音乐入门

在日常生活中，我们经常会听到音乐这个词，那么什么是音乐呢？我来给你介绍一下。

一、基本内容

音乐是反映人类现实生活感受的艺术(英文名:music；法语名字:musique意大利语:musica)。音乐可以分为声乐和器乐，也可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐和原生态音乐。在艺术类型中，音乐是一种抽象艺术，从历史上看，音乐可以分为东方音乐和西方音乐。东方以中国为首的中国古代理论基础是五音，即宫、商、角、签、羽，西方则以七音为主。音乐赏心悦目，带给我们听觉上的享受。可以陶冶情操。

二、基本含义

音乐是用有组织的声音组成的听觉形象来表达人的思想感情和社会现实生活的艺术形式。它也是最令人感动的艺术形式之一。当旋律响起时，人们往往会不可抗拒地立即沉浸在音乐氛围中。任何一种艺术形式都有其表达思想、塑造艺术形象的表达方式。比如舞蹈是通过肢体动作和面部表情，绘画是通过线条、色彩和构图，文学是通过词、短语、句子、文章来体现艺术形象。通常，人们通过不同的表达方式来区分不同种类的艺术，例如不同的乐器。音乐也可以表现音乐家和音乐创作者的意图。

据《礼记》详细记载？每一声都是由人心所生，由人心所动，由物所成，由物所动，所以声形，声对应，所以变化。？这种介绍简单明了地涵盖了音乐的音变与人的感情之间的关系。如果我们查阅古籍，进一步推敲，就能对我们平时听到的音乐词的含义有更深的理解。

声音:自然界中容易被人耳捕捉到的能量波动。

声音:变化规律稳定、可控的连续声波。

音乐:由组织选择的悠扬的声波。

音调:根据一定规则选择的一组音调。

法则:将集体音按更有规律的顺序排列。

段:完成某一段时间。

曲:将上述各声、乐调式段组织成一个整体。

这些词相互组合起来，就形成了声音、音乐、乐音、声调、旋律等词。声乐是以人声为乐器的简称。)

声音艺术

音乐是以声音为表现手段的艺术形式，形象的塑造是以有组织的声音为素材来完成的。

因此，正如文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一，声音作为音乐艺术表现的手段，在本质上具有一些不同于其他声音的特征。

任何音乐作品中发出的声音都是作曲家精心思考和创造的。这些声音可以在自然界中找到，但如果没有艺术家的巧妙创造和组合，它们就不能成为音乐。所以无论是简单的歌曲，还是大型的交响乐，都渗透着作者的创作思维和灵感。随意涂抹的线条和颜色不是画，随意堆砌的语言和文字不是文学，同样，杂乱的声音也不是音乐。构成音乐形象的声音是一种有组织的、有规律的、和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性因素，任何声音都不能变成音乐。

语言有约定俗成的语义，每一句话，甚至每一个词，都有特定的含义。这种意义是在使用语言的社会范围内得到承认和确立的；音乐之声则完全不同，它只局限在艺术范围内，只作为一种艺术交流而存在；任何音乐中的声音都不会像语言一样有明确的含义，它们是非语义的。

1.听觉艺术

既然音乐是一种声音的艺术，它只能诉诸于人的听觉，所以音乐也是一种听觉的艺术。心理学中的定向反射和探究反射原理告诉我们，在一定距离内的各种外界刺激中，声音最能吸引人的注意力，它能迫使人的听觉器官接受声音，这就决定了听觉艺术比视觉艺术更能直接作用于人的情感，震撼人的心灵。

音乐只能通过声音来表达，通过听觉来感受，但这并不意味着人们在创作和欣赏音乐时，只有大脑皮层对应听觉的部分处于兴奋状态，其他部分处于抑制状态。事实上，音乐家是用整个身心去感受、体验、认识和表达生活的，而不仅仅是通过听觉渠道，这与其他种类的艺术家并无不同。不同的是，在意境和艺术表现上，音乐家通过形象思维将个人多方面的感受浓缩到听觉形象中，再以具体的声学形式表现出来。

所以音乐作品中所表达的思想感情不是单纯的听觉感受，而是整体感受。同样，人们在欣赏音乐时，虽然主要通过听觉渠道接受听觉刺激，但由于通感的作用，也可能引起视觉形象，产生丰富生动的联想和想象，进而引起强烈的情感反应，体验音乐家在作品中所表达的思想、感情和情境，获得美感，并为之感动。

2.情感艺术

在所有的艺术形式中，音乐是最善于表达情感、激荡人心的艺术形式。它通过声音这一媒介真实地传达、表达和感受审美情感。音乐在传达和表达情感方面优于其他艺术形式，因为它所使用的感性材料和审美形式以及声音最适合表达情感。或庄严，或热烈激动，或悲愤，或缠绵细腻，或痛哭流涕。音乐能更直接、真实、深刻地表达人的感情。那么，为什么音乐可以用有组织的声音表达人的情感呢？一种理论认为，音乐的表现力来源于音乐对人的表现力语言的模仿。人的语言是用语音、声调、语流、节奏、语速等表达方式，用语义来表达自己的思想，而音色、音高波动、节奏快慢等音乐表达方式可以起到与语言表达相同的作用。

