他根本不喜欢音乐。

经常听说有的同学不爱学琴,更别说练琴了。父母无可奈何,只能骂;老师不称职,承担严格责任;看来学生们也是满腔怒火,对钢琴产生了害怕、厌倦、厌恶的逆反心理。如果他们在压力下被动练琴,效果可想而知。有什么问题?孩子天生就不喜欢音乐吗?我认为不是。我几乎没见过也没听说过不喜欢音乐的孩子。看看他们,他们很天真。他们从小就喜欢跳舞和唱歌。甚至胎儿听到音乐也会“跳舞”。即使婴儿出生后呱呱坠地,那也是他的心第一次歌唱!怎么能说他们不喜欢音乐呢?但是当他们稍微接触音乐学习钢琴的时候,就出现了一些不正常的现象,值得深思。

我认为,要改善这些现象,教师应该从启蒙教学的第一步开始。很难引起学生对音乐的兴趣,没有兴趣很难做事情,包括我们每一个人,更何况是刚开始学习的孩子。当他们感兴趣的时候,会因材施教,有说服力,他们的音乐细胞会发挥出巨大的力量。这时候,如果你告诉他们不要弹琴,他们会像失去“小伙伴”一样痛苦和不甘心。当然,如何激发他们对音乐的兴趣,必须多动脑筋,根据每个学生的特点采取不同的方法,这也是教学的艺术性。但是现在学琴的指导思想很功利,比赛一定要拿冠军,考试成绩一定要尽快跳到10级,让学生不堪重负。他们哪里谈得上兴趣?他三天只能吃一顿饭,你不死吗?每个人都有不同的资历和能力,但只要帮助他开辟一条适合自己兴趣的学习之路,尽力开发他的智力,他或多或少都会从中学习,产生兴趣,得到提高。

我觉得电子琴教学的好处应该是:通过学习电子琴,让学生喜欢音乐,感受音乐之美,从而产生演奏音乐的信心。这样,他必然会脚踏实地,逐渐努力学习,努力实践。不久前,上海举行了一场为期八周的全能循环赛,决赛再次由周夺得冠军,参赛人数达数百人。气氛非常热烈和活跃。我们经常说一句话鼓励学生,就是“参与最重要”。这不是安慰没拿奖的孩子,而是孩子真的能在比赛中得到锻炼、观看、学习。也有人会说,“平时锻炼的机会也多。在学校,朋友和亲戚都有机会表演。”但是,孩子在这种场合往往处于过于放松的状态。用他们的话说,“下面的人不懂。”所以,我们往往不能当真。《野蜂飞舞》演成《野蜂飞舞》,他一笑置之,无所谓。艺术上没有严谨可一旦到了比赛,情况就不一样了。这是真的。这里的很多专家评委和学生突然紧张起来,不知所措,有时会搞不清楚。所以这种锻炼机会真的很难得。他尝过这种滋味后,以后就不敢这么随便了。他肯定会在赛前认真准备。谁想出丑?

另外,在比赛过程中,同龄人的表现对他们触动最大。在互相观察中,学生和家长会发现很多差距,对以后的学习有很大的促进作用。

下面,我想谈谈平时在电子琴教学中的一些想法:

(1)技术与艺术的关系

弹电子琴,根本的技术问题是基础。没有技术就没有表现艺术的能力,然而光靠技术是无法表现要演奏的音乐的艺术性的,必然会造成音乐的枯燥。前者是手段,后者是目的。重技术轻艺术,必然会出现简单地把乐谱上的音符移到琴键上的机械的、毫无生气的样子。只有对音乐有了更深刻的理解,才能自如地运用相应的技法,使演奏充满艺术活力,在感动自己的基础上达到感动他人的目的。这些,作为老师,一定要带头。我们必须在提高学生技能的基础上完美地表现艺术,并在这个过程中影响学生的思想,提高学生的人格和道德。培养艺术与教育人并重有利于素质教育。

(2)演奏时向外的动作和内心音乐的表现。

人们往往误以为演奏时动作越大越有感情,所以故意加入一些与音乐无关的动作。其实这样会造成表面的、肤浅的、扭曲的效果,反而会破坏音乐。当你理解了音乐,意识到如何演奏这首曲子时(电子琴的琴键也要根据不同音色的特点而变化),必然会有一些发自内心的自发流露的动作,从而产生一种整体上与音乐非常吻合,自然恰当的演奏。演奏者有心情的时候,听者很舒服。但是如何理解音乐,平时要多听,多看,多练,多积累。这也关系到很多其他学科,比如文学、绘画、舞蹈、其他乐器、音乐史等等,体现的是整体的修养。作为老师,需要在这些方面率先垂范,不断“充电”,否则随着教学的深入,教学中对学生表现的语言、内容、要求都会停留在不佳的困境中!

(3)现在有一种思潮。当别人问“你在学什么乐器?”甲:“我在学钢琴。...非常好!”如果答案是,“我在学电子琴。...哦!”言外之意是有些低于钢琴的气势。

我们说乐器有大有小,确实有难有易。但是没有艺术性,在乐器之王的钢琴上是弹不好的。小小的笛子,演奏得很精彩,可以传遍世界,得到赞美。这是什么意思?这是一个“质”的问题。如果你能提高学习音乐的“质量”,你就掌握了音乐的灵魂。你可以在任何乐器上演奏得很好。反之会很无聊,最多是一个面无表情的机器人开着大乐器。

不过话说回来,社会怎么会有那种想法?对于我们老师来说,也要找到原因。有人说“学电子琴的学生太穷,弹不了琴”,所以钢琴老师宁愿收没学过琴的学生,也不收学过电子琴的学生。这些确实是值得注意的问题。在教电子琴的时候,尤其是在启蒙初期,一定要注意学生的手型。这个基础很重要,不能含糊马虎。其实手型是掌握技术的关键。如果手型不好,电子琴也弹不好。我们必须重视便携式电子琴的音乐教育,因为它具有普遍性、广泛性,并发挥着巨大的作用。过去,在20世纪80年代中期,便携式电子琴只有49个键。没有琴键,结构简单,让我们六七岁的孩子也能在上面弹奏世界古典的、高难度的名曲,得到了国外专家的高度赞赏(国外这些都是玩具钢琴)。现在我们的国产钢琴发展很快,也有61的动态键钢琴,比过去复杂很多。我们可以自豪地说,我们中国人可以在国产钢琴的教学和演奏中发挥更大的作用。

便携式电子琴是普及音乐教育的理想乐器,有着广阔的天地。当学生学习到一定程度转电子琴或钢琴,是正常的,也是很好的进步。这些年来,也有人学了便携电子琴后转到钢琴,考上了音乐学院键盘系。有的转到electone,在比赛中取得优异成绩。这些都对大家开展便携式电子琴教学提出了进一步的鼓励和要求。