十首经典的古典音乐？
高山流水
先秦时期列子就有秦乐《山流水》，吕春秋也有这个传说。据说博雅擅长古琴，钟子期擅长听力，博雅擅长古琴，志在泰山。子曰:善如古琴，雄伟如泰山；瞄准流水，孩子会说:如果海洋像流水，博雅读的东西会赢在孩子身上。钟子期去世了，博雅再也没有弹过钢琴。
现存的乐谱是《魔秘谱》，最早是明代朱权发现的，其解法是:“山与流水两曲原是一曲，唐代时却分成两曲，不分小节。到了宋代，“山”分为四段，“流水”分为八段。在冯玄品、西路堂钢琴系列、程建堂钢琴谱、紫源堂钢琴谱、天问阁钢琴谱等30多首钢琴曲中也能找到流水的身影。《魔秘谱》和《冯谖玄品》合集不分段，其余分段。
清代四川钢琴家张空山用多种滚法弹奏流水，称为七十二滚流水，其乐谱载于《天问阁琴谱》。现在流通的自来水，大部分是田文秦歌浦的自来水。
关于流水的意境，张空山弟子欧阳树堂在《田文秦歌谱》中说:“开头二、三段叠放，似欲滴，响彻空山。第四、五阶段，幽泉出山，风起水涌，时有涛声，有龙咆哮之象。安心静听，坐危舟渡巫峡。你的眼神在动，你的眼神在动，惊心动魄。我怀疑我在山川之中。第七段、第八段、第九段，轻舟已过，势将扎入海洋，余波时而震石，时而微旋。古曲的希望差不多了！”
现代钢琴家关平湖演奏这首歌，堪称经典。
广灵散
《广陵散》是古代的大型琴曲，至少在汉代就已问世。它的内容历来不同，但普遍的看法是把它与聂政刺杀朝鲜国王的钢琴曲联系起来。《聂政刺死高丽王》主要描写了战国时期一个铸剑人的儿子聂政为了报杀父之仇，将高丽王刺死，然后自杀的悲惨故事。对此，蔡邕的《曹勤》有详细的描述。
《广陵散》现存谱最早见于明代朱权编撰的《魔秘谱》(1425)，其中载有关于刺韩、冲冠、上火、报剑的副标题。因此，古代秦作曲家把广陵散和聂政刺死朝鲜国王。
《广陵散》总谱共四十五篇，分为指、小序、大序、正音、乱音、后序六个部分。郑铮过去常常对聂政的不幸命运表示同情；在肯定的声音之后，它表达了对聂政英雄事迹的赞美和歌颂。积极声音是音乐的主体部分，集中展现了聂政从愤恨到愤慨的情感发展过程，深刻刻画了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。整首歌始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏、发展和变化。一个是《郑声》第二段的音调主题。
另一个是在大序列结尾首次出现的混乱主题。
肯定语气多在段落开头，突出其主导作用。乱主题多用于段落结尾，使各种变化的曲调归结为一个共同的音调，具有标记段落、统一全曲的作用。
广陵散的旋律激昂大方。它是我国现存唯一带有与猫哥战斗气氛的古琴曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的战斗精神，具有很高的思想性和艺术性。也许嵇康正是看到了广陵散的叛逆精神和战斗意志，所以才如此热爱广陵散，对它有如此深厚的感情。
广陵散在历史上曾经红极一时。中华人民共和国成立后，我国著名古琴音乐家关平湖先生根据《魔秘曲》中所包含的曲调进行编曲和演奏，使这支美妙的古琴曲重新回归人间。
日落鼓
《潇暮鼓》原为琵琶独奏，名《潇暮鼓》(又名《潇暮歌》，又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》)。大约1925，这首曲子最早被改编成民族管弦乐。解放后，经多人改编改编，更加完善，深受国内外观众喜爱。音乐通过委婉朴实的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、巧妙的表演，生动地描绘了月夜江边迷人的景色，歌颂了江南水乡的魅力。整首歌像一幅山水画长卷，笔触细腻，色彩柔和，清丽雅致，引人入胜。
