其实大部分新时代抛弃传统节奏的原因是，有了鼓、贝斯、打击乐器，音乐的形式会被限制得死死的，而新时代是自然自由的，有着风一样的流线型姿态。2.旋律:新时代的旋律和流行音乐完全不同，即兴性很强。听众不仅很难记住旋律，而且也不知道何时何地会结束。这也是新时代音乐结构给大家很大想象空间的原因之一。3.和声:《新时代》中使用的和声大多相当和谐，不协和音在《新时代》中很少使用。这就是为什么新时代听起来非常和平。4.音色:新时代的音色通透、神秘，充满朦胧气息。坦白说，听《新时代》深处的时候，最大的享受之一就是音色的变化。除了这音乐的四大元素之外，New Age最大的魅力就是给了听者极大的想象空间，你可以在无限的想象空间里自由驰骋，不受形式的限制。80年代中期，新世纪已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单。在1986举行的第29届格莱美奖中，还增加了【年度最佳新世纪唱片】的奖项。第一个演奏竖琴的奥地利音乐家获得了这个奖项:弗伦瓦尔德。这是新时代第一次明确成为音乐类别之一。特点*大部分很少节奏感强*与流行音乐相比，旋律低沉，充满重复的节奏*很少有刺激而短促的声音。接近轻音乐*音乐中常用声带和和声的主要类别*器乐演奏O器乐(独奏)O新古典主义(新古典主义)O新原创音乐(新声学)*环境音乐*电子合成O进步电子O电子-电声O科技-techno-部落*西方著名艺术家和艺术团体的声乐演唱*英国O莎拉·布莱曼O格里高利圣歌*爱尔兰O神秘花园:秘密花园O恩雅*瑞士O班得瑞* 希腊文O范杰利斯O辛亚飞(雅尼是否属于新时代音乐人有争议，他似乎更喜欢称自己的音乐为现代器乐)*德文O粉丝*法文O时代(ERA) *其他O伯爵Klugh O Cera &； 波吉亚洲*中国地区O潮[1] o雨果[2] o徒步旅行者[3] *朝鲜O白日梦*日本O喜多郎O思想家(S.E.N.S)。o吉申(姫神星木义明)o久石让(太平洋月亮)新时代音乐的代表人物介绍，欧洲应该算是新时代音乐诞生的地方，德国是它的主要发源地，应该算是奠定了新时代音乐发展基础的谜，德国。Enigma来自希腊语，意思是“像谜语一样神秘的东西”。英格玛背后的人叫麦可·克力图。他有完整的古典学术洗礼经历(以最高分毕业于德国法兰克福音乐学院，主修钢琴和作曲)，这是奠定他编曲功底的重要起点。乐理、和声、对位、曲式等各种基础知识他都懂。他是一位才华横溢的音乐家、制作人和音乐隐士。他曾经在西班牙的伊比沙岛过着几乎与世隔绝的生活，和妻子桑德拉一起创作。在他的作品里，所有的女声都是他老婆唱的。在其他的商业宣传中，你真的很难找到格里高利圣歌，超现实的笛子，女人粗重的呼吸声，以及永远想不通的音源。英格玛英格玛总是善于使用一些别人不常使用的音色，比如一种土著语言，利用当地的民间音乐，以及他的现代音乐设备和技术来演绎古罗马的格里高利圣歌，这是古典和现代的巧妙结合，体现出强烈的宗教和哲学意味。应该说《谜》是新时代发展史上一个伟大的里程碑，对后来者的影响和对新时代音乐发展的贡献是不可估量的。弗兰克·彼得森，英国格里高利圣歌的主要制作人，我们后面会讲到，他曾经是英格玛的成员。即使有很多后起之秀模仿、学习、借鉴他，也有很多如深林、格里高利、纪元等成为大师，都潜移默化的受到了英格玛的影响。让我们来认识一下其他几位著名的德国新时代音乐人:奥立佛·香提(Oliver？Shanti)，他的一生充满了传奇色彩，环游了半个世界，并将所见所闻所想融入到自己的音乐中。他的音乐世界所体现的世界音乐，既是民俗的形式，也是东西方文化哲学的交汇。