中国的古典音乐和现代音乐有什么不同？

现代音乐中的冲动、夸张、任性、幻想，是指印象派之后，从65438年到2009年底、20世纪初的所有西方音乐创作。现代音乐的特点是追求简约、开拓、新奇，特别注重自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、复杂的调性、无调性、奇特的音效，所以往往很刺激；并不是所有的作曲家都追求上述创新，但也有部分作曲家主张将古典音乐、民族风格和现代作曲技法完美结合，创作出更好的音乐作品。

因此

一、什么是“古典音乐”？

在国外，这种类型的音乐被称为“古典音乐”，意思是“古典的、正统的、古典的文学”，所以我们中国人称之为“古典音乐”，或者更确切地说是“西方古典音乐”。首先，概念上，“古典音乐”是一个音乐门类的名称。然而，即使在国外，对于“古典音乐”一词的具体含义也有许多不同的解释，其中主要的异议来自于对“古典音乐”时代划分的不同概念。从最狭义上讲，18世纪下半叶至20世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”的作品，特指“古典音乐”。最广义的解释是把时间往前推到欧洲文艺复兴时期，从那以后一直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族音乐流派、印象主义直到19世纪末20世纪初出现的现代音乐流派，甚至所有非纯粹娱乐性的现代专业音乐，统称为“古典音乐”。

可能大家看完上面的话会觉得有点复杂，因为把音乐归类为一种自由的艺术形式是一件非常费力的事情。但是，我们要尽可能简化古典音乐的概念。一般认为，与文艺复兴时期的早期音乐和19世纪末开始出现的现代音乐流派相比，西方古典音乐在巴洛克时期发展最快，也最容易被大众接受，直到印象派音乐流派的出现。所以这个入门系列的短曲，主要会给大家介绍一个从十七世纪到十九世纪末的西方经典音乐作品，这是一个将近三百年的跨度，也是我们具体所指的“古典音乐”的概念。当然，也会适当介绍一些超越这个时间跨度的优秀的、著名的作品，比如20世纪苏联现代派作曲家肖·斯特科维奇的音乐。

二、绰号——“高雅音乐”和“严肃音乐”？

在我国，很多人喜欢把“古典音乐”和“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，其中很大一部分是古典音乐的“崇拜者”。乍一看，似乎并无不妥，但在某些人的理解下，这两种观点很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟

第一个问题，古典音乐“优雅”吗？我觉得这个说法是应该肯定的，但是对这里所指的“雅”要有一个正确的认识和理解。有朋友认为古典音乐“高雅”，是因为看到指挥在舞台上西装笔挺、声音高亢的庄严模样；因为我看到了演奏这些音乐的管弦乐队队员们整齐划一、一丝不苟的服装；因为我注意到了音乐厅优雅、豪华、祥和、宏大的布局氛围；即使是观众也要衣冠楚楚，讲究礼仪。其实这些表面的“优雅”并不能体现古典音乐的本质，音乐的优雅气质是从旋律中流露出来的！严谨完整的结构，优雅婉约的旋律，丰富深刻的思想内涵，是古典音乐优雅的根源。在这其中，我们可以听到属于人类的最神圣的感情，来自内心最深处的呼唤，最崇高的理想。表面上的优雅，其实只是西方音乐长期发展中形成的一种刻板印象和惯例。虽然我们可以将其视为一种“浮华”，但很难想象一群衣冠不整，甚至不修边幅的表演者和指挥出现在观众面前，还能表演出好的效果。因为表面上的恢弘，恰恰可以衬托出西方古典音乐中特有的严谨庄重的气质。事实上，如今的欧美古典音乐圈也在努力改变自己过于正式、疏离大众的形象。著名的柏林森林音乐会就是一个很好的例子，人们可以悠闲地欣赏古典音乐，不必拘泥于衣着是否得体，还可以边野餐边鼓掌甚至听音乐。

现在国内教育界特别喜欢把“古典音乐”叫做“高雅音乐”，原因很简单，老师不喜欢学生对港台歌手的痴迷，所以经常组织学生欣赏一些所谓的古典音乐会，所谓的“陶冶情操，提高品位”，“让高雅音乐进校园”等等。这种做法的初衷无可厚非，但如果只是简单地组织学生观看和聆听，而没有适当的引导，就很难有实质性的效果，甚至会让学生从小就把对古典音乐(高雅音乐)的厌恶埋在心里。再加上现在的环境和气候，流行娱乐占据了大部分视线，或许很多人会一辈子害怕古典音乐。

其次，有些媒体把古典音乐等同于“严肃音乐”，我认为更不恰当。很多外行对古典音乐的第一印象是“晦涩难懂”。如果不分青红皂白都叫“严肃音乐”，恐怕以后对古典音乐感兴趣的人会越来越少。虽然从某种角度来看，某些古典音乐的表现形式和旋律主题确实是“极其严肃”的，但我们也要看到，西方古典音乐的主题大多是赞美、赞美、优美活泼的旋律和极其快乐的感情。而且，即使是一些主题严肃、思想深刻的古典音乐，往往也是想传达一种“严肃的快乐”。比如贝多芬著名的《欢乐颂》，勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章，柴科夫斯基《第四交响曲》第四乐章，这些作品虽然充满了崇高而深邃的哲理，但最终都给人一种积极向上的感觉。事实上，在介绍之后，听众会发现古典音乐并不难理解，而且不仅仅是严肃和深刻。

