行板的音乐术语是什么意思？
音乐的速度通常在音乐的开头用文字或数字标注。现代习惯上以每分钟节拍数(BPM)为计量单位，表示一个特定音符，如四分音符，在一分钟内出现的次数。BPM值越大，速度越快。
BPM应用于电子数字音乐MIDI和其他计算机音乐序列程序的文件和接口来表示速度。
音乐速度词的发展
在古典音乐发展的早期，作曲家开始使用一个或多个副词来标记速度，而这些词大多是意大利语，因为17世纪的重要作曲家都是意大利人。那个时候BPM值这个概念还不流行，广泛使用的是字面上的速度标记。
直到1812年节拍器出来，BPM值才得以普及，但还是没有字面上的速标流畅。在19世纪，BPM值通常只是作为文字符号的补贴，而文字符号更倾向于表示作品的模糊感受。
比如，Presto和Allegro都是快速演奏的表达方式(Presto？更快)，但快板在意大利语中也有“欢乐”的意思，而Presto没有感情的意思。
不同时期、不同地区对文字标记会有不同的解读。比如现代的Largo比慢板慢，巴洛克时代却相反。
作曲家通常会添加额外的意大利语来描述更微妙的速度和感觉。比如乔治·格什温的F大调钢琴协奏曲的最后一个乐章《兴奋的快板》，甚至包含了双重含义，表示“比快板快”和“兴奋”去演奏。
文艺复兴时期没有文字速度标记，当时的音乐以心跳频率作为速度对比的标准。直到巴洛克晚期，字面上的音乐速度标记才流行起来。当时大部分音乐作品都有一个常规的播放速度，但在19世纪被广泛使用，音乐出版商也经常添加速度标记与之匹配。
比如巴赫的《勃兰登堡协奏曲》原版没有速度和情感的标志，但标志流传之后，后人加上了快板或者“无标记”的字样。
然而，有时候，音乐的流派或类型本身就暗示了某种既定的速度，而无需在乐谱中进一步解释。例如，音乐家会期望小步舞曲以稳定而庄严的速度演奏，比维也纳华尔兹稍慢，而谐谑曲应该快一些。
贝多芬曾在他的第54号钢琴奏鸣曲的1乐章中标注“In tempo d'un Menuetto”，意思是以小步舞曲的速度演奏这部作品，虽然不是小步舞曲。
同样的风格也可以在现代乐谱中找到，如“波萨诺瓦”、“民谣”或“拉丁摇滚”等词表示要引用的音乐演奏风格和速度。
扩展数据:
中国音乐的速度
中国传统音乐还标有柔板、慢板、快板、水板，称为榕树。常见于传统器乐或戏曲的曲谱中，通常标注在1首乐曲或1首歌词之前。
在中国传统戏曲音乐中，榕比速更接近西方的时号:柔板通常指的是“一板三只眼”(也称一板三咬)，即65，438+0重拍子和三拍，在西方可视为四拍。中板是“一板一拍”，可以看作西方的两拍；快板或水板是“无眼”，在西方也算是一拍。
中国音乐的开头或结尾往往是“松板”，即没有固定的节奏，演奏者可以自己决定每个音的长短，进行灵活的速度处理，类似于古典音乐意义上的Senza misura(无节拍)和随意(自由节拍)。
因为没有准确的速度标记，所以中国戏曲音乐和中国传统音乐的速度往往是既定的，即一个流派习惯于以一定的速度演奏，会按照这个传统来演奏。但是同一首曲子的速度在不同的地方和学校可以有不同的解读。
自20世纪以来，中国的音乐受到西方的影响，作曲家经常加入西方风格的速度和情感标志。