如何理解音乐
如何欣赏交响乐？
有些人认为交响乐高不可攀，难以理解。殊不知，和一篇文章一样，也是分深度的。只要懂得欣赏，入门并不难。因为它所反映和描述的毕竟是人的生活和人的思想感情。普通人一进门，就能从无知变得善解人意，从无知变得优秀。当然，当你欣赏更深刻的交响乐时，你需要有一定的、相应的生活阅历和较高的文化水平。“你必须用自己的经验、印象、知识积累来补充。”
众所周知，音乐是听出来的，但它是看不见摸不着的。它能从哪里得到图像？音乐美学中有一些长期争论的问题，比如音乐是否能表达什么。在这个问题上一直有两种对立的观点。一派说，“音乐可以表达任何东西。”另一派说:“音乐就是音乐，除了音乐什么都不能表达。”我认为:音乐的特长是表达感情，可以细节表达，但用音乐表达感情以外的东西，难度更大。
另一个有争议的问题是，音乐所表达的内容能否用书面语言清楚地表述出来。莫扎特曾说:“如果文字可以表达，我为什么要写音乐？”这句话说明，他在音乐中所写的，正是文字无法表达的。我们在看电影的时候经常会看到这样的场景:两个人对视，一言不发。其实心里有很多话想说，但是感觉千言万语也说不清楚。还不如用我的眼神传达他们的感受。这叫“默契”。音乐也有这个特点。音乐家只能用语言来表达他们对听众的感受。文学可以通过文字表达清晰的思想，绘画和戏剧有鲜明的视觉形象，但音乐呢？这些都不是。因此，严格地说，“音乐形象”这一术语并不十分科学，而“音乐性格与情绪”更为恰当。
很多听众经常有这样的要求:交响乐很难懂，你最好给我讲清楚。这里的表演是什么？那里的表演是什么？音乐更多的是靠我们的想象力，并不具体。比如罗西尼的歌剧《威廉·泰尔》最后一段，讲的就是战胜敌人。它的主题很像马蹄铁“哒哒啦，哒哒啦”的节奏，我们肯定会产生联想:哦，这可能是军队，但是骑兵在跑。音乐本身根本看不到马，也看不到奔跑。它只是从节奏中产生联想。而这种关联必须有一个特定的条件，那就是马必须在跑。如果马不跑，不站在那里，音乐就表达不出来。怎么知道是马还是牛？还是别的？
由此可见，音乐的描述性叙事是非常有限的，仅限于那些具有声学、节奏性、动态性的客观事物，即运动中的事物。因为音乐是声音和听觉的艺术，它存在于声音的运动中。如果不涉及声音和动作，音乐就更难“描述”这两个特征。所以音乐的特长不是描写，也不是叙事，而是抒情。
例如，当我们兴奋和紧张时，我们的心跳会加快。音乐表达这种情绪时，可以采用紧张的、相对较快的节奏；如果心情平静了，自然会放松下来，慢下来，所以音乐的节奏和速度也会慢下来。
音乐还有一个特点。比如在表达悲伤、焦虑、痛苦、愤怒、愤怒的情绪时，它能以潜移默化的方式，多层次地表现出来。在第一交响曲的第三乐章中，我写了一段话，用传统歌剧的哀号来描述痛苦。如果你熟悉中国传统戏曲的号哭，听起来会有联想。
音乐是通过作曲家的主观感受写出来的，所以它的主观性很强。而听的人也要充分发挥主观能动性。音乐创作与其他艺术有些不同。文学写了一部小说，创作已经完成。写一部剧的剧本是不够的。它需要被执行。这是第二次创作。音乐呢？除了这个二次创作，还有第三次创作，就是观众如何欣赏和理解这个作品，也就是说观众也要参与到这个创作中来，这样一个音乐作品的创作过程才算完整。也有听众提出这样的问题:音乐是如何描述外部世界的？比如如何写海？这里有两个典型的例子，看看作曲家是如何描绘大海的。
一个是里姆斯基·科萨科夫的《一千零一夜》，第一章描写了大海。这个乐章的介绍有两个主题，一个是代表苏丹-沙赫里亚，这是一个非常粗鲁的形象；另一个是“舍赫拉查德”公主的形象。奇妙的是，这两个主题后来成了海的形象。人怎样才能变成海？如果我们听这段音乐，我们会发现，正是音乐旋律的起伏让我们想起了海浪的起伏。这说明交响音乐创作的一个特点就是可以用同一种音乐素材，通过节奏、和声、配器的变化来改变音乐形象。
