二泉映月与阿炳的故事
阿炳刻苦钻研道教音乐，精益求精，广泛吸收民间音乐的曲调，一生创作和演奏了270多首民间音乐作品。他的父亲华清河是无锡市三清殿道观雷尊殿的道长，擅长道乐。华三岁丧母，由姑姑抚养长大。
8岁随父在雷尊堂当道士。开始在私塾学了三年，然后跟父亲学了鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已经会玩多种乐器，经常参加告白、诵经、奏乐等活动。18岁，被誉为无锡道乐专家。
有二胡曲六首，二泉映月，听松涛，寒春风和琵琶曲，大浪淘沙，龙船和昭君出塞，在阿炳。
阿炳的一生充满了戏剧性的起伏。据说他一生留下的唯一影像，是日伪统治无锡时期“良民证”上的一张标准照片。照片中，骨瘦如柴的中年男子，戴着一副盲人眼镜，一顶破毡帽下，透着艰辛与沧桑。
也许阿炳遭受的命运是他的音乐感人的原因。华清河的这个私生子，一出生就被剥夺了亲情的权利。当他的生母为了反抗世俗歧视而忍痛结束生命的时候，孩子性格中一些隐藏的部分已经可以看得见了。
寄养了几年的少年回到了亲生父亲华清河身边，眼神可能更多的是不解。资料上说，他叫“师父”，来找他当道士的父亲。华清和薛梅精通各种乐器。阿炳刻苦学习，很快就掌握了二胡、三弦、琵琶和长笛的演奏技巧。
此刻，阿炳仍然认为他只是一个被好人照顾的孤儿。然而，在他21岁的时候，阿炳突然明白了他在华清之前的人生经历，并病逝了。
华，无锡市道观虚宫雷尊堂的新道长，看起来很放任，吃喝嫖赌，甚至抽鸦片。荒诞的人生带来了荒诞的结果:因为梅毒侵入了他的眼睛，他失去了对道观的控制。流落街头后，部落安排江阴农村寡妇董彩娣照顾他。
事情就是这么矛盾。阿炳在痛苦和绝望中没有打破罐子。在接下来的日子里，一个富有创造力的说唱时事、街头娱乐的民间艺术家又诞生了，他就是著名的“盲人阿炳”。
阿炳在以卖艺为生的这段时间创作了他最感人的音乐。二胡曲《二泉映月》流传的故事很多。据说南师大教授李松寿小时候和阿炳是邻居，少年时就喜欢二胡，经常得到阿炳的演奏技法指导。
后来考入南京艺术学院民乐系。一天比一天冷。他在老师的钢琴房外移动手指，拉出一段阿炳教他的音乐。一曲终了，一个人走过来问他弹的是什么歌。老师告诉他，问他的那位先生是中央音乐学院的杨教授。李松寿说，这首曲子是他家乡一个民间艺人教的，没有名字。
杨说，这首曲子不错，他们正在收集民间音乐，他们想用刚从国外进口的钢丝录音机录下这么好的民间音乐。李松寿约了杨教授回老家，直到九月，杨、曹安和两位教授来到无锡。这次他们带来了无锡道教音乐的录制任务。
录制完这些道教音乐后，李松寿坚持要他们录制阿炳的音乐。当演奏完一首歌时，杨教授轻声问歌名，但说没有名字。杨教授说，没有名字是不行的。你必须想出一个。
阿炳接着说，它叫“二泉映月”。杨教授也说“印月”这个名字对粤曲来说太重了。如果不叫“映月”，无锡有山有湖吗？阿炳说，好吧，如果你有见识，我就听你的。
扩展数据:
《二泉映月》是阿炳的一部真正伟大的作品，它通俗、平民化、高雅。钢琴的声音是世俗的。阿炳拉着二胡，面对着自己，面对着最普通最底层的人。那根弦上流淌的钢琴声，富有民间和流行的音位，稍有二胡音乐感的人都能立刻感知。
琴声优雅，不再有民间小调那种强烈的乡土气息。没有旋律简单的歌唱，也没有阿炳当街头艺人时模仿的动物叫声和女人争吵声。
这是阿炳的《易信曲》，在《西风飒飒》、《长街夕阳红》、《冷叶孤月》、《黑窝棚》中引自他的心灵深处。它讲述了阿炳自身的苦难和痛苦，他的人生经历和不幸，以及他个人命运的不可逆转的悲伤，吞咽着无尽悲伤的干泪，体验着真实的生活境遇。
这是一种超越，也正是这种超越，让《二泉映月》高于世俗，看起来超凡脱俗。
《二泉映月》无疑是纯传统的，但对中国传统音乐来说是全新的，也是“新时调”，是真正融合的、个性化的“自发的”、原创的“新时调”。
《二泉映月》之所以能一下子震撼听者的心灵，就在于它余音绕梁的琴声，能迅速把每一个听者带入“幽谷起舞，孤女垂泪”的境地。
《二泉映月》中的悲怆意蕴不仅为阿炳老乡、同胞所理解，也为外地人所感受和理解，呈现出震撼心灵的审美价值。音乐中反复出现的音程，既是作者自己悲惨的生存体验，也像是对命运的反复探询。
这是他在更高层次上的他性，表现了他对人的存在的深刻理解。以至于日本指挥家小泽征尔第一次听到《二泉映月》后，流着泪告诉别人:“这样的音乐应该跪下来听。”这就是感动伟大艺术的价值。
参考资料:
百度百科-阿炳