音乐和舞蹈有什么区别？很紧急。最好有更多。

在相当长的一段时间里，谈到音乐与舞蹈的关系，总是长论短论。最后用一句话缓和了分歧，那就是音乐是舞蹈的灵魂。久而久之，这句话不仅流行于舞蹈界。似乎得到了其他艺术界和广大舞蹈欣赏者的默许。的确，舞蹈(本帖来自零舞网www.05005.com)与音乐息息相关，自古就有“乐舞”之称。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题的重要组成部分。而且舞蹈表演的情绪变化是通过音乐节奏的力度和速度来体现的。正是在肢体动作与音乐的旋律、节奏、速度的有机结合中，舞蹈创造出了鲜明的艺术形象。所以，在一定程度上，舞蹈与音乐的关系可以比喻为“鱼与水的关系”；就一些艺术家的实践经验和体会来说，有人把音乐称为舞蹈的灵魂是可以理解的，因为这只是一种纯粹的个人体验。目前，“迪斯科”舞在西方很流行。其实“迪斯科”指的是音乐，节奏明快强烈，让人烦躁，具有“舞蹈推广者”的功能。根据“迪斯科”音乐即兴跳舞的现象在欧美广泛流行和流行。所以“迪斯科”就成了舞蹈术语。(本帖来自www.05005.com，零点舞蹈网)但是到目前为止，我们还没有从科学上找到一个令人信服的论证，音乐是舞蹈的灵魂。虽然它们在表达人们的思想和感情方面是相关的，但它们是不同的。他们是独立的孪生姐妹，各有各的“帐”，在“听”和“视”的前提下，各有各的特色。因此，人们对音乐的欣赏主要是通过“听”来获得精神生活的满足。而舞蹈的欣赏(本文来自零点舞蹈网www.05005.com)是通过“看”来获得艺术享受的快感。当然，舞蹈是一门综合艺术，也和美术、文学，甚至武术、体操有着千丝万缕的联系。只是音乐比其他综合因素更重要如果仅仅因为这个，就没有必要把它放在灵魂的宝座上。需要注意的是，所谓灵魂，用在音乐与舞蹈的关系中，只有两层意思:一是音乐对于舞蹈来说是统帅因素，舞蹈只是机械的追随者。Erri音乐是作为主人附着在舞蹈身体上的一种非物质的东西，一旦脱离了舞蹈。舞蹈瞬间死亡。显然，这是一句荒谬的废话。(本帖来自零舞网www.05005.com)如果我们认同舞蹈的灵魂是音乐，那么人们不禁要问，作为一个独立的艺术品种，音乐是否也应该有灵魂？它的灵魂是什么？是不是各种艺术形式中，有的有灵魂，有的没有？还是还没找到？我们不能断言作曲家是舞蹈灵魂的创造者，而编导是舞蹈身体的魔术师！在欣赏舞蹈的过程中，有些同志总认为舞蹈“必须依靠音乐才能存在”，“如果把一个舞蹈的音乐去掉，那么这个舞蹈就无法被理解。比如舞蹈《命运》，如果去掉音乐，就不清楚他们在跳什么了，可能什么都没有。”欣赏命运是不公平的，也可以说是“灵魂”的另一种说法。真的是这样吗？命运通过自己的舞蹈表演，塑造了一个充满奋斗和拼搏精神的动人形象。这个形象很好地不属于音乐，而属于舞蹈本身，形成了自己独特而清晰的语言，不仅“有可能被理解”，而且具有启发性。这部作品的契机是否受到《命运交响曲》的启发，则是另一个问题。事实是最权威的捍卫者。舞蹈界涌现出许多优秀的作品，如独奏曲《寂静之歌》、《奔驰》，既没有乞求管弦乐被踢到灵魂，也没有依附于独奏曲而生存。但它们是“活的”，获得了独特的赞誉，达到了“这里无声胜有声”的特殊艺术效果。从来没有人提出“我不知道他们在跳什么”，也没有人认为这些作品是“对音乐的依赖”。如果它们伴随着音乐，那就是鸟儿歌唱的声音(本帖来自www.05005.com，零点舞网)、铁器的叮当声、马蹄在地上的当啷声、不时传来的呼唤声、马的嘶鸣声等等。另外就是舞蹈本身发出的声音。比如彝族民间舞蹈《舞到脚下》，舞者的双脚有节奏、有节奏地踏动，形成自然的声音伴奏。也许有的观众会说这也是一种音乐，因为所有这些声音(本帖来自www.05005.com，零舞网)都有节奏、韵律、音高、音色等等。还不错，节奏不错。节奏、音高、音色都是音乐的要素，但绝不是音乐的全部，更不是音乐的主体。