从《船夫》到SATTV音乐王国的建立，奥立佛·香提正以渗透着生命原始精神的原声燃烧着世界音乐排行榜的火焰！来自德国的他致力于消除种族隔阂，促进民族融合，同时也对第三世界的儿童给予关怀和帮助。同样具有传奇色彩的还有卡努纳什(梵语，大悲天悯人的意思)。他曾在印度游历和学习，这也是为什么他的音乐作品中有相当一部分是充满空灵催眠性质的禅修音乐，而这类音乐的代表作品就是禅宗心法。此外，出生在德国的玛尓斯·雷萨的作品最大的特点之一就是经常在一个基本旋律上反复变奏，并由丰富多彩的配器变化来衬托，呈现出独特的层次感美感。他的早期作品充满了电子气息和奇幻色彩，因此赢得了“科幻派”的美誉。代表作《Karma karma》被很多人认为是2000年新世纪开始以来最好的新世纪音乐专辑之一。英国也是欧洲新时代音乐的重要组成部分，涌现了一大批优秀的音乐家。萨拉·布莱曼(莎拉·布莱曼)说:我只是尽力发挥上帝给我的天赋。美丽冷艳的外表背后，她游走在音符之间，让自己游走在时尚与古典的边缘。她的歌声充满了个人特色，充满了迷茫和想象，能给在海上航行的水手带来方向感和避难所。她的音质纯净通透，尤其是唱不食人间烟火的角色。格里高利圣歌(格里高利唱诗班)你可能不熟悉。由12名在英国伦敦有深厚古典基础，在音乐界有一定地位的男歌手组成。因为古罗马的格里高利圣咏是纯粹的男性无伴奏宗教音乐，如果你自己去听，你不仅会理解，还会赞叹，因为他用现代配器加上了伴奏，还有一段对格里高利唱诗班的精彩描述:“他们让上帝穿上了牛仔裤。”恩雅(恩雅)恩雅的真名是艾蒂妮·布劳纳因。这位加拿大出生的女歌手是爱尔兰人。她将自己的音乐素养与爱尔兰民歌相结合，然后用自己的风格拼贴成音乐。她从小接受严格的古典音乐训练，十年的钢琴训练，五年的歌唱训练，让她的歌有了新古典主义的内核。比如她很多歌的歌词都是欧洲中世纪的古诗。她的声音有着非常强的融合性，从古典到流行，从民谣到新世纪，她总能自如流畅。恩雅，一个崛起于20世纪80年代末至90年代初的爱尔兰女歌手，有着中世纪宁静优雅的生活。作为一个音乐人，她在专辑里作曲、演唱、编曲、表演，甚至安排混音、合成。她游走于流行音乐和古典传统音乐之间，她优美的嗓音迷倒了世界上大多数的听众。爱尔兰音乐家以他们的“秘密花园”而闻名。神秘花园的音乐制作人罗尔夫·劳弗兰是挪威人，而小提琴手菲奥诺拉·莎莉是爱尔兰人。音乐以钢琴和小提琴为主，有时辅以人声或其他乐器。他们的音乐风格都是挥之不去的爱尔兰风情，可以说对爱尔兰音乐的普及起到了不可或缺的作用。爱尔兰是一个盛产音乐家的地方。除了上述名单，还有梅德温·古德、马修·连恩、菲尔·库尔特、比尔·惠兰、安布乔·连、迈克尔·达纳&；杰夫·丹纳兄弟、雷恩·寇伯、罗南·哈德曼等都是著名的凯尔特音乐家。班得瑞(班得瑞)管弦乐团，由一群年轻的作曲家、演奏家和声音采样工程师组成，于65438年至0990年在瑞士发迹。从音乐制作开始，他们就住在阿尔卑斯山森林里，直到母带完成。置身于自然的山野，给了班得瑞乐团无尽的创作灵感和最自然精致的音乐风格。在班得瑞的音乐中，展示了他们独特的编曲手法，用令人耳目一新的配乐构造了零压力、零负担的音乐。他们精心考虑每一个音轨的分辨率，让音域更宽，声场效果更空灵，更励志，完全让你融入自然...也许《巫医》本身远比它的作曲家梅德温·古德(英国梅德温)更有名。这张专辑的器乐演奏运用南美轻松的节奏，笛子、键盘、打击乐器演绎出天籁之音，让人闭上眼睛想象出一幅热带雨林的奇异景色。梅德温说:“我的音乐减轻了人们的压力，放松了他们的精神。