第一段《江楼钟鼓》，描写夕阳倒映江面，烟波荡漾。然后，乐队齐声奏出优美的主题，乐句连音，委婉从容；鼓声轻柔，意境深远(片段1)。第二、三段表现了“月上东山”(第二段)和“风归水”的意境。然后，如果你看到河风习习，花儿摇曳，水中倒影，层层恍惚。进入“水深云”第五阶段，“江面上天空无尘埃，天上有孤月轮”的壮丽景色油然而生。乐队齐声奏响，加快速度，就像白帆的画面，远处的渔歌，由远及近，一个个唱着。第七段琵琶用扫地轮演奏，犹如渔船破水，掀起拍岸的波浪。整首歌的高潮是第九段“唉，是归船”，表现了归船破水，溅起浪花，由远及近的尖叫“唉，是”的意境。远归船上，万籁俱寂，江边更显宁静。整首歌在悠扬缓慢的旋律中结束，让人回味无穷。
春雪——高雅艺术与文学
《春雪》是由民间器乐乐器“八板”(或称“六板”)的几个变体组成的琵琶组曲。
阳春白雪:由民间器乐“八板”(或“六板”)的几种变体组成的琵琶套曲。“八板头”的变奏循环再现，“八板”的变奏组合成变奏关系，再插入“百鸟朝凤”的新材料，所以是一个有循环因素的变奏结构。
阳春白雪有两个不同的版本，即“大阳春”和“小阳春”。《大阳春》是指李芳远和沈浩初编著的十段和十二段乐谱。《小阳春》是王玉婷的传记，又名《阳春快板》，广为流传。这里介绍的是小阳春。《春雪》展现了冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松活泼。分为七个板块:1，2号，风中莲花3，一轮明月4，玉版禅定5，铁策板之声6，道姑琴之声7，高东何铭的字幕是李芳远写的，和音乐内容关系不大。
全曲的七个小节可以分为开始、继承、转折、组合四个部分，是一首带有循环因素的变奏曲。开头:(1)“带头”。歌曲开头有一个长度为17拍的“八个班头”变奏，在部首循环的后三个部分再次出现。对原八盘的旋律进行了“隔俗”、“加花”等技法的打磨，并运用了“半轮”、“夹弹”、“推拉”等演奏技法，使音效独特有趣，使花丛的旋律充满了生命力。承接:(2)风中荷花，(3)一轮明月。这两个八禁变体，在再现了头上的八个班头后，在旋律上两次上扬，在高音区移动，表达了自己的热情。转:(4)玉版禅，(5)铁策板声，(6)道院琴声，这三段都有很多展开的因素。首先是音乐结构的分割和倒置，出现新的节拍和强分割节奏。二是运用“分”、“板”、“泛音”等演奏指法，使乐曲时而轻快流畅，时而雄浑有力。尤其是道源的琴声，在整段中突出泛音，就像“把大大小小的珍珠灌进一盘玉里”一样，闪闪发光，生机勃勃。部:(7)高东何明。是总部的动态再现，并在尾部放大，采用了忽慢忽快的速度，采用了强有力的扫弦手法，音乐氛围极其热烈。
三节梅花
古琴曲《梅花三弄》是我国古琴曲中保存较早的作品。它具有优美流畅的旋律，优雅独特的形式和很高的艺术性。相传这首歌是东晋桓伊所作。
桓伊，字夏叔，小字野王。与东晋名将谢玄一起，在历史上著名的“淝水之战”中击败了苻坚的进攻，立下了赫赫战功。桓伊也是一个优秀的音乐家，尤其擅长吹笛子。有一次(中国著名书法家王羲之的儿子)在路上偶然遇见了桓伊。因为仰慕他的名字，就让他弹一首。桓伊非常谦逊。尽管他那时已经是一个非常重要的人物，而且从未见过王徽之，他还是下了车，为王徽之演奏了一首曲子。这首曲子据说就是著名的《梅花三弄》。
所以叫《梅花三弄》，一是因为音乐的内容是表达梅花；二是因为音乐中有一个相同的曲调在不同的段落中出现了三次。(这是中国古代音乐中的一种音乐技法，曾被说成是“大声弹”、“低声弹”、“弹来弹去”)。这就是梅花三农这个称号的由来。
钢琴曲《梅花三弄》以泛音奏出主旋律，同一曲调在不同的徽位重复三次，故称“三弄”。《乐府诗》卷30卷33有1解，提到了“吹笛，高奏，吹笛”的技法。今天的秦乐中“三农”的音乐结构可能是这种表演形式的遗存。