它们只能包含在音乐中。它不能被称为音乐。有人可能会说，可以从创作的角度把音乐标榜为舞蹈的灵魂，避开欣赏的导向，甚至进一步提出压制的必要性。舞蹈的动作在音乐中。它的创作只能在音乐的基础上进行。说得更透彻一点，没有音乐就没有舞蹈。这似乎是舞蹈欣赏的题外话，但为了更有效地欣赏舞蹈。不妨多说两句。诚然，就舞蹈创作的编舞过程而言，以上的话是有道理的。一般来说，舞蹈编导在进入编舞之前都习惯有音乐。但是，舞蹈编导在编舞的时候，不能做音乐的奴隶。而且势必对舞蹈听音乐的情绪、长短、布局提出“苛刻”的要求。况且编舞只是整个创作过程中的一个重要环节。所以，我们认为这只是方法的问题。当然可以。作品的意境可以来自编导，也可以来自作曲家的音乐作品。但这部音乐作品只有准确反映具体内容，深刻揭示情感，才能被编导“选中”，给编导带来有益的启示，使其设计的舞蹈形象更加生动，充满个性特色。从这个意义上说。音乐中确实有丰富的舞蹈形象。然而，我们不应该抱有这样的幻想:音乐主宰着舞蹈的生死。有同志曾经说过，从欣赏的角度来说，把音乐称为舞蹈的灵魂，可能无可挑剔。如前所述，舞蹈虽然是一门综合艺术，但综合性是其审美特征之一。但毕竟属于“看”的范畴。没有“看”，就没有对舞蹈的欣赏。人们对它的第一需求是视觉满足，这是衡量其效益的主要标准。任何舞蹈表演忽视了这一点，也就忽视了它的社会效益。人们永远不会走进一个舞蹈表演场所来满足自己的听觉。所以杏低估了音乐在舞蹈中的重要作用？不是这样的。这里只是想说明音乐和舞蹈有各自的欣赏价值，或者说舞蹈的欣赏价值并不取决于音乐。优秀的舞曲会给舞蹈形象增光添彩，这是所有舞蹈欣赏者都希望的。但是，如果舞蹈形象本身没有吸引力。再好的音乐(本帖来自零舞网www.05005.com)也会让观众失望。舞蹈的生命在舞蹈，舞蹈音乐的价值在于它与舞蹈形象的完美结合。对于一个持客观态度的欣赏者来说，当他用自己的耳朵欣赏某一首舞曲时(虽然这首曲子是专门为舞蹈而写的)，他的欣赏只能是从未看过舞蹈表演的纯音乐，欣赏引发的想象也只能是纯粹的音乐想象，永远不可能属于某一个具体的舞蹈，比如舞蹈表演中表现出来的画面构图、造型编排、婆婆多姿多彩的身体变化等。同时，由于每个观看者的经历和审美趣味不同，其想象的内容自然也不同。但当观众观看同一首乐曲编排的舞蹈表演时，情况就大不相同了。人们不同的想象力自然会被眼前的舞蹈表演所引导，犹如百川入海。即使是超乎寻常的遐想，也难以逃脱此时此刻舞蹈表演所提供的特定场景(就一般自然状态而言)。这是舞蹈艺术对欣赏者的客观制约。在这种情况下，观者的遐想就像一颗卫星，只会沿着舞蹈表演所开启的某个轨道运行(本帖来自零舞网www.05005.com)。这种无形的轨迹是由音乐和舞蹈的紧密配合铺就的。因此。对于观者来说，音乐和舞蹈的关系是同一理念的艺术体现。它是一个有机的整体，就像红花和绿叶一样。花中有叶，叶中有花，相依为命，相映生辉。舞蹈艺术的发展历史让我们知道，音乐和舞蹈就像一对姐妹，从构思到风格，从意境到节奏，从气氛到意境，都要融会贯通，达到高密度的和谐统一，使人的“听”和“看”相互充实。比如《哈萨克草原上的夜》就是一首抒情歌曲，为舞蹈编织了一个悠远、飘逸、深邃的意境。根据法国作曲家圣桑创作的芭蕾舞剧《天鹅之死》，音乐与舞蹈交相辉映，悲凉委婉，诗意如画。这种舞蹈与音乐的无缝结合，构成了舞蹈艺术听觉的特殊表现力，也形成了舞蹈艺术兼具空间与时间的艺术个性。也就是说，(本文来自www.05005.com零舞网)一部舞蹈作品的音乐和舞蹈。他们有着相同的使命，都是为了塑造相同的艺术形象，表达相同的内心感受，引入相同的特定环境。要统一为一个整体向着同一个目标前进，统一的程度必然要超出音乐舞蹈的范畴。如此生动的关系，怎么能肤浅地归结为谁“依赖”谁，或者简单地断言为谁是谁的“灵魂”呢？从这个角度来说，把音乐与舞蹈的关系概括为“灵魂”与“依赖”的理论是缺乏科学分析的，更不要说在此基础上欣赏舞蹈了。