个人认为，音乐的声音形式和人类的情感有相似之处，具有某种？同构？这是音乐能够表达人的感情的根本原因。音乐理论家于润阳曾指出:？声音结构之所以能够表达特定的情感，根本原因在于两者之间有着极其重要的相似性，即两者都是在时间上展现和发展的，在速度、力度、音调上有着丰富的变化和动态的过程。这种极其重要的相似性是两者之间的桥梁。？比如什么？Joy？它是人们幸福和快乐的情感表达。一般来说，这种情绪运动呈现跳跃向上的运动形式，色调清晰，运动速度和频率快。性能？Joy？情感音乐一般采用类似的动态结构，如民乐《欢喜快乐》，以快速度、跳跃的音调表达人的喜悦之情。

3.时间艺术

雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间中，让人一目了然。当我们欣赏一件艺术品时，我们首先看到的是艺术品的整体，然后我们品味它的细节。另一方面，音乐应该在时间中展开和流动。我们在欣赏音乐的时候，会先从细节入手，从声部入手，给我们留下一个整体的印象，直到把整首歌弹完(唱完)。只听音乐作品中的个别片段是不可能获得完整的音乐形象的。所以，音乐艺术也是时间的艺术。

音乐形象作为一种听觉艺术，是在时间中发展的，随着时间的推移，它在运动中呈现、发展、终结。所谓？音乐意象？，指整部音乐作品表现艺术家的思想感情和由欣赏者的思想感情所引起的形象或意境。如《春江月夜》用甜美、舒适、宁静的曲调，表达江南月夜在风景如画的春江上泛舟的感觉，营造出一种引人入胜的音乐意境。

音乐作品不同于文学或绘画，只要作者完成创作，创作过程结束，就可以被人们直接欣赏。音乐作品必须经过演奏这一中间环节，才能将作品所表达的形象传达给欣赏者，实现其艺术作品的审美价值。所以音乐是表演的艺术，需要通过表演进一步再创造。

当作曲家以乐谱的形式记录下生动的音乐思想时，他已经带走了自己的灵魂，只留下一系列没有生命的音乐符号。而让音乐作品起死回生，把乐谱变成活的音乐的方式，就是音乐表演。如果没有音乐表演，音乐作品永远只是以乐谱的形式存在，不会成为真正的音乐。

无论是哪个作曲家写下的乐谱，都和他们的音乐理念有一定的差距。为了弥补这一空白，发掘乐谱中隐藏的音乐思想，丰富和补充乐谱中无法记录的东西，这一切都有赖于音乐演奏者的再创作。所以音乐也是表演的艺术，音乐作品只有通过表演才能被观众接受。

三、基本分类

(一)根据表达式

1.声乐

声乐作品按其形式和风格可分为歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不同体裁。歌曲是一个小的音乐体裁，包括民歌、艺术歌曲、流行歌曲、儿歌等。形式上可分为独唱、二重唱、合唱、副歌、合唱。说唱音乐是指曲艺音乐，包括弹弦、大鼓、印青、评弹、七来宝、秦书、二人转、道情、渔鼓等。

戏曲音乐是指京剧、豫剧、越剧、古画戏、采茶戏、黄梅戏、评剧、汉剧和其他地方戏的音乐。

戏曲音乐也是戏曲音乐的一种，但不同于戏曲音乐，它有固定的节目和传统唱法。歌剧音乐是作曲家运用民族音调和充满时代气息的音乐语言创作的戏剧音乐。

2.器乐

器乐作品可分为独奏、合奏和合奏。

独唱涵盖的范围很广。几乎所有的乐器都有独奏。中国的二胡、琵琶、板胡、笛子、笛子、葫芦丝、唢呐、扬琴、笙、古琴、筝、、木琴等。，都是著名的独唱曲子。虽然西方乐器也是如此，但世界著名的小提琴、钢琴、吉他、电子琴等乐器的独奏是最多的。

合奏音乐在中国人民中是罕见的。但在欧洲，有很多优秀的作品如弦乐四重奏、木管五重奏等，至今流传于世界各地。

合奏是指多种乐器演奏同一首乐曲的作品。在合奏中，各种乐器既充分发挥各自的性能和特长，又按照一定的和声规律相互协调。在中国的民族器乐合奏中，江南丝竹和粤曲占了很大比重。民族管弦乐多由作曲家改编或创作。民族打击乐在中国的合奏音乐中也占有重要地位。用西方铜管乐器、木管乐器、弦乐器和打击乐器演奏的音乐被称为管弦乐。管弦乐在17世纪的欧洲取得了显著的进步。当时的体裁有组曲、序曲、赋格、幻想曲、随想曲、狂想曲、协奏曲，也有交响乐和对形式有严格要求的交响乐。