《梅花三弄》的音乐内容历代都有介绍，不同于南朝至唐代的笛子音乐《梅花落》。明清时期的旋律《梅花三弄》多以梅花的清高、清冷、高洁、不屈的节操和气质为特征。今天虞山派《钢琴音乐和声》(清显祖编，1820)的琴笛作曲，节奏规整，适合合奏。广陵派后期的交安琴谱(清代秦淮汉纪，1868年出版)节奏自由，曲尾前的调式令人耳目一新。
平沙大雁
琵琶曲《平沙雁》的谱子最早见于1818年华编著的《琵琶曲》。
它是中国第一部正式出版的琵琶谱，共分三卷。卷上有西板十二首，大曲《十面埋伏》和一个杂板。
歌曲《平沙雁》编成卷，曲六十八板。李芳远的《南北派大曲琵琶谱十三集》中也收录了这首曲子，但他把音乐结构扩展到了七段，包括《严阵过天》、
“霜鹅哭”之类的字幕。一到四首曲子脱胎于飞轮海谱，五到七首不在飞轮海谱。
音乐描述的是候鸟迁离时在天空中高高飞翔的场景。第二段《霜天鹅啼》左手指法以拉弦、空弦为固定重音，可见方法新颖独特。在平湖派的音乐中，这首歌平淡中有惊，静中有动，动中有静，意境深远。浦东派称海中天鹅为平沙大雁。
所以有人称前者为“小平沙”，后者为“大平沙”。
目前演出以琵琶艺术大师、平湖派代表性传承人杨大军先生的演奏谱为蓝本。四十年代，杨大军先生向琵琶演奏家、音乐教育家朱幼卿先生学习了这首曲子。朱幼卿先生和杨大军先生在诗与日方面都有很深的造诣，经常将诗与日等姊妹艺术的表现方法与琵琶演奏相结合。因此，在琵琶演奏中，武曲常以散文体演奏，讲究韵味，高雅趣味，意境深远。这是平湖派的一个重要特点。杨大军先生在处理“霜天雁啼”这一段时，对自由节奏的运用，尤其是最后几段，富有诗意。刘德海先生认为，平湖学派研究平沙雁时，有必要还原下一轮的演奏技法，这将对琵琶演奏技法的传承有新的突破。要弹好这首曲子，关键是要有目的感，要以“鹅”来摹仿人，要苦中作乐，才能得到乐曲的美妙含义。
汉宫的秋月
《汉宫秋月》原是崇明派的琵琶，现在的乐书种类繁多，从一种乐器演变为不同的乐器，并通过各自的艺术手段进行再创作，塑造出不同的音乐形象，这是民间器乐流通中的普遍情况。《汉宫秋月》现在流行的形式有二胡、琵琶、筝曲、江南丝竹。主要表现古代宫女的悲凉心情和一种无奈孤独的生活意境。二胡《汉宫秋月》:崇明派的同名琵琶第一段移植到广东小曲，由月湖演奏，又名《三潭印月》。1929左右，刘天华录制了汉宫粤剧《秋月》的曲谱，二胡演奏(仅用一只手)。蒋风之在汉宫编曲并演奏了《秋月》，为避免篇幅过长而影响演出，该曲做了大量删节。其速度较慢，弓法细腻多变，旋律中常有短暂的停顿和停顿，音乐时断时续。此外，二胡柔和的音色，三度音的运用，特征性变音的频繁出现，表现了宫女们悲伤的情绪，极具感染力。
汉宫秋月，江南丝竹:原为“B调”(A宫)，孙玉德传世。原来沈其昌的《瀛洲古调》(1916编辑)为丝竹文曲合奏用的是“巩峥调(G宫)”。琵琶仍用“B”字调弦的方法，减少了二年调，表达了古代宫女细腻而深远的悲伤和苦闷。中间部分运用配器长度，各声部起到互动作用，相得益彰，给人以追求和向往。最后，所有的乐器都慢板演奏，呈现出天空和明月逐渐西沉，大地一片寂静的景象。
玉桥问答
《渔父问答》是流传数百年的著名古琴曲，反映了一个隐士对渔樵生活的向往，希望摆脱世俗事务的羁绊。音乐生动准确。
玉桥问答:古琴乐，乐谱最早见于《兴庄太阴续乐》(1560明代萧鸾所作):“古今繁华废如一掌，青山绿水固声。经过一千年的得失，这只是一个词。“这首歌反映了一个隐士对渔樵生活的向往，希望摆脱世俗事务的羁绊。音乐生动准确。”《玉桥问答》是流传了几百年的名曲，现在的乐书种类很多。”秦雪晋楚《云此曲》:“曲意深长，神态洒脱，但巍峨的山，壮阔的水，斧的丁丁，声的叹息，在指缝间若隐若现。“由于其准确生动的形象，近几百年来，音乐在音乐家中广泛流传。