《天方夜谭》组曲讲的是舍赫拉查德给苏丹讲故事，所以用这两个人物的主题来写大海。这不是真实的海，而是他们心目中的海，故事里的海。在这里，人物的主题变成了大海。这两者之间有什么内在联系吗？是的。比如苏丹很残忍，这可以和海上的汹涌可怕有关。至于“Shehrachard”主题，这是一个美丽的主题。我想作曲家写的时候，大概想到了稍微改成海浪的主题。从这里可以看出一个作曲家的功力，他能用一两个集中的主题素材创造出不同的音乐形象。
再比如法国印象主义代表德彪西写的一首《海》。他的写作又不同了。这部作品叫做交响小品，有三个乐章。
第一乐章的标题是《从黎明到正午的大海》，讲的是平静的大海和慢慢从薄雾中浮现的大海。
第二乐章是《海浪的嬉戏》，讲的是淘气的大海。海浪追逐嬉戏。
第三章“海与风的对话”，是咆哮的大海。
这个海和刚才介绍的很不一样:首先内容不一样，作曲家的个性也不一样。德彪西是印象派作曲家，他的创作特点集中在捕捉光与色、场景的千变万化变化。所以他的旋律是断断续续的，一个音一个音，一个音一个音，变化多端。它在描述大海千变万化的颜色。
里姆斯基·科萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师，但各有千秋，所以他们写出来的音乐也大相径庭。
从以上两个例子，我们可以总结出三点:第一是即使是描述性的音乐，也不是纯粹客观地描述外部世界，而是这些描述音乐化了，个性化了，情绪化了，而不是事物本身。所以，一千个人写海，就写了一千件事。二、音乐的形象来源于联想，联想是对事物的运动形式及其通过音乐发出的声音的一种模仿。第三，一部作品描述什么有时要看标题，否则无法准确判断它写的是什么。例如，柴科夫斯基的交响诗《弗兰·塞斯卡·达·里米尼》中的一段描述了地狱里的旋风。如果你不说是旋风，你可能会认为是大海，因为它们有相似的运动。因此，音乐形象的确定取决于文本标题。同时也说明对音乐的描述只能是近似的，而不是现实的。
标题音乐可以帮助你理解作品的形象，那么如何理解绝对音乐呢？这需要从人的精神状态和感受来理解。比如贝多芬的《命运第五交响曲》就被赋予了命运的标题。音乐中的“命运”主题被一些人解读为一种负面形象，一种残酷而阴郁的命运的形象。但也有人把它看作是贝多芬对封建势力的挑战，一个咆哮的贝多芬，一个扼住命运咽喉的贝多芬，一个正面的形象。这不正相反吗？总之，这个主题体现了作者自己的感情和他对命运的态度。第四乐章是关于贝多芬的理想胜利。在这个乐章中，贝多芬还写下了非常天才的一笔，那就是在胜利的高潮处，命运突然降临的主题再次出现。有人说这是对过去奋斗的回顾，也有人说这是注定要东山再起的尝试。但我倾向于另一种解释，那就是我们虽然取得了胜利，但仍然不能失去警惕，那些躲在阴暗角落里的反动东西可能还会再来。这样的解释更符合贝多芬的现实，更符合他的逻辑，更符合他作品的哲学。至于怎么理解，也可以自己做解释。
交响乐给人的灵感很多，可以给你很大的想象空间，尤其是无题交响曲，因为它没有标题约束，概括性强，内涵丰富。就算听一百遍，也会有新的发现。而且随着年龄的增长，阅历的加深，对作品的理解也会更加深刻。这就是无题交响曲的优点之一。
最后得出两个结论:第一，音乐的特长主要是抒情性而不是描绘性。所以我们在欣赏它的时候，主要是看它的情绪是如何感染我们的，并不一定去考察它写的是什么。音乐解读只是作为参考，主要是发挥我们自己的独立思考。第二，欣赏一首交响乐，首先要充分调动自己的想象力。我们越富有想象力，就越容易理解这项工作。总之，音乐是听，不是说。只要多听交响乐，大胆发挥想象力，一定会收获更多。
