《明日之子》乐团季:新面孔，去韩国，乘风破浪的野艺人
今年夏天，选秀节目进行到第四档，终于出现了一些令人惊喜的新元素。
7月11日，《明日之子》(以下简称《明日之子4》)乐队季低调启动。继《青春有你》开场展示选手个性牌，《创造营2020》主打导师绝技，一个少年的名字紧紧抓住“唯一男团选秀”的头衔，改为新生代乐团选拔的《明日之子》，打出了激情大学的概念。
热血宣传片，摇滚乐队83Yao的主题曲《一群伙伴比什么都浪漫》，一改前几季“明星升官”的概念，改为“高校教师团”，摄影棚全部按照教室搭建。《明日之子4》一开始，我就想尽办法摆脱综艺同质化的命运。
让观众欲罢不能的是节目组从各地挖来的新面孔。当男女队痴迷于各大公司的练习生和艺人时，《明日之子4》吸引了一大批国内外不知名的大学生。他们大多相貌平平，学生气十足，慷慨大方，还没有接受商业包装。参加节目的初衷甚至有点“不雅”——找几个兄弟，一起玩一辈子音乐。
乐器也为演奏者增添了许多神秘的元素。用唢呐演奏欧美流行歌曲，在主题曲《创造101》的编曲中加入架子鼓，带马头琴做综艺，用贝斯即兴创作，区别于其他节目中单纯用吉他和花式乐器哼唱的年轻艺人，共同打造一个有想法、有才华、特立独行的团体标签。
可惜的是，虽然选手素质还是不错的，但是《明日之子4》似乎还不够强，还没冲到热搜几天。上线当天，在骨朵热度指数排名中仅排在第34位。受制于现在乐队的生存环境和Wow Wow Wow运营的悲哀，这些充满活力和青春的原生态“极客”未来的路难免堪忧。
01
乐器加持下的怪异男孩
《明日之子4》的终极目标是组建五人新生代乐团。按照常规的乐队配置，成员一般包括主唱、吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手，有的乐队还会加入小号、唢呐、笛子等特殊乐器。从第一集来看，vocal的优秀主唱还没有出场，“会乐器”成了选手最大的标签。
唯一需要注意的是，随着比赛的进行，廖与《明日之子1》选手毛布衣、Vin等的兄弟情，可能会滑入过度营销的漩涡，掩盖其个人特点。
另一位极具发展潜力的吉他手兼主唱张熙，在朴树身上显得有些内向孤傲，也是最擅长自我表现的选手之一。刚上台的时候输出了一系列极具个人价值的金句，把妙语连珠不感兴趣的朴树比作猕猴桃。“里面是绿的，活的，翻滚的，外面却裹着。”创作能力和音乐审美都在线，即兴创作被邓紫棋誉为“改几个字就能直接出一张专辑”。
在四十名选手中脱颖而出并不容易。在这样的情况下，不同的乐器就成了凸显演奏者个性的工具。
因为脸上有一大块胎记，键盘手兼主唱沈觉博性格孤僻，不善交际，但沉浸在音乐中时却歇斯底里，疯疯癫癫。钢琴的冰冷和多变与他自己的经历形成了鲜明的对比。这位“孤僻的钢琴少年”引起了很多观众的共情，未来可能会成为反差最大、最完整的演奏者之一。
乐队里最大最狂野的鼓，完全符合鼓手胡雨桐的形象。在选择队友的过程中，他被三个高分选手拒绝，但逻辑依然清晰，目标明确。他不断输出压抑感，向“猎物”宣誓主权，被拒绝后反复请求，曲线救国寻找第二人。被拒绝后，他立刻改了最佳选择，被网友调侃为“霸道总裁选妾的故事”，贡献给了节目中最精彩的真人秀部分。
除了常规操作，《明日之子4》还收集了一些特立独行的乐器。
比如有的人用小提琴弓弹吉他，有的人花几个月时间自己做电鼓。上海音乐学院严永强用唢呐改编的《幽灵党》，让二手玫瑰乐队主唱梁龙想起了因为加入民乐元素而被质疑“伪摇滚”的经历，引发了关于中西音乐融合的讨论，也直接点出了节目的主题——什么是新锐青年乐队？
乐器的高存在感有助于这些选手集体区别于其他选秀艺人，给观众带来新鲜感，也为粉丝与偶像的仰视关系奠定基础。然而，创新的演奏方式和多样化的音乐类型，如日本摇滚、英国流行音乐、放克音乐、电子音乐等。都让他们成功跳出了摇滚六先生的模式。这些年轻的音乐人更加“怪异”，在尝试将传统与新潮流混搭的过程中更加坚定地创新。
02
去过韩国的草根业余爱好者
新面孔一直是《明日之子》系列的一大亮点。
《明日之子4》的参赛选手有多“吃素”？节目开始前，大部分人的微博粉丝都在三位数。回想几个月前参加校园音乐节的时候，满满的都是感受和照片。
第一期节目，40位选手角逐36个名额，18个原创乐团结对诞生。从节目组公布的信息来看，最大的参赛选手26岁，大部分是00后。除了明日之子1的廖、创造营2019的何、青春有你的、一起参加Band的胡雨桐，大部分参赛选手都是综艺市场的新面孔。
网络选秀的开启，尤其是101的模式，基本杜绝了电视选秀时代草根逆袭的叙事。放眼望去，如今的选秀节目艺人个个能歌善舞，彬彬有礼，深谙媒体之道，镜头感十足。标准的韩国造星标准虽然有效但难免枯燥，观众的亲近感和代入感大大减弱。
