关于音乐课堂教学卓越性的思考
音乐课堂教学反思优秀六1花篮是一首著名的河南民歌，具有典型的豫剧风格。传统戏曲对学生来说总是陌生的，离我们的现实生活很远。学生能不能唱这样一首豫剧风格的歌？刚开始上课的时候，我给同学们做了一点关于戏曲的准备，从戏曲的特点，起源，服饰，唱腔开始。没想到学生意外的感兴趣。一些学生非常了解一些歌剧。比如有的同学还向同学介绍了京剧国粹。他提到了京剧的脸谱，不同颜色和图案的脸谱代表了不同性格的人。看看这些鬼魂。不要低估他们。这样我心里就有底了，孩子们并没有排斥戏曲，相反表现出极大的兴趣。然后就很自然的介绍了《花篮》这首歌。刚听这首歌的时候，孩子们就被它欢快的旋律吸引住了，很多孩子听着听着就忍不住哼唱起来。我向同学介绍了这部作品的背景，简单介绍了豫剧的风格和唱腔特点。在学唱歌的过程中，我还是觉得很难。毕竟它有戏曲的元素，更别说这首民谣的旋律曲折多变，不太容易上口。看到这种情况，我先把歌里的装饰音都去掉了，以降低难度，唱完之后再逐句加入。歌剧元素的体现很大程度上取决于对装饰音的掌握。在教唱歌的过程中，我一直注重示范，让学生反复听，反复模仿，不断纠正。渐渐地，孩子们基本掌握了唱歌。最后，我让同学们欣赏小演员在联欢会上表演的《花篮》，让孩子们不仅声音相似，而且尽可能的相似。
一个小小的“花篮”让同学们感受到了音乐的魅力，真心希望他们能把我们的民族文化发扬光大！
对音乐课堂教学卓越性的思考6 2面对21世纪的国际教育挑战，一种新的音乐教育教学方式是每个音乐教师认真探索的问题。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说:“音乐不是培养音乐家，而是先培养人”；卡巴列夫斯基认为:“枯燥的音乐课是最不能容忍的。因此，唤起孩子对音乐的兴趣，让所有的孩子热爱音乐，在音乐中成长，是学校音乐教育的首要任务”；达尔克罗兹的教学宗旨是“体验音乐，体验情感”。教师自己的经验不能强加给学生”；奥尔夫的“基本性”不是单一的音乐，它是动作、舞蹈、文学紧密结合的参与式音乐，人们必须参与其中，而不是做听众。我国音乐教育新大纲要求培养学生的学习兴趣、态度和自信心，培养学生的创造力和实践能力。具体来说，在教学过程中，要从一个点入手，以讲弹引入，螺旋式上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能让音乐属于每一个学生。
如何激发学生学习音乐的兴趣，在音乐课中鼓励创造性、快乐性和求知性，如何培养学生学习和听音乐的良好习惯，是每一位中学音乐教师认真探索的问题。我觉得这应该从以下几个方面来引导和注意。
1，紧紧围绕大纲和教材，挖掘创造性因素。比如在教学中启动学生的器乐创作，在教学中进行节奏创作、变奏、回旋演奏、多声部合奏、动静结合，让学生在学习中始终保持兴趣和注意力。
2.通过欣赏表演活动重新激发学生的创作欲望。在教学中，我们要通过这种形式激发学生的学习兴趣，引导学生保持学习的热情和好奇心，努力提高学生对音乐的感知、想象、表现、创造和理解能力，努力突出音乐的特点。
3.让每一个学生都受到老师的爱、鼓励、关心和尊重，让每一个学生都懂得爱。热爱自然，热爱生活，热爱学习，热爱劳动，热爱一切美好的事物。
在音乐课堂教学实践中，我对《龟兔赛跑》教学案例进行了反思，具体分析和探讨了在教学内容、教学目标、教学策略、集体合作等方面进行反思和调整的过程和方法。
一、注重音乐与学生实际生活的结合，对课堂教学内容进行反思。
在课堂教学中，要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性和审美性，而且贴近学生的实际生活。只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适应现代学生的审美需求，根据学生的学术水平重新组织教材，将充满生活情趣的内容充实到教学中，才能有效激发学生的审美感受和愉悦，使教学内容真正让学生想学、爱学、乐学。在教《龟兔赛跑》的时候，我安排欣赏了三段不同的音乐:第一段是兔子、小鸡、小猫；第二组是龟、鸭、羊；第三组是大象、熊和老牛。第一步，让学生听音乐，思考:这个旋律代表哪一群小动物？第二步:为什么觉得这是一群小动物？这时学生会根据他平时积累的经验告诉我们:大象的腿比较粗，走起来很重，所以它的音乐听起来很强很重，而爬得慢的乌龟没有大象那么大，所以它的音乐听起来很流畅。兔子在跳，所以音乐听起来轻松活泼。第三步:让学生听音乐模拟这群动物的行走场景。只有这样，才能激发学生内化音乐，体验音乐艺术之美。
