约翰·巴比罗利简介_约翰·克利斯朵夫简介_约翰·布拉德肖简介
约翰·巴比罗利
约翰·巴比罗利(1899 65438+1970年2月2日-65438+7月29日)，英国著名指挥家，出生于伦敦一个音乐世家。因为父亲是伦敦帝国管弦乐团的指挥，从小受家庭环境影响，对音乐有一种特殊的敏感。
约翰·巴比罗利最早学习大提琴，在11岁时，他首次登台演奏了戈塔曼的《A小调大提琴协奏曲》，引起了轰动。1912，13岁的约翰·巴比罗利进入皇家音乐学院专攻大提琴和钢琴。1917毕业后成为女王厅乐团最年轻的乐手。
1924年，他组织了一个由12人组成的巴塞洛缪弦乐合奏团，并亲自指挥。1929年成为伦敦皇家歌剧院首席指挥。1943年，英国哈勒乐团召回他重组乐团，开始了他指挥生涯中最辉煌的阶段。
随着他的名气越来越大，世界各大交响乐团都争相聘请他担任指挥(包括伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团交响乐团、柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团)。
约翰·巴比罗利
约翰·巴比罗利一直留在哈勒乐团，直到去世。1958年由常任指挥改为首席指挥，1968年改为“终身桂冠指挥”。
约翰·巴比罗利一生事业中最杰出的贡献是创建了一个哈勒乐团。
鉴于约翰·巴比罗利对英国音乐文化的杰出贡献，他在1949年被封为骑士，1969年被封为荣誉侍从，1958年被曼彻斯特荣誉市民——1950年被英国皇家爱乐协会授予金质纪念奖章，这是最令人向往的音乐奖项之一。
约翰·巴比罗利与著名大提琴家杰奎琳·杜·普雷于8月1965日在伦敦著名的Kingsway Hall合作录制了埃尔加大提琴协奏曲，这被认为是EMI唱片公司有史以来最成功的古典音乐录音。
1970年7月29日，约翰·巴比罗利因心脏病发作去世，享年71岁。
人物/约翰·巴比罗利的生活
约翰·巴比罗利和杜普雷一起表演。
(1899 ─1937)约翰·巴比罗利出生于伦敦的一个音乐家庭。他的父亲和叔叔都曾在莱斯特广场帝国等歌剧院的交响乐团担任小提琴手，也曾在指挥家托斯卡尼尼的指挥下在米兰斯卡拉剧院演出。年轻的约翰·巴比罗利注定要成为小提琴家、英国音乐专家和意大利歌剧爱好者。当约翰·巴比罗利还是伦敦交响乐团的年轻大提琴手时，他录制了一些唱片，主要是埃尔加的大提琴协奏曲的第一场演出，以及同一作品的第二场演出，不久之后他就独奏了。1920年代，他转向指挥，成立了室内管弦乐团，为国家留声机学会录制新作品，包括埃尔加的《引子》和《快板》，这可能会使HMV在埃尔加去世前避开这部作品。
约翰·巴比罗利是众所周知的，因为他可以在短时间内准备，并确保性能水平。1930之后，他与伦敦交响乐团和爱乐乐团合作录制了许多作品，并与弗里茨·克莱斯勒(Chrysler)、海菲兹(Heifetz)、鲁宾斯坦(artur rubinstein)等杰出的独奏家合作指挥管弦乐队伴奏协奏曲——他的许多录音至今仍是经典之作。
(1937──1942)1937约翰·巴比罗利在事业上取得了成功的突破。他被邀请接替托斯卡尼尼担任纽约爱乐乐团的指挥，并成为这一高度荣誉的职位。他在《五季》中的指挥，从现有的录音来看，是音乐界的重要成就。
约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片。
(1942──1970)1942约翰·巴比罗利受邀续约，但他准备入籍美国，但他不想入籍。此时，他被邀请担任曼彻斯特Hallé管弦乐团的首席指挥，从此改变了他的职业生涯。