中国之所以会出现这两个不准确的古典音乐的别称或代词，我只能遗憾地说，一些媒体和学者只是在非常正式的层面上推崇古典音乐。他们对古典音乐并没有真正系统深刻的理解，这让他们弄巧成拙。反而让更多的人感受到了自己和古典音乐的遥远距离，成为一种误解。

3.古典音乐的魅力在哪里？

很多接触古典音乐不多的朋友，往往会觉得听古典音乐的人有点怪异，因为他们还不能接受这种音乐表现形式。很多朋友对古典音乐百年不衰，甚至遍地开花的局面感到不解。他们对古典音乐的恒久性的解释是:“每个时代、每个社区，总有一些“附庸风雅的人”，把听古典音乐作为自己的高雅品位；这群人不懂古典音乐的真谛，却很认真的听着音乐，闭着眼睛摇头；正是因为人多，古典音乐在现代社会才兴盛，或者说“华而不实”。其实古典音乐早就被时代淘汰了。很多对古典音乐知之甚少，或者有意入门的朋友，在这样的言论下都会表现出犹豫和彷徨。他们会怀疑古典音乐在当今社会是否还有价值。那我们不妨和你聊聊这个话题。如果延伸一下，其实就是——古典音乐有什么好的？它的魅力在哪里？或许，这对于培养初学者的欣赏兴趣有一定的指导作用。

如果只看外表，那么音乐最基本的功能也不过是取悦听众的耳朵而已。如果要探究音乐的深层内涵，那么我认为音乐是作曲家表达心情和情感的一种方式；对于听者来说，是从音乐中获得自己需要的情感慰藉，与精神世界产生共鸣。以上两点体现了音乐的两个特点——娱乐性和思想性。即使是流行歌曲也不是纯娱乐性的，而是有思想的。但古典音乐中所包含的思想内容更为深刻、含蓄、多变、耐人寻味。他能表现出人类最深沉最激烈的情感和最跌宕起伏的情感变化。古典音乐不像流行音乐那样直白，但它留给我们更多的遐想、思考和回味的空间，所以耐听，经得起时间和岁月的考验。有人说，一旦你喜欢上了古典音乐，你会找到除了爱人之外的另一个人生伴侣，古典音乐永远不会和你离婚。虽然比喻有些可笑，但也颇有哲理。

此外，古典音乐旋律优美，经久不衰，常听常新，与流行音乐不断问世，却很快被时尚潮流淘汰的情况形成鲜明对比。虽然古典音乐在这个时代肯定不会被大多数人接受，但也不可能被历史淘汰。原因很简单。不同的听众需要不同的音乐来抚慰他们的心灵。古典音乐中蕴含的宁静和激情，能给我们带来其他音乐类型无法达到的精神慰藉和精神鼓励。在当今物欲横流、纷繁复杂的商业社会，古典音乐的世界无疑如同天堂。

然而突然想到，与古典音乐的丰富内涵相比，我的文字实在是苍白无力。或许有些已经开始阅读以上文章的朋友会在某种程度上与我产生共鸣，但对于更多站在古典音乐之门外的朋友来说，这些“说教”可能还是难以打动他们。音乐选择是主观的，所以古典音乐并不适合所有人，尤其是生活在当今社会环境下的人。有些朋友一生对音乐艺术毫无兴趣，视之为“噪音”，有些朋友一生不愿意接受古典音乐，认为它太“无聊晦涩”。这些观念上的差异与每个人的生活经历、个人喜好、知识水平、思想境界都有密切关系。所以我明白，这一系列文章改变不了古典音乐的现状。我只是为一个理想和爱好尽一份绵薄之力。因为我遇到了其他一些对古典音乐并不熟悉的朋友，但是通过一两部作品的引导对其产生了浓厚的兴趣，苦于古典音乐唱片太贵，不知道从何入手进一步提高自己的欣赏能力和范围。这个经典的入门系列短歌，就是为这类朋友准备的。让我们一起翱翔在古典音乐的天空，找到自己的音乐理想，一起交流，互相促进，将古典音乐的引入进行到底！

(2)——古典引论的第一步

转载自“短歌”网站

在序言中，我和大家探讨了一些问题，看到很多朋友对这一系列文章的未来充满期待，也看到他们的一些观点能够得到大家的认同，更加坚定了写这篇文章的信心。在上面的前言中，我只是笼统地谈了一下自己对古典音乐的看法和理解，但今天我想继续和大家探讨如何进入古典音乐殿堂的大门。