它有一种来自你内心的精神和灵感。它有振动的音调和温和的节奏。我的音乐与其说是我的创作，不如说是我灵魂的洗涤。我不希望人们睡觉，而是让他们进入做任何事情的梦想；鼓励他们发挥自己的创造力。在希腊，范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家。他集创作、表演、音乐制作于一身。他是真正的全才，被评论家誉为“现代瓦格纳”。孩提时代，范杰丽斯独特的音乐天赋就显露出来了。没有经过任何专业训练，4岁开始作曲，6岁举行第一次公开演出。最著名的作品有1981的《火的战车》、1983的《南极洲的故事》、1992的《南极洲的故事》。其中，《火的战车》和《哥伦布传》双双获得本届奥斯卡最佳原创配乐奖。他的很多音乐，包括以上三首代表作，Pulstar，喜马拉雅等。，被无数影视作品和广告引用过。相信很多人听了他的专辑可能会顿悟。辛亚飞(雅尼)，一个对普通人来说并不太陌生的名字。65438-0997北京故宫的演唱会让无数人认识了他，他在印度泰姬陵和希腊卫城都举办过演唱会。他于1954年出生于卡拉马塔(卡拉马塔)，本名克里斯索斯。高中毕业后，他去美国明尼苏达大学深造。大学期间，他自学了键盘、作曲和制作，并加入了私人音乐，这使他一鸣惊人，是私人音乐史上最畅销的艺术家。整个八九十年代，他都很活跃，发行了30多张专辑，质量都很好。雅尼现在已经成为世界上最具创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一股热潮。他最擅长的是通过音乐与人产生共鸣，无论是通过他的演唱会、电视和电台广播，还是通过他的音乐专辑。在20世纪60年代末，一些德国音乐家将电子合成器声音的概念融入到原声演奏或即兴创作的方式中，这启发了许多新音乐家使用更多样化的方法探索新的领域。这个时期的音乐已经有了新时代的雏形。20世纪70年代，在一批艺术家的不懈努力下，《新时代》更名。他们将这种非流行、非古典、实验性的音乐风格命名为New Age，意为“划时代、新世纪的音乐”。如今的音乐界已经形成了一股百家争鸣的新生力量。正因如此，New Age不仅仅是一个简单定义音乐风格差异的名词，而是象征着时代进化和形而上精神内涵提升的新世纪风格。20世纪80年代初，一位名叫米莎·琼斯的加拿大钢琴家写了一本音乐集。那里收集的音乐有美丽如画的标题，如《彩虹之后》、《梦外》、《阳光谷》和《太空中的蝴蝶》。他在序言中写了一本自己的传记，说他想成为一名音乐画家。后来慢慢的，他找到了自己的音乐语言。此时的他，不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表达自己的感受，那种静夜雪花飘落触地的感觉；微风吹过莎草的干爽气息；远处天空闪电造成皱纹的感觉；傍晚湖水拍打海岸的感觉...米查·琼斯的音乐很安静，大部分都是以声音模式重复的；和声简单，很少有复杂的不和谐音，在形式和调式变化的风格中似乎更为常见；旋律简单，通俗易懂；音色个性不强，有时没有旋律。听着，听着，你会忘记这是米夏·琼斯的音乐，而不是树叶的低语。钢琴师在1983认识了一个音乐出版公司的经理，出版商一直想推出一种新的适合人们闲暇时听的音乐。两人一拍即合，很快米莎的作品逐渐在美国传播开来。一开始这种音乐并不那么抢眼，各个唱片店的老板也不知道该放在哪一栏。它就像轻音乐，没有深刻的道理，但它有古典音乐的风格和风格。它通俗，却表现出超然的心境；容易流行，但不像一般的流行音乐那样平庸、动荡。