如何上好音乐课

本人从事小学音乐教学多年，发现部分学生对所学歌曲掌握不好，演唱中明显存在跑调、忘词、咬字不清、缺乏气息支撑等现象。造成这种现象的原因是他们是班里的后进生，不喜欢音乐课，上课经常心不在焉。唱歌本身就是一门艺术，而如何让所有的学生接受这门艺术，激发他们的学习欲望，才是艺术的艺术，学生是活生生的人。他们虽然阅历不多，但也有自己的需求、兴趣和志向，也有自己的主体意识。那么，怎样才能让这些学生爱上唱歌呢？在歌唱教学中，如何让这些学生不仅受到情感的影响，而且在充分的音乐体验中获得对形体和技巧的理解？一、发挥教师的艺术魅力，营造轻松的课堂氛围。音乐教师从第一堂课开始，就要散发艺术魅力，充满艺术激情，深深吸引学生去模仿、学习、追求、超越。上课的时候，老师要精神饱满，尤其是上课的前十分钟。教师必须用语言或行动来吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生他们的学习欲望。老师在课堂上要真正建立起与孩子意识上的平等，而不是居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑来跑去。孩子不是老师的情感倾倒对象，他们也有尊严，不喜欢老师经常用命令式的语气跟他们说话。比如要多用“OK？”“可以吗？”“你说呢？”一种话，这样，既尊重了孩子的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。在练习唱歌的时候，老师可以走到学生中间去和他们一起唱，甚至跳舞，尤其是在低年级的时候，老师应该给孩子更多亲密的语言和动作。当他们表现好的时候，我们可以摸摸他们的头，贴着他们的脸说:“你真棒！”" ;当他们遇到困难时，拍拍他们的肩膀，说“加油！" " .我们应该让低年级的孩子感觉像母亲，让高年级的学生感觉像朋友。总之，在课堂上，教师要与学生建立平等的师生关系，营造平等、民主、互动的课堂氛围，把关心和微笑留给学生，让他们“师出高徒，信其道”。第二，课堂纪律要严，要松。如果没有严格的课堂纪律作为保证，教学质量是无法保证的。老师首先要给学生讲解纪律，让学生有章可循。老师要明确奖惩，绝不放任自流。我听过低年级的一节课。老师的教案和教学理念是好的，形式新颖活泼，但在实际实施过程中遇到了困难。老师精心设计的教学环节极大地激发了学生的兴趣，大家精神饱满，课堂顿时活跃起来。但是由于小学生的自律性不是很强，场面很快就变得有点混乱，学生欣喜若狂，更有甚者老师趁机互相调侃，除了担心什么也做不了，教学效果可想而知。这表明了课堂纪律的重要性。没有纪律的保证，再好的教学设计，教学也不会进行下去，更谈不上教学质量。纪律是效率的保证，但同时老师的态度也不能太严厉。过多的批评会让学生战战兢兢，反应迟钝，失去学习的主动性，缺乏创新精神，同样不利于学生的发展。所以在给学生一定的自由漫游空间的同时，要注意不要让自己随波逐流，要有一定的纪律性，这是保证课堂效率的前提和基础。遇到让老师们头疼的“淘气鬼”，不妨适当“冷处理”一下，给他们一个认真信任的眼神。我相信同学们会理解这种眼神所包含的含义，并自觉约束自己的行为。比如大三学生上课举手发言时，往往会踮起脚尖，高举双手，嘴里喊着“我来了”。这个时候，只要老师做一个标准的举手的手势，聪明的小学生马上就会明白，并做出一个很好的演讲手势。一个简单的手势就能有效地维持课堂教学秩序，成功地组织教学。但是经常会有老师板着脸，大声怒斥，其实这样做的效果并不好，无形中中学生和你有了距离。第三，抓住重难点，突出体验式学习。苏霍姆林斯基说:“真正的教育智慧在于教师对学生表达能力和创造能力的保护，并常常激发他体验学习快乐的欲望。“体验是培养兴趣的基础，因为好的情感体验永远伴随着兴趣的产生。兴趣和好奇心是学生学习的内在要求，是促进学生发展的真正动力。根据学生的心理特点，教师设计了多种演唱方法，引导学生体验歌曲所表达的音乐形象:在熟悉曲调后，教师要求学生反复演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，并让每个学生参与音乐活动。运用演唱和表演方法，既能调动学生的学习积极性，又能加深对歌曲情感的理解，从而准确地表达自己的情感，表现歌曲的形象。学生们在教室里唱了很多遍。在反复的体验中，学生不仅依靠歌词来理解音乐，还从歌曲的旋律、速度、力度等诸多表现手段来体验和表现音乐，感受歌曲在内容、形式、情感上的美，从而更好地表达音乐情感。通过粗唱、细唱、细唱，逐步深化情感表达，将学生从感性愉悦的层面提升到理性情感共鸣和审美的层面，进一步调动和激发审美情感，在学生心中留下不可磨灭的审美体验。我们在设计教案和组织教学的过程中，重视对每一位学生的观察和了解，充分发挥他们的主观能动性，使他们在音乐学习中始终保持积极的态度和愉快的体验，以最大的兴趣参与我们的教学活动，使他们“学无止境”，使音乐课堂成为学生的精神家园。成为他们心中美好的东西，让他们真正喜欢上音乐课。