哈雷乐团曾安排与BBC共享乐手，将他们从经济衰退中拯救出来。然而，随着他们音乐会的范围趋于多样化，这种安排似乎不合适，必须终止，同时应聘请一名顶级指挥。只有四名前普通音乐家选择加入哈雷乐团，所以当约翰·巴比罗利上任后，他不得不在几周内重组乐团。他热情地投身于这项任务。他的“新哈雷”可以在战时曼彻斯特录制的阿诺德·巴克斯和沃恩-威廉姆斯的交响乐录音中听到。约翰·巴比罗利已经指挥该乐团25年，在许多城市演出，并在切尔滕纳姆音乐节上首演了许多新作品。他还为英国广播公司和其他伦敦交响乐团指挥音乐会和录音。到了晚年，他重新接触了百代，为他发行了一个时代的高质量演奏录音，其中很多一直在发行。
约翰·巴比罗利以他对埃尔加、沃恩-威廉姆斯和* * * *的诠释而闻名。此外，他还演绎舒伯特、贝多芬、威尔第和普契尼的作品。他还坚定地支持英国作曲家的新作品，他的主张可以与阿德里安·鲍尔特和亨利·伍德相提并论。
艺术体验/约翰·巴比罗利
约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片。
约翰·巴比罗利于1899年出生于英国伦敦。他的父亲是意大利小提琴家，母亲是法国音乐家。因为巴比耶里出生在这样一个意大利-法国家庭，他的原名是乔瓦尼·巴蒂斯塔·巴比耶里，这是一个非常意大利的名字。从小生活在这样一个音乐环境和氛围都非常好的家庭，巴比罗利自然受益匪浅。他从小开始学音乐，11岁拉大提琴。1911年，12岁的比罗利进入伦敦三一音乐学院，后来成为伦敦著名的皇家音乐学院的学生。他在学校努力学习各种音乐知识和技能，但他的大提琴演奏最为出色。1919年，巴比罗利从音乐学院毕业后，在当时的女王音乐厅管弦乐团担任大提琴独奏。其实他早在1915年就开始广泛接触这个乐团，当时他16岁。1918年，巴比罗利应征入伍，但随着战争的迅速结束，他又恢复了音乐生涯。他先是以职业大提琴独奏家的身份往返于欧洲各国的音乐舞台，随后又在国际四重奏和曲奇四重奏中担任大提琴演奏家，开始了他繁忙的室内乐生涯。
约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片。
1924年，他着手组建弦乐合奏团，由他亲自指挥，命名为“巴贝罗室内乐团”。从那时起，这实际上标志着他辉煌指挥生涯的开始。1926年被聘为英国国家歌剧院指挥。1929年第一次指挥著名的皇家科文特花园歌剧院，从这一年到1933年担任这个剧院巡回剧团的首席指挥。从1933到1936，他在格拉斯哥担任了几年苏格兰交响乐团的指挥。此时，他已经在欧洲，尤其是在英国，赢得了广泛的声誉。
1937年，巴比耶里来到了美国。这一年，他首次指挥著名的纽约爱乐乐团，给人们带来了非常好的印象。后来，指挥家托斯卡尼尼因故辞去了纽约爱乐乐团常任指挥的职务。几经周折，这个美国历史最悠久的著名乐队最终看中了巴比耶里，并聘请他担任该团的音乐总监和常任指挥。比罗利在这个乐团工作了六年，1943辞职，回到英国。紧接着，他成为曼彻斯特哈勒乐团的首席指挥，为这支乐团达到世界一流水平做出了巨大贡献。
约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片。
进入60年代后，他在美国担任了几年休斯顿交响乐团的首席指挥。此外，作为客座指挥，他指挥了世界各地许多著名的交响乐团，包括柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团和芝加哥交响乐团。
巴比罗利是世界上最负盛名的英国指挥大师之一，他的艺术人生对英国音乐界影响巨大。因为艺术上的名气，他于1949年被封为爵士，1958年被授予曼彻斯特荣誉市民，1969年被授予英国王室荣誉乡绅，成为英国音乐史上获得荣誉称号最多的音乐家之一。
1970年，巴比罗利在伦敦去世，享年71岁。
人物评价/约翰·巴比罗利
约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片。