从《明日之子4》第一期节目来看，“去韩国”的意味非常明显。在造型上，我最终抛弃了韩式逗号刘海和小乳狗的蓬松发型，换上了同样的小西装和紧身黑色牛仔裤。来自草根的选手大多选择了简单的毛衣和t恤，或者是地下乐队流行的帽子和花衬衫。有网友调侃“丑到100%”，但也从侧面说明这群少年终于摆脱了偶像艺人的“那股味道”。
此外，由于欧美摇滚文化的盛行和个别选手的留学经历，也表现出其随意性和性感性，这在国内男艺人中并不多见，冲击着饭圈固化的审美。
最具代表性的是杨，他留着卷发，身着斗牛士服装。身高185cm，国际超模。虽然没有接受过专业的音乐训练，但他充满了舞台表现力和镜头感。他将王菲的错号演绎成英式复古风，在现场随着音乐扭动，在与选手的即兴互动中将舞台气氛推向高潮。朴树也称赞他，“在中国很少见(性感)。”
除了形象，业余选秀最大的吸引力还在于矛盾、冲突、不适、叛逆甚至最后被驯服。在第一期节目中，这种趋势也已经开始出现。
从专业的角度来看，这些00后选手大多只能算是一块璞玉。他们尚未形成合作意识，缺乏舞台表演经验，音乐风格不清晰，创作和演唱技巧有待提高。但在“外行看热闹”的综艺生态中，这种不成熟反而增加了他们的个人表现。
比如面对郎朗、朴树、邓紫棋、梁龙、Vin、欧阳娜娜组成的“高校教师团”，吉他手张家源在演奏过程中手指僵硬，甚至微微颤抖。这种第一次在舞台上的紧张和尴尬，其实是增加了角色的弧度，满足了粉丝的“修炼”欲望。
更具戏剧性的是，他看起来温文尔雅，说话时居然有股北大人的味道，甚至还“呛”了郎朗一句:“我刚上台就面对这种级别的人，谁不紧张！”草根的乡土气息得到了充分的发挥。
与娱乐圈急于出人头地的签约艺人不同，《明日之子4》的参赛选手在游戏界有着极大的潇洒感，这是他们区别于其他才艺艺人的最大魅力。当观众看到更多偶像产业流水线输送的标准艺人，这样的草根自然让人觉得有趣。
但业余选手的劣势也体现在第一期节目的播放量和人气上。没有经纪公司、粉丝和公众戏谑的帮助，要被观众认可和记住，不是一件简单的事情。
03
超级乐队还是偶像乐队？
问出这样的问题并不奇怪，因为节目组对真人秀的设定和剪辑确实让人对这些选手未来的发展方向和路线感到迷茫。
在第一期节目中，“兄弟情”与专业技能并驾齐驱，因为两个团队组成“同桌”，所以在选拔和被选拔的过程中，小号的呐喊、表白和接受、纠结和拒绝充满了官方带头CP的粉红感觉，甚至掀起了一波改名潮——明日之子又被称为明日相亲会，乐队版是暖心信号，男声高中版是非诚勿扰...
这种呈现方式首先戳中了年轻女性观众的兴奋点。在各大社交平台上，“糖”的CP粉逐渐成型，特立独行的年轻音乐人似乎也走上了偶像艺人的道路。而那些打着“弥补新生代乐队市场空缺”口号而来的乐队粉丝，却有些迷茫。自媒体《摇滚天堂》直接撰文表示不看好这些选手的未来发展。
从这个角度来看，《明日之子4》中的玩家可能会面临双输——因为不符合传统的偶像设定。新鲜感过后，CP粉会散去，小众甚至先锋音乐会抬高受众门槛。乐队的粉丝粘性不是很大，投篮、外围输出等可量化的数据都要打上问号，这将直接影响其商业价值。另一方面，原乐队粉丝也会对其发展持观望态度。在《六先生》的流行乐队圈里，小众是一个值得骄傲的资本，但大众化和商业化可能会成为他们的原罪。
长此以往，这些玩家会长期游走在饭圈和小众音乐圈之间，很难找到自己的目标受众。
更令人担忧的是，按照《明日之子》前三季的方式，节目中的优秀选手会在比赛结束前被制作单位签下，这让这些选手的未来命运更加未知。因为这家由天娱传媒核心团队组建的公司，被很多粉丝批为“最好的办法就是找到好苗子，藏起来。”
在《明日之子4》的豆瓣安利帖中，经常有“资深粉丝的劝服建议。“《明日》系列让你前期更有希望，后期更绝望。”有网友总结了前三个赛季部分球员的现状。除了毛，大部分都退出了主流视线，靠腾讯“分食”，成为ost歌手或者综艺新人。
客观来说，有超女、快乐男声、创造101等节目制作经验的Wow Wow的资源和能力都不差。问题是，由于高密度的选秀节目，公司的消化能力远大于吸收能力，必然导致艺人签约后资源分配不均，也成为“出道即巅峰”的原因之一。
同时，由于市场体系的缺失，乐队野蛮生长多年，但配套的专业人员和专业场地却迟迟未到。受疫情影响，乐队演出的两大主要场景Live House和Concert音乐节在未来一年的发展也不明朗，这将成为年轻乐队离开节目后面临的困境。
在“热血院校”里苦苦挣扎的选手们，是会有出路，还是毕业后只能感叹“青春永无止境”，还是一个未知数。