一些唱片店不得不把它列在所谓的最新到货专柜下，渐渐地就成了气候，港台的一些出版物也被翻译成“新时代”或者“新世纪”的音乐。这种新风格介于轻音乐和古典音乐之间。大致可以分为三类。第一类是用自然乐器演奏，包括普通观众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等。其中，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管，另一方面是民间乐器，如曼陀林、手风琴、笛子等也经常听到；有些演奏者特别喜欢东方打击乐器，比如铃、锣、钟。现在有一些新时代的音乐家热衷于将非洲战鼓等原始乐器融入他们的音乐中。第二类是电声乐器，同样强调神秘空灵的色彩。新时代的音乐人很多都是电脑音乐人。第三类是前两者的混合。一些唱片公司在制作这三种表现形式时，往往会加入自然的声音，如鸟儿在森林里唱歌、吹口哨，风声鹤唳等等。在新时代音乐唱片的柜台里，你还可以找到很多维瓦尔第、考韦利等古典音乐家的作品，被简单地当作带有瀑布声的“新时代”音乐出售。这表明了这种新时代音乐的倡导者的意图:听这种音乐使人感到置身于大自然中，换句话说，他们忘记了现代西方文明社会的喧嚣。因此，除了自然，古老而神秘、古朴而典雅的民歌也是新时代艺术家的热门题材。恩雅变得流行是因为她的歌曲适应了厌倦了摩托车时代的听众的需求。你怎么会认为一张小小的黄色照片作为信封记录对怀旧的人有如此的魅力？1981有个萨克斯手叫坡·文特尔，他甚至实践过:他拒绝坐车，坚持吃素，最后躲在森林里用他的萨克斯对着狼尖叫。他被认为是“新时代”音乐的教父，但我们可以追溯到更多年前，找到更多的祖先。将当今“新时代”音乐家的作品与早期的浪漫主义音乐相比较，难道不会发现一些有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《Cialod in Italy》中感受到的，不也是一种自我放逐的孤独快乐吗？李斯特的降D大调音乐会练习曲能在“新时代”专柜卖吗？难道不是表现了人面对自然时的淡然与安详吗？华格纳16世纪的侠义记忆和恩雅朦胧神秘的歌有什么区别？的确，从反叛的角度来看，新时代和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上的每一种新风格都是在流行与反流行的斗争中形成的。正如审慎的古典主义是对轻洛可可风格的反叛；情怀至上的浪漫主义也是对崇尚形式的古典主义的反叛，新时代音乐是后现代主义在轻音乐领域对传统审美观念的反叛。不同的是，无论是古典还是浪漫，他们的反叛都是在传统的审美范畴内进行的。虽然风格和理念有很多变化，但背后都有一个共同的哲学理念，那就是对生命和幸福的理解:生命只属于我们一次，应该是高尚而有意义的。平衡、和谐、稳定是世界上最完美的境界。然而，二十世纪哲学新浪潮的支持者——过程主义认为，过程和终极是两个对立的哲学范畴。人生应该是自由的生命过程，这是最实际的存在；如果你还活着，你应该试着去理解这个过程。人生如果被外力所束缚，比如各种名利的终极目标，就会沦为一个机械但不自由的过程，从而否定人生的价值。所以，要消除这种异化，最好的办法就是给自己松绑，回归本真，改变以一个未来目标为中心的传统人生观，把自己从功利目的中解放出来。伴随着这种哲学，西方出现了反理性艺术。它的主要观点是，强调或确立一个终极目标——比如高潮或中心——以及在作品中为之做出的各种努力，都是对艺术本质的束缚，既然生命是一个维持和扩展自身的过程，那么和谐、稳定、平衡就不可能永远存在。追求完美是不现实的。