约翰·巴比罗利的指挥风格总是洋溢着浓郁的浪漫主义诗意，尤其是北欧的音乐，更能发挥他的独特魅力——无论是英国作曲家埃尔加、大流士的作品，还是西贝柳斯、* * * *或格里格的音乐，他的指挥都透露着迷人的抒情美。
作为世界著名的指挥家，巴伯罗·李在英国更是一位著名的指挥家。他最重要的成就之一就是培养和造就了哈勒乐团。哈勒乐团成立于1819，是英国最古老的交响乐团约翰·巴比罗利的简介。这个管弦乐队在历史上有过几个辉煌时期，由著名指挥家里希特和哈蒂领导。然而，真正让这个老牌乐团达到世界级水平的人物是巴比耶里。从1943接任这个乐团的常任指挥后，经过几年的努力和严格的训练，巴比罗利终于让这个老化萎靡的乐团重新焕发了生机。成为享誉欧洲乃至世界的一流交响乐团。在担任该乐团常任指挥期间，他带领乐团出访多个国家进行演出和录制唱片，为乐团在世界范围内获得影响力创造了巨大的势头。因为他为乐团赢得了难得的“黄金时代”，乐团给了他“指挥桂冠”的称号。
约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片。
巴比罗利是一位具有强烈民族气质的指挥家。他在指挥生涯中的杰出成就和贡献，基本上体现在英国交响乐的发展上。在这方面，除了他在培养哈勒乐团方面的巨大成就外，还表现在对英国作曲家作品的宣传和介绍上。在这方面，他与比彻姆、博尔特、萨金特有很多相似之处。不过巴比罗利本人也是一位可以自如驾驭多风格作品的指挥大师。在指挥歌剧方面，他除了指挥英国歌剧外，还非常擅长指挥德国歌剧。20世纪50年代，他在科文特花园歌剧院指挥并演出了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，给人们留下了深刻的印象。对于意大利歌剧，他的演绎似乎更好，比如普契尼和威尔第的歌剧。
巴比罗利的指挥风格稳重、清新、细腻、流畅。尽管他在解读作品时能最大限度地表现出抒情浪漫的情调，但他总能保持自己的相对理性，换句话说，他在作品的处理上能很好地掌握适当的限度。从这个方面来说，他是一个具有深厚艺术修养的指挥大师。
在诠释英国作曲家的作品方面，巴比洛利最擅长的是埃尔加、沃恩·威廉姆斯和大流士的作品。当他指挥这些作曲家的作品时，他以其娴熟的演奏给人们留下了非常深刻的印象。比如埃尔加与英国著名大提琴家杜普雷合作演奏的大提琴协奏曲，就是一个精彩而经典的演绎。他们一起录制的唱片一直是这部作品最权威的版本，多年来没有人超越过他们。而这种精妙的演绎，只是巴比罗利擅长的大量曲目中一个突出而微小的例子。
除了对英国作曲家作品的著名演绎，北欧作曲家的作品是他自由漫游的另一个王国。或许是巴比耶里本人沉稳细腻的气质，与北欧音乐中清澈、优美、自然的意境十分吻合。他对北欧音乐有着奇妙的理解能力和偏爱心理。都在西贝柳斯和格里格的作品中得到了清晰的体现，有评论家评价他的北欧作品有一种“迷人的抒情美”，从现代的角度来看这的确是一个非常恰当的评价。
约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片。
读者大概以为巴比耶里只是那种善于表现优雅的英国音乐作品和细腻的北欧音乐作品的指挥家。其实不然。对于风格沉稳、思想性强的德奥音乐作品和热情明确、戏剧性强的意大利音乐作品，巴比耶里有着非常独特的演绎能力。如前所述，当巴比耶里指挥瓦格纳、威尔第和普契尼的歌剧时，他曾经取得了非常令人兴奋的成功。事实上，他在德奥交响乐作品的演绎方面也颇有建树，尤其是对于后期浪漫主义作曲家的作品。在这里，最突出的例子就是* * *作品的解读。他曾经是一系列从事* * *工作的国际专家之一。至于意大利音乐，他有一种本能的血统优势，读者从前面的论述中已经明白了。这里需要提到的是，他不仅擅长指挥意大利作品，还改编了很多意大利作曲家的作品，比如将考勒里的小提琴曲、佩戈莱西的歌剧曲改编成管弦乐，等等。这些作品具有极其积极的意义。