(一)根据旋律风格

1.古典乐

“经典”一词来源于拉丁语，原指罗马社会中的上层阶级，后逃逸到人类具有普遍永恒价值的成就。在国外，这种类型的音乐被称为。古典音乐？,?古典？什么事？古典，正统，古典文学？意思，所以我们中国人叫它？古典音乐？，到底应该是？西方古典音乐？。首先从概念上解释一下。古典音乐？是一个音乐类别的名称。然而，即使在国外，对于？古典音乐？对这个词的具体含义有许多不同的解释，其中主要的反对意见来自右？古典音乐？不同的时间划分概念:

(1)基于超越时代的普遍的、永恒的艺术价值和音乐艺术的最高成就，可视为当代和后代典范的具有永久艺术价值的音乐统称？古典音乐？。按照这个标准，古典音乐也叫？严肃音乐？还是？艺术音乐？，用来区分流行音乐(pop music)。

(2)指1750至1820的古典音乐时期。

古典音乐的风格是在巴洛克音乐的逐渐消失中形成的，融化在浪漫主义音乐的逐渐形成中，经历了从巴洛克音乐到早期古典音乐的过渡。在众多音乐流派中，维也纳古典乐派的代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬。

2.流行音乐

流行音乐是从英语流行音乐翻译过来的。按照对汉语词汇的肤浅理解，所谓流行音乐，是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，为群众所喜闻乐见，广为传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的器乐和歌曲。这些音乐和歌曲植根于公共生活的肥沃土壤。那么，还有什么？流行音乐？被称为。但是，这样的定义可能会使不属于流行音乐的音乐，如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪涛》、《歌唱祖国》、《东方红》、《南泥湾》，仅仅因为它们也在群众中广泛流传，就被归入流行音乐。

另一方面，那些明明是流行的音乐，却因为无法传播而被排除在流行音乐之外(这在流行音乐中也是相当多的)。显然，流行音乐并不总是受欢迎的，流行音乐也不仅仅是流行音乐。流行音乐准确的概念应该是商业音乐，是指以盈利为主要目的创作的音乐。是商业音乐娱乐和与之相关的一切吗？行业？现象。(见前苏联《音乐大百科辞典》(1990版)。它的适销性是第一位的，艺术性是第二位的。

3.民族音乐

广义上是指浪漫主义中后期富有民族色彩或崇尚民族主义的音乐流派。

狭义上是指中国民乐。所谓中国民族音乐，就是世世代代生活和繁衍在中国这片土地上的各民族所创造的，具有民族特色的，能够反映民族文化和民族精神的音乐。广义的中国音乐是指世界上具有五音特征的音乐。

中国的民族音乐艺术是世界上非常有特色的艺术形式。在几千年的文明进程中，中华民族创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了内涵深刻、内容丰富的民族音乐体系。这个系统在世界音乐中起着重要的作用。如果我们想了解中国音乐，我们不能只唱一些中国歌曲，听一些传统音乐。还要研究中国音乐，从民族的、历史的、地域的角度去理解中国音乐，这样才能真正理解中国音乐的内涵以及在世界音乐体系中的地位和历史价值。中国民族音乐分为:民歌、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐、民间戏曲音乐。

第四，基本要素

1.曲调:曲调也叫旋律。音乐的跌宕起伏按照一定的节奏有条不紊地横向组织起来，形成一个曲调。曲调是音乐最重要的表现手段，是音乐的本质和决定因素。旋律的方向是无穷无尽的，基本有三个方向:水平？、?向上？然后呢。向下？。同一个声音的方向称为水平；从低音到高音向上加重；从高音下降到低音。常见的旋律方式有:？谐音重复？、?进步？然后呢。跳进来？。按照音阶的相邻音，称为递进，三度的跳称为小跳，四度及以上的跳称为大跳。

2.节奏:音乐的节奏是指音乐运动中声音的长短和强弱。音乐的节奏常被比作音乐的骨架。节拍是音乐中重复节拍和弱节拍周期性、有规律的重复。中国传统音乐叫拍子？板眼？,?董事会？相当于打了一针强心剂；？眼睛？相当于第二次强拍(中眼)或者弱拍。

3.和谐:和谐包括？和弦？然后呢。调和级数？。和弦通常是三个或三个以上的音符按照一定的规则垂直(同时)重叠形成的声音组合。和弦的横向组织是和声进行。和声具有明显的强、轻、厚、薄色彩功能；它还具有形成从句、划分段落和结束音乐的功能。

4.强度:音乐中音的强度。

5.速度:音乐的速度。

6.调式:音乐中使用的音调按照一定的关系连接起来，这些音调形成以一个音(主音)为中心的系统，称为调式。如中国的大调调式、小调调式、五音调式等。调式中的音调从主音到最高音排列形成音阶。

7.形式:音乐的横向组织结构。

8.织体:多声部音乐作品中各声部的组合形式。(包括纵向组合和横向组合)。

9.音色:音色可分为人声音色和乐器音色。在人声的音色上，可以分为童声、女声和男声。乐器音色的差异更是五花八门。在音乐中，有时只用单一音色，有时用混合音色。

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