乐曲开头，曲调悠然，呈现出一种飘逸洒脱的风格，上下句的呼应引起渔樵回答的兴趣。主题音调的变化发展，以及新音调的不断加入，再加上滚动手法的运用，在第7段达到高潮。形容隐士豪放不羁的情形。其中，投刺三弹的技法所产生的强音，要与分段的节奏相协调，使人感受到巍峨的群山和樵夫击鼓斧的声音。1段结尾所呈现的主题基调，在整首歌中反复移调变化，给人留下了深刻的印象。
胡家十八排
胡佳十八拍，汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰(月氏)，在兵变中被匈奴俘虏，留在南匈奴与左为妾，生下两个孩子。后来曹操派人把她接了回去。她写了一首关于悲惨生活和思乡之情的长诗。
全诗共十八段，由十八首成套歌曲组成。郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八曲。因为这首诗是她因胡佳号哭而写的，所以取名为《胡佳十八拍》或《胡家明》。原为阿沁曲，魏晋以后逐渐演变为两种不同的器乐，称为“大胡家明”和“小胡家明”。前者是《胡笳十八拍》的直传。唐代钢琴家黄以擅长演奏这首曲子而闻名。李杰有诗《听董大吹檄文》:“此曲为蔡夫人所作，古时候一个个唱十八节，连鞑靼人都落泪于边草，汉使伤心归客。”是对歌曲内容的总结。现存乐谱最早见于1425出版的《魔法秘谱》一书，当时称之为《大与小》
《胡佳》全是没有歌词的器乐。演唱钢琴曲《胡笳十八拍》最早是明代万历三十九年(公元1611)孙丕显所作，是现在流传最广的音乐书。它的歌词是文熙的“我在生命的开始什么都没做……”。音乐基本采用一字一音的方法，具有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，还有第十二拍和第十三拍，结局都是一样的，都是受汉朝和大曲的影响。全曲为六音羽调，上升的本征音(最高可达5)和在模具中形成的高音(最高可达1)常作为音调外声。心情悲喜交加，挺感人的。
四面埋伏
《十面埋伏》又名《淮扬平初》，是琵琶独奏。是根据楚汉之争而写的曲子。音乐扣人心弦，富有戏剧性和现实性。整首歌时长6分36秒，由三大部分和十个小段组成。
第一部分，战前准备。第一段叫《列影》，音乐以琵琶强有力的扫弦和佛弦开始，表现士兵在击鼓。光是这几秒钟的强烈表现力也激起了我的气势。第二段“吹”，五个手指迅速将琵琶串起来，音乐继续，就像军号吹笛子一样。然后第三段《垫江》就是三段最后一部分的重复，战前气氛越来越浓。第四段和第五段分别是编队和“走队”。两段音乐基本相似，音调略显凝练，语速先慢后渐快，落在一起，环环相扣。士气再次高涨。
第二部分开始，第六段“埋伏”，音乐是“猎影”的核心，增加了一些跌宕起伏。目前就像汉军从四面八方出来迅速包围楚军团。第七段“鸡鸣山小战”结束，但音乐仍时缓时快，气息渐急，琵琶演奏的“切切”声如同肉搏战，发出兵器相击的声音。从《伏击》到《前哨战》，旋律连贯连贯。然后“九里山大战”开始了，打的力度进一步加强。用了很多技巧快速发挥，把铁骑、金骑、铁马、大呼小叫的激烈战斗场面展现的淋漓尽致。突然，一个悲伤的萧声掩盖了战斗。这是楚歌。然后琵琶又回到了简单重复的调子，只听远处传来单骑和孤踢的声音。这是第九段“王祥战败”。直到一声短促的强音戛然而止，霸王“乌江自刎”，天仍未亮。
总的来说，《十面埋伏》的艺术特色主要体现在:在反映古代重大历史题材时捕捉典型的时间和环境，在描述楚汉斗争的历史背景时选择最具代表性的战斗场景，在表现丐帮下的战斗中突出呐喊，形成全曲的高潮，从而完成汉军进攻者、追求者、胜利者的生命力。