音乐是如何形成的？
在骨笛时代，先民们可能已经会烧陶罐，会挖骨笛了。这些原始乐器无疑告诉人们，当时的人们已经具备了音乐的审美能力。根据古代文献记载，古代音乐文化具有歌、舞、乐相结合的特点。葛氏族所谓“三人操牛尾，歌八招投其足”就是最好的解释。当时人们所传唱的“尊自然”、“争粮”、“总兽之极”等内容，反映了先民对农业、畜牧业和天地自然规律的认识。这些集歌、舞、乐于一体的原始乐舞，也与原始氏族的图腾崇拜有关。比如黄帝的氏族曾经以云为图腾，他的乐舞就叫云门。关于原始的曲式，我们可以看到吕氏《春秋》中涂山石的女儿所写的《等人曲》。这首歌的歌词只有“等人”，只有“等人”这个词才有真正的意义。这是音乐的萌芽，是孕育的语言。河南舞阳县贾湖遗址的骨笛可以追溯到公元前8000年左右，是世界上最古老的吹奏乐器。其中一个七孔骨笛保存得非常好。专家进行了实验，发现骨笛仍然可以用来演奏音乐，可以发出七种音调。但中国古代基本只用五声音阶。& lt2 & gt古代音乐中国古代的“诗”是密不可分的，即文学与音乐密切相关。中国现存最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌都是用曲调为人们伴奏并口头演唱的。这种传统一直延续下来，比如汉代的集成官诗叫“汉乐府”，唐诗宋词当时也可以唱。即使在今天，也有流行音乐家为古诗作曲、演唱，如苏轼描写中秋节的《水调》、李白的《静夜思》。在中国古代，音乐家是被鄙视的，不像画家，因为中国书画联系紧密，画家属于文人阶层，在宋代甚至可以“以画考官”(其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极端兴趣)。乐师地位低下，只是贵族娱乐的“演员”。唐代著名的歌唱家李龟年也没有政治地位。现在人们知道他，是因为他经常出现在唐诗中，受到人们的称赞。中国古代“士大夫”阶层认为，一个有修养的人应该精通“琴、棋、书画”，所谓“琴”，就是流传至今的古琴。但古琴只供文人独享，不能向大众演奏。古琴音量低，是唯一地位高的乐器。总结:中国古代乐理发展缓慢，在“正史”中的地位不高，没有留下更多的文字资料。但是音乐和文学一样，是古代知识分子的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑起着重要的作用。民谣充满了丰富多彩的旋律。& lt3 & gt夏商时期的音乐夏商时期是奴隶制社会时期。根据古典文献的记载，此时的乐舞已经逐渐脱离了原始氏族乐舞的共同特征，更多地被奴隶主占有。从内容上看，它们逐渐脱离了原始的图腾崇拜，变成了对征服自然者的颂歌。如于霞治水惠民，于是出现了歌颂于霞的乐舞《大夏》。夏杰没有办法，商汤伐之，于是有了赞扬商汤伐桀的乐舞《大咪》。商朝巫术盛行，于是出现了专门祭祀的巫师。他们由奴隶主抚养，祭祀时跳舞唱歌，是最早以音乐为职业的人。奴隶主用乐舞祭祀皇帝和祖先，同时也用乐舞放纵自己。他们死后，要被乐师殉道。这种残酷的殉道制度一方面揭露了奴隶主的残酷统治，客观上反映了生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化得以迅速发展。据史书记载，夏朝时，用鳄鱼盖鼓。在商代，已经出现了木腔蟒鼓、双鸟饕餮铜鼓和制作精良的桦木犁石锅。受青铜时代的影响，商代就出现了编钟和钹，且多为三件一组。各种打击乐器的出现，体现了乐器史上打击乐器发展的特点。始于公元前五千多年的体鸣乐器陶魁，从当时的单音孔、双音孔发展到五音孔，能发出十二个半音。根据陶勋的发音，作为中国民族音乐思维基础的五声音阶出现在新石器时代晚期，而七声音阶至少出现在商殷时期。