巴比耶里对* * *《第二交响曲》有着透彻的了解，林登·詹金斯在他的评论中提到，巴比耶里在斯图加特指挥演出之前，在12期间指挥了这部作品32次。
在第一乐章中，声音会让你感到对这个世界的厌倦，而巴比洛利已经病入膏肓也不足为奇。悲伤的歌声充斥着音乐的每一页。音乐充满了歌唱，弦乐富有表现力，木管乐器独树一帜。也可以感受到第一乐章的张力是如何建立在对巴比罗利的理解中的。在音乐抒情的表达上，他的风格和凯伦·贝勒非常相似。演奏中印象最深的是现场演奏中的戏剧效果，你可能不得不接受这个特点。在复制部，奥托·克伦佩雷尔(otto klemperer)的快速风格继续展现，以至于当音乐被推到* * *，并没有采取放慢节奏的方式来增强效果。
巴比罗利在处理音乐速度的关系上的确是个大师。当音乐以急迫的情绪接近尾声时，以稍快的速度到达* * *处。我也欣赏巴比耶里在这个问题上保持运动的方式。很少有指挥家有如此独特的处理方式。
总的来说，这是一种充满古典风格的诠释，融合了凯伦·贝勒的速度感和布鲁诺·瓦尔特的抒情性。
字符记录/约翰·巴比罗利
约翰·巴比罗利(20世纪指挥系列)
EMI 20th世纪指挥系列唱片(约翰·巴比罗利)
编号:20世纪EMI伟大的导体5 75100 2 (2cd)
* * *:第二交响曲《复活》
海伦·多纳斯(女高音)，比尔吉特·芬尼尔(女中音)
斯图加特广播交响乐团
1970于4月5日在斯图加特Konzerthaus Liederhalle现场录制。
瓦格纳:纽伦堡一位著名歌手的序曲
伦敦交响乐团
9月27日在伦敦艾比路工作室录制，1969。
埃尔加:谜语变奏曲。
哈雷乐队
65438+6月265438+6月23日0956在曼彻斯特自由贸易大厅录制。
拉威尔:鹅妈妈组曲
哈雷乐队
1957 5月21和22在曼彻斯特自由贸易大厅录制。
普契尼:蝴蝶夫人:第1幕爱情二重奏
雷纳塔·斯科托(女高音)，卡洛·贝尔贡齐(男高音)
罗马歌剧管弦乐团
8月在罗马歌剧院录制，1966
约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片。
"听起来好像这位伟大的老人正试图撼动永恒之门."1970年4月5日，一位观众在斯图加特听完巴比罗利指挥的第二交响曲后，向柏林爱乐乐团的指挥表达了这样的感受。当时“伟大的老人”只有几个星期的生命了，在他生命的最后几天里，他还在忙于这样一场特殊的演出，所以观众的评价可能更真实地反映了情况。
巴比罗利6月在曼彻斯特指挥第二交响曲1969 11。这是他五个月后第二次指挥赛道。我非常后悔我有机会去曼彻斯特听他的演出，但是我没能去成。作为一个65，438+05岁的古典音乐初学者，我选择在这之前的一周欣赏巴比洛指挥的罗西尼、德彪西、埃尔加的作品。好在斯图加特的表现是有记录的，市面上也有几年的非官方Arkadia版本。从音质上看，这个版本的缺点相当多，也很难发现。但据说斯图加特电台保留了母带，我们很多非常欣赏演出的人都非常希望这个版本有一天能正式发行。现在这个愿望在百代发布的“20世纪伟大指挥家”系列中变成了现实。
只有指挥大师才能在指挥《* * *》第三乐章时表现出作品中的讥讽与嘲讽，巴比罗利就是这样的指挥家之一。他真正理解了作品中的陌生和混乱。* * * *的作品，说到底是通过凹面镜看到的世界。我上面说的管乐器，在这里充分表达了音乐的内涵。旋律中不稳定的抒情线索表明，巴比耶里认为这真的不是舒服的音乐。我也喜欢弦乐的表达，喜欢音乐中强烈动机的表达。音乐中间部分充满了努力和兴奋，小号独奏震撼人心。我不知道还有谁能有这样的效果，即使是凯伦·贝勒，千变万化的音乐充满了怀旧的痛苦。音乐真正表达了作品的初衷。为什么其他指挥不能让小号手达到同样的效果？表演者是否觉得声音太沉闷？还可以注意到木管乐器优美、有趣、生动的演奏，有时还有厌恶的叫声，充分显示了作品的实力。