第二，坚持以学生为主体，反思课堂目标。
由于学生的需求、兴趣、经历和能力是多样化的，音乐课堂教学的目标要充分体现以人为本的音乐教育科学理念，所以必须以学生为主体，遵循学生的发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学中的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标的适宜性，增强教学目标的有效性，真正发挥教学目标的导向、调节和评价作用，这将保证课堂教学的成功。在“乌龟赛跑”课的设计中，设定了三个教学目标:
1，通过欣赏，让学生感受不同的节奏、旋律、速度所表达的不同音乐形象。
2.通过创造故事情节，激发学生的想象力和创造力。
3.通过创作和表演第二届龟兔赛跑，激发学生的学习兴趣和表达欲望，让学生明白同学之间应该互相帮助，渗透团结友爱的思想教育。通过反思，围绕学生年龄和音乐感知的特点，重新确立教学目标:“通过直观的教具介绍和相关音乐的欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时感受和理解作品所表达的音乐形象和情感。”课堂上反思讨论鉴赏、比较鉴赏、选择鉴赏等教学策略。
把握学生的认知心理，实施课堂教学策略，要体现学生的主体性。
从小学生的身心特点出发，平等融入学生，站在孩子的角度考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律、认知心理、兴趣爱好和对音乐的情感反应，安排合理的课堂教学策略，让学生尽可能主动地、全心全意地感知和参与音乐实践活动。
第四，聚焦主体、紧扣主题、集体合作是反思性教学的必要补充。
近年来的教学实践证明，小学音乐反思性教学应坚持以学生为主体的原则，从学生的生活实际和认知心理出发，对教学内容、教学目标、教学策略、集体合作等方面和形式进行科学的反思。从成功的教训中，我们应该反思:“为什么会成功？”“成功的理论基础是什么？”"教学的设计和过程有什么特点？"“如何让锦上添花有创意？”诸如此类，总结规律，提炼经验，指导实践。从失败的教训中，我们应该反思:“失败的主要原因是什么？”比如是教育理念还是教育思想，是目标的设定还是内容的不当，是教学的设计还是方法手段的运用等等。，我们可以从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合和调整；教学目标的设计和实现；合理优化的教学策略能使课后反思性教学随笔真正起到对后续教学的反思、调整和改进的积极作用，有效提高课堂教学的有效性，不断提高学生的音乐感受力和审美能力。
对音乐课堂教学的反思6优4学生一到音乐课就特别轻松，因为不用表现得像数学和语文课一样。这是音乐课带给他们的“特殊享受”吗？但放松并不意味着懒惰和缺乏纪律性。俗话说，“没有规则，就没有方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练侧重于对学生站、坐、走、排队、分组、进出教室的训练，也将这些训练置于音乐之中，让学生在浓厚的音乐氛围中轻松愉快地完成相关动作。如:听音乐进课堂；用上升和下降的音阶站立和坐下；用歌声向师生问好；让学生小组创作或表演一小段轻音乐等。这种训练让学生在整个音乐课堂教学中进行音乐，既体现了音乐的语言性又突出了音乐课的特点。
小学音乐教学是通过师生的情感投入和心灵的感受来实现教学目标的。如果不能保证学生有一个好心情，好心情，就不能得到好的教学效果。因此，对于学生正在参与的音乐活动，教师不应该是局外人和旁观者，而应该把自己放在音乐活动中，把所有的“教”的活动落实在“学”的活动中，做孩子的引导者和伙伴。让学生对老师有亲近感和认同感。乐于接受老师的指导，让学生敢想、敢说、敢做。让学生发挥自己最大的潜力。比如二年级表演课《小乌鸦爱妈妈》，我以饱满的热情参与了表演。第一，我演了母乌鸦，班里的同学都是我的孩子，小乌鸦；然后我让另一个同学扮演母乌鸦，剩下的同学和我扮演小乌鸦。整堂课都是老师和学生一起表演，学生的情绪得到了放松，课堂充满了活力，师生之间的感情得到了增进，学生在欢快的氛围中感受到了教育。
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，我们必须把握和突出“听”在音乐中的重要作用。学生听多了熟悉了自然会唱。我通常在课堂上采取几种“听”的方法:
一、节拍节奏法。即让学生跟着音乐打节奏，有助于学生掌握歌曲的节奏。