我自己是什么时候，怎么喜欢上古典音乐的？我想，和很多恋人一样，应该是一步一步来的。我也说不清是什么时候开始的，更不知道是怎么开始喜欢上的。我记得在我很小的时候，我对音乐非常感兴趣。我爸用我结婚时买的港制“四大喇叭”从广播节目里录的那盘磁带，应该是听得最多的。比如王健利，雪莉的流行歌曲，苏小明的军港之夜，邓丽君的优柔寡断小调等等。但我记得家里有一盘独一无二的JVC 60分钟录音磁带(其他磁带都是索尼的)——标签上没有文字说明录音内容，但我还记得磁带的塑料外壳是灰色的。之所以忘不了，是因为里面录制的节目让我从小就很着迷。当时我问了父亲，回答只说放的是外国音乐。我记得我会经常把这盘灰色的磁带拿出来放在“四大音箱”里反复听，一点也不觉得无聊。那时候我应该还在上小学。

进入初中后，或许是那段时期兴趣的必然转变。我和很多同学一样，开始迷恋港台流行歌曲，但并没有烧得太高。我从来没有去过现场演唱会，但是我陆续积累了大概几百盘正版磁带。现在回想起来，那时候自己听流行歌曲，似乎只是在跟随媒体的炒作和宣传，刻意追逐一种虚无缥缈的潮流。歌词里的爱情和亲情你能知道多少？我现在能记住多少首歌的旋律？似乎过去所有的时尚前卫和流行趋势都随着自身的缓慢成长和时间的流逝而烟消云散。我再也无法从流行歌曲中找到精神寄托。一个偶然的机会，我又找到了那卷灰色的带子。熟悉的旋律又在耳边响起，仿佛把我带回了童年，那时候我全神贯注于四个音箱，不停地按着“回”和“放”，不知疲倦地反复听着。音乐还是那么动听，让我感动，似乎也隐约感受到了音乐中最美好的东西。

当我有了真正高质量的音乐播放系统，我开始尝试接触古典音乐，那是在我参加工作之后。在习惯了流行歌曲带来的“娱乐快餐”之后，我真的花了很多时间去接受古典音乐的表演风格。我记得最早的时候，每当电视台和电台播放那些阴郁艰涩的古典音乐，我总会觉得昏昏欲睡。看了一些评论文章，不禁相信自己能从古典音乐中听到很多。我只是觉得那些音乐应该离我很远。所以，刚开始听古典音乐的时候，我显得有些不耐烦。我总是避开那些篇幅较长、“旋律找不到对心”的歌曲，刻意寻找录音效果优秀、曲目长度较短的古典或交响唱片来练耳朵。起初，我被那生动而辉煌的音效震撼了一会儿，但后来我隐约觉得，这些唱片中的某些段落似曾相识，似乎在我的脑海里埋藏了很久。苦苦思索，终于找到了根源——灰色的录音磁带。

原来，磁带里录的那首我小时候百听不厌的“外国音乐”，其实是由一首著名的古典歌曲改编的合奏曲，集合了许多优美经典的段落，只是当时还没有命名，后来才渐渐知道——卡门里的斗牛士之歌，罗德里戈的吉他协奏曲第二乐章的开头，亨德尔的弥赛亚里的大哈利。虽然演绎并不正统，带有一些轻音乐倾向，而且乐团规模也不是很大，但对于古典外行来说，停下来听听就够了。由于所选名曲旋律优美，连续播放，曲目间的过渡非常自然流畅，乐团也充满澎湃的激情。当我对古典音乐有了初步的了解，我意识到在这灰色的带子里有很多优美旋律的来源，更重要的是，我突然意识到古典音乐离我们是如此的近！

我再一次回忆起磁带中著名的音乐合奏。虽然音色和CD不一样，甚至比MP3差，但是就是这么贴心。更重要的是，让我看到了古典音乐中蕴含的无尽宝藏。这个时候，我自然不再满足于欣赏合奏中的片段，而是渴望一头扎进古典音乐的汪洋大海，寻找曾经令我着迷的亮点。就这样，我对古典音乐的兴趣与日俱增，从中获得的精神财富也越来越充实。有时候回想起来，那盘灰色的磁带真的是我最好的入门导师。虽然胶带早已封在箱底，但回忆起来总觉得欣慰。

上面说了一些自己的经历，就是想告诉你——别看古典音乐离我们很远，其实她就在我们身边，在我们的生活中。关注一下手机精致的铃声，听听一些电视广播节目的背景音乐，你会惊奇地发现，我们的周围有很多著名的古典音乐片段。

所以，抛开对古典音乐的心理障碍，是普通听众入门的第一步，也是最重要的第一步！走这一步不难，说起来也不容易。所谓“成功是自然而然的”，急不得自讨苦吃。如果看完我们的系列入门文章，你还是觉得对古典音乐没有兴趣，那就不要勉强自己，否则只会适得其反。我在序言里说过，古典音乐并不适合所有人，每个人的性格、脾气、人生观、世界观、文化观都不一样，所以古典音乐对不同人的吸引力是不一样的。即使是同一个人，在不同的年龄阶段，对古典音乐也会有不同的理解和态度。所以，读者可以用一种洒脱的心态来看待这第一步，当它来的时候，你就会自然而然的踏出，甚至是无意识的...