约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片。
在第四乐章中，比尔吉特·芬尼尔在《原光》中有着恰到好处的表现，值得注意的是，她演奏之初铜管乐器的稳定感在乐章的结尾十分华丽。我觉得那晚的表现一定很独特，虽然看起来很机智，但我们可以容忍这样的解读。总而言之，这是一个非常* * *的解读。我的意思是，演奏充满了美妙的特性——从响亮的铜管乐器到突出的旋律线，而不是我们经常听到的虔诚而谨慎的赞美诗。第五乐章以激动人心的方式开始，当音乐趋于平淡时，木管乐器优美的音色就凸显出来了。在《呐喊》之后，巴比耶里采用了最直接的方式进行解读，既不过分，也不怪诞。音乐自由发展，独奏乐器在其中呈现不同的质感，赏心悦目。巴比耶里以华丽多变的方式展现了音乐中的戏剧元素，即使是活泼的曲调也充满了力量。他没有像其他一些指挥家那样做出非常强硬的诠释，但时间会证明他的观点。音乐开头的动机变得很不稳定，就像有一个大锅炉在冒泡，然后庄严的铜管乐器用响亮的颤音把音乐引入* * *里，让剧情充满了戏剧色彩。雄壮的进行曲也和凯伦·贝勒相似，力量和勇气鲜明。音乐也很华丽，不狂躁。虽然铜管乐器的暂停和开始有些错误，但是你期待什么呢？无论如何，也是努力和付出的体现。你也能听清楚每一个细节，因为巴比耶里和其他指挥* * *作品的指挥家一样，知道如何让每一个音符都富有表现力，尤其是在三月末的那一段，录音非常清晰。在间奏中，你甚至可以清楚地将独唱的长号与乐队中的其他领唱区分开来。这是我听过的最真实的表演。副歌队进去的时候，现场还挺平静的，不是石膏圣人的平静，而是一个活生生的人的平静。面对来之不易的判决，他认识到了自己一生的罪恶并忏悔，最终回归喜悦。
约翰·巴比罗利和杜普雷录制的音乐唱片。
如果你听过巴比耶里指挥* * *的录音室版本，你可能对这个版本不感兴趣。但这是一个引人入胜的、自省的、戏剧性的、危险的版本。原因是它是现场录音，巴贝罗对* * *作品的理解让乐谱上的符号变成了生动的实体。就像他六周后在伦敦指挥的布鲁克纳第八交响曲(唱片编号:BBC Legends BBCL 4067-2)一样，他似乎在展示音乐赋予的勇气，与逼近的死亡作斗争。现在听起来很感人。就像斯图加特的一位观众说的，撼动永恒之门。这种独特的演绎，你需要了解音乐本身，以及一个正处于生命最后时刻的伟大指挥家。虽然乐队的表演有一些瑕疵，但正如我所说，合奏中有一些小错误，你可能不想听到和注意到。除了小号部分在第一乐章结尾错过了* * *的合奏，慢了一两个小节，没有什么能让你抛弃它。总的来说，我觉得这个录音也很优秀，当然不是普通的录音，录音记录的细节远远超过它的瑕疵。
唱片上的其他曲目也展现了巴比罗利的艺术风格。可惜没有沃恩-威廉姆斯的作品。或许这是出于商业考虑。很多人会收藏巴比罗利指挥的沃恩·威廉姆斯的作品，这张专辑为了给听众提供一些不太知名的录音，可能会收录* * *的作品。我想这可能与在纽伦堡录制著名歌手的前奏有关。这部作品是在1969年EMI录制施特劳斯《英雄的一生》的剩余时间里，与伦敦交响乐团合作录制的。当时唱片是1970才发行的，当时百代为了纪念巴伯罗发行了一次，所以很多人可能没有这个版本。如果你听过《英雄一生》录制中极速的表演，甚至破坏了作品的初衷，你就能对《纽伦堡的著名歌手》的前奏有所了解。伦敦交响乐团演奏得非常好。圆号非常精良，弦乐也很好的衬托了巴比罗利的指挥风格。大提琴的音色如此深沉，我怀疑它是否能达到地下水位。木管乐器表现出的徒弟形象红润丰满，甚至是一个过于成熟的徒弟。录音不是那种刺激的类型，不能让我经常想听，但是音乐中指挥赋予的情感贯穿了整首歌，录音也很美很动人。