很多听众经常会有这样的要求:交响乐很难懂，你最好说清楚，这里是什么？
展示什么？那里的表演是什么？
音乐更多的是靠我们的想象力，并不具体。比如罗西尼的歌剧《威廉·泰尔》
序曲的最后一段是关于战胜敌人的。它的主题很像马蹄铁“哒哒啦，哒哒啦”的节奏。
肯定有联想:哦，这可能是，骑兵跑了。音乐本身根本看不到马，也看不到。
要跑，只是从节奏上的联想。而这种联想必须有一个特定的条件，那就是马必须在
快跑。如果马不跑，不站在那里，音乐就表达不出来。怎么知道是马还是牛？或者不要。
怕什么？
由此可见，音乐的描述性叙事是非常有限的，而且仅限于那些有声音的客观事物。
有节奏的，动态的，也就是运动中的事物。因为音乐是声音和听觉的艺术，它
存在于声音的运动中。如果与声音和运动这两个特性无关，音乐就应该是“被描述的”
他们更难。所以音乐的特长不是描写，也不是叙事，而是抒情。例如
当我们兴奋和紧张时，我们的心跳会加快。当音乐表达这种情绪时，可以用神经比。
节奏更快；如果心情平静了，自然会放松下来，慢下来，所以音乐的节奏和速度也慢下来。
是的。音乐还有一个特点，比如表达悲伤，焦虑，痛苦，愤怒和愤怒的情绪，你可以用不同的方式表达
这种层次很微妙。在第一交响曲的第三乐章中，我写了一段用传统歌剧的哀号来描述痛苦。
苦涩。如果你熟悉中国传统戏曲的号哭，听起来会有联想。
音乐是通过作曲家的主观感受写出来的，所以它的主观性很强。还有那些倾听的人。
发挥主观能动性。音乐创作与其他艺术有些不同。文学写了一部小说，创作了
结束了。写一部剧的剧本是不够的。它需要被执行。这是第二次创作。音乐呢？除了这第二次创作
还有第三个创作，就是观众如何欣赏和理解这个作品，也就是说观众也要投入到这个创作中去
中间这样一部音乐作品的创作过程就完成了。
也有听众提出这样的问题:音乐是如何描述外部世界的？比如如何写海？你可以在这里举起它
两个典型的例子，看看作曲家是如何描绘大海的。
一个是里姆斯基·科萨科夫的《一千零一夜》，第一章描写了大海。这场运动的开始
有两个主题，一个是代表苏丹沙赫里亚，这是一个非常粗鲁的形象；另一个是谢克公主。
拉查尔德”的形象。奇妙的是，这两个主题后来成了海的形象。人怎样才能变成海？如果
当我们听这段音乐时，我们会发现，正是音乐旋律的起伏让我们想起了海浪的起伏。这表明交响乐的声音
音乐创作的一个特点就是可以用同一种音乐素材，通过节奏、和声、配器的变化来改变声音。
音乐形象。《天方夜谭》组曲讲的是谢拉查德给苏丹讲故事，所以用了这两个。
人物写海的主题，这不是真实的海，而是他们心目中的海，故事中的海。这里的人
主题变成了大海。这两者之间有什么内在联系吗？是的。比如苏丹很残忍，大海汹涌。
可怕的可以连起来。至于“Shehrachard”主题，这是一个美丽的主题。我想当作曲家写它的时候
，可能是考虑把它稍微改成海浪的主题。从这里可以看出一个作曲家的功力。
他可以用一两个浓缩的主题素材，以千变万化的方式，创造出不同的音乐形象。
再比如法国印象主义代表德彪西写的一首《海》。他的写作又不同了。这
这部作品叫做交响小品，有三个乐章。第一乐章的标题是《从黎明到正午的大海》，讲的是风平浪静。
大海，慢慢从薄雾中出现的大海。第二乐章是《海浪的嬉戏》，讲的是淘气的大海。海浪追逐嬉戏。
第三章“海与风的对话”，是咆哮的大海。这个海和刚才介绍的很不一样:
首先，它的内容不同，作曲家的个性也不同。德彪西是印象派作曲家，他的作品
其特点是注重捕捉千变万化的光线、色彩变化和场景变化。所以他的旋律是断断续续的。
是的，几个这样的声音和几个那样的声音变化很大。它在描述大海无尽的颜色。