第二，密码法。即听歌时，老师根据音乐的情绪给出各种口令，让学生跟着音乐做举手、踏步、转身等动作，通常是以段落为单位。
第三，闭眼法。这种方法可以消除视觉干扰，集中注意力，使学生专心听歌，用心感受音乐。这种方法比较适合旋律优美的歌曲欣赏课。在音乐课堂教学中采用多种形式的“听”，让学生在听的时候不会感到枯燥、单调，在和谐、平等、愉快的氛围中自然地学习新歌。
关于音乐课堂教学的思考优秀的6门新课程提供了自主、合作、探究的学习方式。在演唱歌曲和伴奏歌曲时，我充分渗透了这一教学理念，通过师生合作、生生合作、自主探究的方式，表现自然界中各种小动物的叫声和形象。这种学习方式不仅为学生营造了轻松、民主、自由、自主的氛围，而且激发了学生丰富的想象力和创新思维，增强了学生学习音乐的自信心，增进了师生之间的友谊。通过合作，学生在小组中的合作意识和协调能力得到了发展。
大三学生有好奇心强，爱模仿的特点。在学习和生活中，孩子们总是喜欢用自己的眼睛去看，用自己的耳朵去听，用自己的双手去尝试。因此，用表情和动物来表现《大鹿》中的兔子和小鹿，以及为歌曲作曲作词和表演环节，为学生展示个性、发挥想象力、展示表演能力搭建了一个非常重要的学习平台。用各种音乐练习活动吸引他们的注意力，从而达到良好的教学效果。
在演唱和伴奏歌曲时，通过师生合作和男女对唱，充分调动了学生学习歌曲的积极性，既融合了师生，又让学生感受到了成功的喜悦。
《大鹿》这一课，希望通过孩子们喜欢的童话故事，激发学生的学习兴趣，探索音乐。但是上课的时候没怎么注意小细节，所以留下了一点遗憾。我会进一步探索探索，取得更大的进步。
总之，无论是失败还是成功，每一堂课都有值得反思和借鉴的地方。
对优秀音乐课堂教学的反思音乐课不涉及升学考试，但作为素质教育的必备要素，音乐课的质量也是极其重要的。所以我在教音乐的时候要学会反思，善于反思。那么，音乐教学的反思我总结了以下几点，是我今后需要改进和完成的。
一，备课过程中的设计反思
音乐备课不同于语文和数学，我们不需要太在意一些知识点或者技巧的掌握。在设计教案的时候，可以先设计这样的问题给自己反思。比如“学生对本节课的歌曲或戏曲的熟悉程度如何”、“如何设计学习歌曲或戏曲的教学方法会更容易引起学生的兴趣”、“学习唱歌的教学过程中会出现什么样的问题，如何处理”等等。这样，在教学的过程中，老师会觉得有针对性，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，备课中设计的反思主要是提高兴趣。如果在教学过程中发现学生特别感兴趣或漠不关心，要问问自己原因是什么，积累经验教训，在平行班尝试不同的教学方法，达到最佳效果。
第二，验证上课过程中的反思。
教室不是车间里的流水线。它是静态的。五十个学生可能对同一种教学方法有五十种不同的反应。因此，在课堂教学过程中，教师需要不断调整教学方法，不断验证备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门令人遗憾的艺术，再好的教学也总有不足之处，需要进一步改进和优化。因此，课堂上的各种“意外”都可以成为教师在不断实践的过程中探索的很好的反思素材。
第三，课后进行各种形式的反思。
反思的方式有很多种，可以通过语言或文字，通过交流进行自我反思或集体反思。最有启发性的反思方式之一就是写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型教学案例来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个体性和特殊性，但也反映了老师的教学策略、教学理念等。教师可以将这些典型案例以文字的形式进行分析总结，提高自己的教学能力，为同行提供参考。
自我反思可以通过观察分析别人的例子来进行。很多东西还是外人看的。因此，教师要观察分析其他教师的课堂，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思哪些会不一样，哪些会一样，如果上了同样的课我从中得到了什么启发等等。最好是听完课再写。音乐老师由于自身条件的限制，往往会有自己的特长，比如器乐，比如声乐。他们要善于利用自己的特长。别人的特长可以作为自己的参考，看看别人怎么用，想想自己怎么用。教学反思在主课和辅课中都起到了不可估量的积极作用。作为一名新课程背景下的音乐教师，我认为在教学中要不断反思和提炼，从而发现问题，学会学习，不断提高教学水平，成为一名新型的科研型、反思型的教育工作者！