约翰·巴比罗利早期录音CD封面
拉威尔和埃尔加的作品是巴比罗利的早期录音，那是他在50年代中后期与哈雷乐团合作的黄金时代。当时他正在为Pye录音，有Mercury的音响工程师参与。同样的，这些录音在市面上也不容易找到，所以在唱片里收录就好了。拉威尔的《母鹅》是哈雷乐团从65438到0957的高标准演绎，鲜明严谨。Barbieroli也是半个法国人，通常对法国音乐感兴趣。在这里，他的演绎细节丰富，曲调抒情，感情愉悦。从录音上很难看出是多年前的老录音。拉威尔的作品放在埃尔加之前，做了一个吸引人的铺垫。
相比较而言，我更喜欢1956年巴巴罗里为Pye录制的《谜语变奏曲》版本，而不是10年后与爱乐乐团为EMI录制的版本。这个版本在市面上已经找不到很多年了，唯一的CD版发行时间也不长，所以大部分人都没有这个录音。虽然这是在空荡荡的自贸大厅录制的录音室版，但真的能让你感觉像现场表演。每一个变奏都是一种自然的表达，从最后一个变奏无停滞地发展，真正成为一个整体。与10年后的版本相比，第五变略有自由。我认为另一个版本通过更快的速度展示了更多的狂想曲风格和更多的抒情元素。丰富的厅音也为曲目增色不少。在第四和第七变奏中，你可以感受到这种影响。琴弦清晰可辨，大提琴深潜。必须承认，巴比罗利在两个版本中都充满了想象力和* * *力。《八号变奏曲》作为《尼姆罗德》的前奏曲，优雅而谦和，正是你想要诠释的，甚至是乐器使用的好教材。从大提琴到小提琴连贯的滑行，充分呈现了作品的抒情性。变异10略显活泼的风格与变异11的暴力风格形成鲜明对比。在我看来，巴比耶里最成功的作品不是《奥古斯特·耶格》，而是变奏曲12和13。巴兹尔·内文森的大提琴变奏曲为巴比耶里的指挥增色不少，就像在寒冷的日子里有一件温暖宽大的外套裹在身上。音乐顺利转入下一个变奏曲《浪漫》，让人想起远在他乡的老朋友。我觉得这才是解读的本质。
几年前，我参观了伍斯特附近布罗德希斯的“埃尔加生命纪念馆”。在一个炎热的夏日午后，我像许多以前来过的人一样，坐在窗台上，看着花园里盛开的鲜花。这好像是18世纪的开始，而不是19世纪的开始。房间里的音箱正在播放浪漫，似乎在告诉我，如果我需要，埃尔加可以唤醒我深深的乡愁。当然可以和埃尔加同时进行，但不是一样的温暖。回想一下埃尔加作品中的地名:南方的阿拉西奥，第二交响曲中的威尼斯，《耶稣的使徒》咏叹调中的隆登沼泽。那些深藏在过去心中的地名，会唤醒现在心中的秘密，在平静中唤醒沉睡的记忆。因此，《谜语变奏曲》确实是关于友谊的，但就像埃尔加的许多深奥的音乐一样，它们也反映了记忆的影响。在《浪漫》中，巴比耶里通过定音鼓所表现出的轮船引擎的悸动来解释单簧管主题“平静的大海和繁荣的航运”，这表明他意识到了记忆的价值，并知道如何使用它。这是一个赞美和呈现记忆的特殊变奏。不要问我巴比耶里是怎么做到的，因为事实上我不知道。这些只是你能感受到的，似乎是伟大的诠释所独有的东西。还有和谐统一的压轴表演，你会喜欢这样一个谜语变奏曲的录音版。
节选自普契尼的《蝴蝶夫人》的爱情二重奏被安排在交响乐的后面，这有点奇怪，尽管可能需要一些曲目来丰富整张唱片。巴比罗利是一位杰出的歌剧指挥，但他只录制了三部歌剧。(他本来会在1968录制瓦格纳的《纽伦堡名歌手》，但由于苏联入侵捷克斯洛伐克而取消，后来在巴比洛利死后由卡拉扬完成。)巴比耶里在他的家乡罗马指挥了《蝴蝶夫人》，这是一个深受人们喜爱的经典版本。我最喜欢的唱段是《爱情二重唱》的前几分钟，然后是男高音感人的唱腔。卡罗·贝尔冈齐是一个非常聪明的歌手，而蕾娜塔·斯科多是最好的蝴蝶夫人之一。罗马歌剧乐团，在巴比罗利的光环下，很好的衬托了歌手，充满了热情和力量。