川剧常识
川剧由高腔、昆腔、胡琴、弱腔四大声腔组成，是本省的一种民间花灯戏。这五大类，除了花灯戏，都是在明末清初传入四川的。
为了与流行于四川的京剧、汉剧等其他外来剧种相区别，这种统一的剧种形式被称为“川剧”，后更名为“川剧”。
除了荆、刘、拜、杀，还有五袍、四柱、江湖十八书、川剧圈公认的四书。川剧中的昆曲、高、胡、旦、邓的音乐各具特色。
川剧中使用的乐器有20多种。常用的乐器可以简单的是鼓、堂鼓、锣、钹、锣(也是绞接的)，统称为“五方”，弦、唢呐为六方，由鼓进行。
川剧的大体方面分为生、旦、净、丑、杂六大类。
由于各种声腔的流行区域不同，艺人与老师的关系不同，在清朝同治、光绪年间逐渐形成了一些流派。在这些流派中，除了单行桓(华仙)派、丑女傅(三干)派、曹(帅臣、武术家、丑女武士，被誉为“”)等流派外，主要按河道(即流行地区)分为川西派、紫阳河派、川北派、川东派四大流派。川剧不仅行当多、流派多，而且还有很多精彩的绝技，如抬、睁眼、变脸、钻火圈、藏刀等。用特技来塑造人物，很神奇。
2.川剧常识
川剧由高腔、昆腔、胡琴、弱腔四大声腔组成，是本省的一种民间花灯戏。
这五大类，除了花灯戏，都是在明末清初传入四川的。为了与流行于四川的京剧、汉剧等其他外来剧种相区别，这种统一的剧种形式被称为“川剧”，后更名为“川剧”。
除了荆、刘、拜、杀，还有五袍、四柱、江湖十八书、川剧圈公认的四书。川剧中的昆曲、高、胡、旦、邓的音乐各具特色。
川剧使用的乐器有20多种。常用的乐器可以简单的是鼓、堂鼓、锣、钹、锣(也是绞接的)，统称为“五方”，弦、唢呐为六方，由鼓进行。川剧的大体方面分为生、旦、净、丑、杂六大类。
由于各种声腔的流行区域不同，艺人与老师的关系不同，在清朝同治、光绪年间逐渐形成了一些流派。在这些流派中，除了单行桓(华仙)派、丑女傅(三干)派、曹(帅臣、武术家、丑女武士，被誉为“”)等流派外，主要按河道(即流行地区)分为川西派、紫阳河派、川北派、川东派四大流派。
川剧不仅行当多、流派多，而且还有很多精彩的绝技，如抬、睁眼、变脸、钻火圈、藏刀等。用特技来塑造人物，很神奇。
3.川剧知识
川剧是中国传统戏剧之一，流行于四川东部和中部、重庆以及贵州和云南的部分地区。
川剧脸谱是川剧表演艺术的重要组成部分，是历代川剧艺人共同创造和传承的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴戏、檀溪戏和灯调组成。
川剧有五个行当，分别是无事、担脚、盛脚、花莲、丑角。各行各业都有自己的成就程序体系，尤其是文生、丑角、担角的表演最具特色，在戏剧表现手法和表演技法上有许多突出的创造，能充分体现中国戏曲虚实并存、写意的审美特征。2006年5月20日，川剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
4.求一些川剧知识。
川剧的起源可以追溯到先秦时期甚至更早，后汉一角达到百戏，为早期的川剧奠定了基础。
战国名作《宋玉问楚王》载有“他是下里巴，有千千万万属国媾和之士”。所谓“下里巴人”，是四川民间歌舞或歌舞艺人的代名词。
据《太平广记》、《陈石汇编》等文献记载，自李冰在蜀县时就有“斗牛”这一剧目。三国时期，四川出现了第一部讽刺喜剧《昂正》，可谓是川剧喜剧的鼻祖。
唐代至五代，川剧鼎盛，出现了“蜀术天下第一”的局面。在此期间，经常演出的剧目有《刘辟的买的责任》、《麦秀的两个不同意》和《关扣神》。
而中国戏曲史上迄今为止最早出现的戏班，就是《酉阳杂记》中记载的甘满川、白甲、也斯、张梅、张敖五人戏班。从《斗牛》到宋杂剧《酒色财气》，历时一千多年，是不折不扣的“川剧”，可以视为广义的川剧。
现代意义上的川剧，应该说是从宋元时期在南戏、川剧、元杂剧的基础上起源于明代的“川剧”开始的。到了清代，川剧与昆曲、高腔、胡琴戏、檀戏、登喜戏等混合在一起。清末出现了五腔共和的新局面，使川剧焕然一新，各种曲调的特色剧目和保留剧目开始形成。
后来，川剧改革运动成立了戏曲改革协会，集资修建了悦来茶园(现锦江剧院旧址)、蜀戏部等演出场所。由此，1912成立了川剧艺术家自己组织的“三庆”，涌现出康子霖、杨素兰、小陈开等一大批著名演员，精英300余人。
还有赵茜的《爱情侦探》、黄健的《三忠》、《柴氏祭》等一大批名剧，脍炙人口的剧目达700余部。20世纪以来，虽然也出现了以刘怀旭为代表的“川剧创作者”创作的现代戏，但国家处于黑暗期，川剧开始衰落。建国后，在党和新中国的支持下，川剧开始焕发艺术青春，重新进入“黄金时代”。