& lt4 & gt西周和东周音乐西周和东周是奴隶制社会由盛而衰，封建社会因素日益增长的历史时期。西周时期，朝廷首先建立了完整的礼乐体系。在宴会和娱乐中不同职位的官员被要求有不同的职位和舞蹈队。总结历代的史诗乐舞，可以看到所谓的“乐舞六代”，即黄帝时代的云门、尧时代的仙池、舜时代的邵、禹时代的大夏、商时代的大榭、周时代的大吴。周代也有采风察民情的制度。依托于此，大量的民歌得以保存，并在春秋时期被孔子删除后，形成了中国第一部诗歌总集——《诗经》。收录了从西周初年到春秋中期500多年间入乐诗305首。《诗经》最精彩的部分是“风”。它们是十五大的歌，流传在河南省周围，包括附近几个省。此外，还有文人创作的“雅”“雅”几种体裁，以及史诗般的祭祀歌曲《颂》。根据传世人物分析，《诗经》中的歌曲可以概括为十种音乐结构。作为歌曲结尾的高潮，出现了一个特别的名字“鸾”。著名爱国诗人屈原在《诗经》成书前后，以《楚辞》为蓝本编选了九首《楚辞》，具有浓郁的楚文化特色。至此，两部音乐风格迥异的作品南北相得益彰。周代民间音乐生活涉及社会生活的十多个方面，非常活跃。钟子期知己的故事就从这个时候开始了。这体现了演奏技术、作曲技术和人们欣赏水平的提高。在古琴的演奏中，秦人也总结出“发自内心，才能对乐器有所回应”的心理感受。据记载，著名歌手秦青能“鸣树止飞云”。民谣歌手韩娥唱“三天停不下来。”。这些都是声乐技术的高度成就。周朝高度发达的音乐文化，也可以从1978年湖北省睢县出土的古乐器上看出端倪。这座可以与埃及金字塔相媲美的地下音乐宝库，提供了当时宫廷仪式和音乐体系的范本。这里出土了八种124件乐器，按照周朝的“八音”乐器分类(金、石、丝、竹、玉、土、皮、木)，几乎各种乐器都有。其中最重要的六十四种编钟乐器分上、中、下三层排列，总重量五千多公斤，总音域五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟响两次的特点，所以局部音区的十二个半音是完整的，可以在宫中旋转，从而证实了先秦文献中旋转宫记录的可靠性。曾侯乙墓的编钟、盘器上也有铭文，是关于诸侯国间的乐法理论，反映了周代乐法的高度成就。到了周代，建立了十二法理论。五音(公、上、交、正、于)的名称也已确立。这时，人们已经知道五度或七度音阶是以宫音为主，宫音位置的变化称为弓玄，这样就可以达到调音的效果。《管子·元帝》中记载的“三分盈亏法”在法学上有突出的成就。即在宫音弦长的基础上，增加三分之一(益一)得到宫音以下的纯四度签；从符号的弦长减去三分之一(损失一)得到符号以上的纯五商；五声音阶中每个音的弦长可以通过进一步计算得到。按此法计算出全八度十二个半音(十二律)的弦长，构成“三分盈亏律体系”。这种节奏是由自然的五度音程形成的，每次产生的音调略高于十二平均节奏的五度。导致十二次后得不到原节奏的高八度，造成所谓的“黄铃不可复”，不便于宫内轮换。但这种充分体现单音节音乐旋律美的法制一直延续至今。& lt5 & gt秦汉时期的音乐“乐府”在秦汉时期开始出现。它继承了周代采集民歌的制度，对民间音乐进行采集、整理和变更，并在演出结束时，大量乐师在宴饮、郊祀、庆典上演奏。这些用来唱歌的歌词，叫做乐府诗。乐府，后来引申指各种有音乐或无音乐的歌词，甚至有些戏曲、七月都叫乐府。汉代歌曲的主要形式是宋相鹤。从最初的“一人唱，三人和”的清唱剧，逐渐发展为丝竹乐器伴奏的“和合大曲”，具有“华丽-倾向-混乱”的音乐结构，对隋唐歌舞大曲产生了重要影响。汉代，鼓乐兴起于西北边疆。它由不同的管乐器和打击乐器组成，如横吹、骑吹、黄门布道等。