颜色。里姆斯基·科萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师，但各有所长，所以写。
音乐也很不一样。
从以上两个例子，我们可以总结出三点:第一点是，即使是描述性的音乐也不是纯粹客观的。
写外面的世界，这些描写是音乐化的，个性化的，情绪化的，而不是事物本身。因为
如果一千个人写海，他们会写一千件事。第二，音乐形象是从联想中产生的，联想是
通过音乐，是对事物的运动形式及其发出的声音的一种模仿。第三个，作品描述了什么？
有时候还得靠文字的标题来提示，否则无法准确判断它写的是什么。例如，柴科夫斯基的交响诗《啊
《弗兰·塞斯卡·达·里米尼》中的一段话描述了地狱里的旋风。你不说是旋风，你可能会觉得是。
海，因为它们有相似的运动方式。因此，音乐形象的确定取决于文本标题。这也表明音乐
描述只能是近似的，不能是现实的。
标题音乐可以帮助你理解作品的形象，那么如何理解绝对音乐呢？这更需要从人的
了解心态和感受。比如贝多芬的《命运第五交响曲》就以“命运”为题。
补充一下。音乐中的“命运”主题被一些人解读为一种负面形象，一种残酷而阴郁的命运的形象。
但也有人形容它是贝多芬对封建势力的挑战，是咆哮的贝多芬，是扼住命运咽喉的贝多。
芬恩是个正面形象。这不正相反吗？总之，这个主题体现了作者自己的感情，体现了
他对命运的态度。第四乐章是关于贝多芬的理想胜利。在这个乐章里，贝多芬也写出了不平凡的日子。
只有一笔，就是在胜利的高潮处，突然又出现了命运的主题。有人说这是对过去斗争的回应。
有人说，这是顾试图借垂死的命运东山再起。但我更倾向于另一种解释，那就是
虽然我们赢了，但我们不能失去警惕。那些躲在阴暗角落的反动东西可能还会再来。这
这种解释更符合贝多芬的现实，更符合他的逻辑，更符合他作品的哲学。至于结局
如何理解，你也可以做出自己的解释。
交响乐给人很多灵感，它能给你很多想象的空间，尤其是无标题的交响乐。
这个特点，因为不受题目约束，所以很笼统，内涵丰富。就算听一百遍，也会有新的头发。
现在。而且随着年龄的增长，阅历的加深，对作品的理解也会更加深刻。这就是无标题的移交
大声音乐的一个好处是。
最后得出两个结论:第一，音乐的特长主要是抒情性而不是描绘性。所以当我们欣赏它时，我们主要
要看它的情绪如何感染我们，不一定是它在写什么。音乐解读仅作为参考，主要
我们应该发挥自己的独立思考。第二，欣赏交响乐，首先要充分调动自己的想象力。
交响乐，又称交响乐，其名称源于希腊语，翻译为“共同的声音”，是一种具有奏鸣曲特征的大型器乐组曲，由管弦乐队演奏。它结构宏大，寓意深刻，善于概括社会生活和人类思想的丰富内容。
交响乐的结构通常由四个乐章组成。第一乐章中的快板是一个完整的三声部体，即呈现、展开和再现；第二乐章是柔板(或稍慢)，是行板，充满歌唱和抒情的特点；第三乐章中的快板(或稍快的)，中速小步舞曲或谐谑曲(有时省略)；第四乐章中的快板(或称快板)用于为快速回旋曲(有时有变奏曲)形成快乐的终曲。这四个乐章既相互独立又有着紧密的内在联系，主题贯穿整个音乐。
交响乐的特点是充分发挥弦乐、木管、铜管和打击乐器的音色和音域。新颖的配器使多种乐器相辅相成，默契配合，从而产生瑰丽多彩、富有表现力的艺术效果。比如贝多芬的《降E大调第三交响曲》(英雄)，作为“特色交响曲”的代表，不仅具有超凡风格的构思。而且曲调激昂雄壮，充满了对主人公的无限赞美。中国音乐家冼星海的《民族解放交响曲》结构严谨，音色浑厚，情感饱满。欣赏完之后，没有人能不被这动人的音乐所感动。
了解交响乐的结构和形式，然后根据演奏理解音乐的主题，欣赏动人的曲调和演奏技巧，真的是一种美妙的享受。