它们在马背上或行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴会和民间娱乐。今天存在的民间打击乐，应该有汉代提倡的遗风。汉代也有“百戏”，是一种集歌舞、杂技、角力(相扑)于一体的节目。汉代法学的成就是方静用三分盈亏法将八度分为六十律。虽然这个理论在音乐实践中毫无意义，但却体现了法律思维的精妙。理论上达到了五十三平均律的效果。& lt6 & gt三国两晋南北朝时期，由宋相鹤发展而来的尚青音乐受到北方曹魏政权的重视，设立了阿清商部。金代之交的战争使尚青音乐流入南方，与南方的吴歌、戏曲融合。北魏时，这种南北融合的尚青音乐又回到了北方，成为流传全国的一种重要音乐。自汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西方国家的歌曲不断传入内地。北梁时，吕光将在隋唐燕乐中占有重要地位的龟兹(今新疆库车)音乐带到了内地。这说明当时各族人民在音乐上的交流是非常普遍的。此时，传统音乐文化的代表乐器古琴已趋于成熟，主要表现在:汉代已有古琴专著《曹勤》解释琴乐的称谓。三国时期著名钢琴家嵇康在《曹勤》一书中记载:“徽为中山玉”。这说明当时的人已经知道了古琴徽上泛音的出现。当时，一大批文人音乐家相继出现，如嵇康、阮籍等，并出现了广陵散(刺秦王)、曹、酒鬼等一批著名曲目。南北朝末期，还有一种流行的歌舞剧，有故事线、角色和化妆表演，有唱有跳，还有伴奏和管弦乐伴奏。这已经是一部小雏形的歌剧了。这一时期法学上的重要成就包括谢逊发现了金代管乐器的“孔正数”。南宋何承天用等差叠加法创造了一个非常接近十二平均律的新定律。他的努力初步解决了三分盈亏定律黄忠无法还原的问题。& lt7 & gt音乐隋唐时期，政权大一统，尤其是唐朝，政治稳定，经济繁荣。统治者奉行开放政策，敢于吸收外城文化。再加上魏晋以来一直孕育的各民族音乐文化的融合奠定了基础，最终萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术全面发展的高峰。唐代宫廷所欣赏的音乐称为“燕乐”。隋唐时期的七步曲和九部曲都属于燕乐。它们是各民族和一些外国的民间音乐，主要有尚青音乐(汉族)、西凉音乐(今甘肃)、高昌音乐(今吐鲁番)、龟兹音乐(今库车)、郭康音乐(今俄罗斯撒马尔罕)、安国音乐(今俄罗斯布哈拉)、天竺音乐(今印度)、高丽音乐(今朝鲜)。其中比较重要的是龟兹乐和西凉乐。燕乐也可分为作壁和贝利。根据白居易的诗《贝利》，左臂的表演水平高于贝利。唐代流行的歌舞大曲是燕乐中的一朵奇葩。它继承了香河大曲的传统，在九首乐曲中融合了各民族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或遍舞的结构形式。《焦芳录》记载的唐大曲有46首，其中《衣衣舞》以著名帝王音乐家唐玄宗作曲而闻名，并具有典雅的法式风格，为世人所称道。著名诗人白居易写了一首生动的诗《衣羽舞歌》描述了这首大曲的表演过程。唐代音乐文化的繁荣还表现在一系列的音乐教育机构上，如教学作坊、梨园、大乐部、宣道部和专门教授幼儿的梨园等。这些机构通过严格的演奏考核，培养出了一批又一批才华横溢的音乐人。唐诗，文学史上的一绝，在当时是可以欢歌笑语的。那时候，艺妓们常常能很快唱出著名的诗歌；诗人入行后也以诗歌的受欢迎程度来衡量自己的写作水平。琵琶是唐代乐队的主要乐器之一。它的形状和今天的琵琶几乎一样。现在的福建南曲和日本琵琶，在形制和演奏方法上还保留着唐琵琶的一些特点。受龟兹乐论的影响，唐代出现了燕乐的八十四调、二十八调乐论。到了唐代，曹柔还创立了减法记谱法的古琴记谱法，一直沿用到现代。