川剧是中国戏曲宝库中一颗璀璨的明珠。它历史悠久，保存了许多优秀的传统剧目、丰富的音乐和精湛的表演艺术。
是四川、云南、贵州等西南省份人民喜闻乐见的民间艺术。戏曲声腔方面，川剧由高腔、昆曲腔、胡琴腔、弱腔四大声腔组成，加上本省的一个民间花灯戏。
这五大类，除了花灯戏，都是在明末清初传入四川的。川剧是四川文化的一大特色，成都是戏剧之乡。
早在唐代就有“蜀戏天下第一”的说法。清朝乾隆年间，在地方车灯戏的基础上，吸收融合了江苏、江西、安徽、湖北、陕西、甘肃等地的声音，形成了用四川话演唱的“川剧”，有高音、胡琴、昆曲、花灯、檀溪五种声部。
其中川剧曲调高亢丰富，唱腔优美动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧的助腔是领腔、合腔、合唱、伴奏、对唱，意为意味深长、引人入胜。
川剧语言生动、幽默，富有鲜明的地方色彩，富有生活气息，具有广泛的群众基础。舞台上常见的剧目有上百部，唱腔、演技、朗诵、演奏齐全，诙谐的妙语、器乐、独特的“变脸”、“喷火”、“水袖”，写意的程式化隐含着无尽的精彩味道...川剧深受世人喜爱，流传于世界各地。
著名的川剧《白蛇传·金山寺》在国内外广为流传。从外省流入四川的昆曲、高腔、胡琴曲(皮黄)、檀溪戏、四川民间花灯戏五种声乐艺术，仅在四川各地就有演出。清朝乾隆年间(1736-1795)，由于这五种声乐艺术经常同台演出，逐渐形成了共同的风格，在清末被统称为“川剧”。
高、坤、胡、担灯在融合成一个统一的川剧的过程中各有各的情况。起源于江苏的昆曲，流入四川，演变成具有地方特色的“川昆”。
高音在川剧中起主要作用。发源于江西益阳戏，明末清初流入四川，楚蜀之间称为“清戏”。
在保持“一人唱和，集体响应，又有紧板和慢板”传统的基础上，又从四川秧歌、号子、神曲、莲乡中汲取大量营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成了具有地方特色的四川高腔。胡琴戏，又称“斯”戏，起源于回汉和声，也吸收了陕西“汉中、黄儿”的元素。它通过“唱胡琴”和舞台表演与四川话、川剧锣鼓相结合，在音色和音乐上有了很大的变化，形成了具有四川风味的胡琴戏。
弹戏，即随机弹，又称“盖板”、“四川梆子”，以弹盖板胡琴为主要乐器，拍板而得名，源于陕西的秦腔通州梆子。秦腔流入四川后，与川北花灯戏、高腔戏长期共存，相互融合，并采用四川语言，逐渐形成了独具特色的四川梆子——弹戏。
上述四种外来声腔艺术在四川流行的过程中，先后与四川语音和人们的欣赏习惯相结合，逐渐演变为后世川剧的五种声腔，即昆曲、高、胡、旦、邓。川剧是四川文化的一大特色。
成都是戏剧的故乡。早在唐代就有“蜀戏天下第一”的说法。
清朝乾隆年间，在地方车灯戏的基础上，吸收融合了江苏、江西、安徽、湖北、陕西、甘肃等地的声音，形成了用四川话演唱的“川剧”，有高音、胡琴、昆曲、花灯、檀溪五种声部。其中川剧曲调高亢丰富，唱腔优美动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
川剧的助腔是领腔、合腔、合唱、伴奏、对唱，意为意味深长、引人入胜。川剧语言生动、幽默，富有鲜明的地方色彩，富有生活气息，具有广泛的群众基础。
常见于舞蹈。
5.川剧知识
川剧是中国传统戏剧之一，流行于四川东部和中部、重庆以及贵州和云南的部分地区。
川剧脸谱是川剧表演艺术的重要组成部分，是历代川剧艺人共同创造和传承的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴戏、檀溪戏和灯调组成。
川剧有五个行当，分别是无事、担脚、盛脚、花莲、丑角。各行各业都有自己的成就程序体系，尤其是文生、丑角、担角的表演最具特色，在戏剧表现手法和表演技法上有许多突出的创造，能充分体现中国戏曲虚实并存、写意的审美特征。2006年5月20日，川剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
6.请帮我找川剧常识。
川剧是中国戏曲宝库中一颗璀璨的明珠。
它历史悠久，保存了许多优秀的传统剧目、丰富的音乐和精湛的表演艺术。是四川、云南、贵州等西南省份人民喜闻乐见的民间艺术。
戏曲声腔方面，川剧由高腔、昆曲腔、胡琴腔、弱腔四大声腔组成，加上本省的一个民间花灯戏。这五大类，除了花灯戏，都是在明末清初传入四川的。
外国剧团最初是独立演出的。后来由于四川的陕西、山西、湖南、湖北、江苏、浙江等省的会馆，为了同时看到其他的好戏，每年都会邀请其他的戏班同台演出。这种同台演出既满足了观众的要求，又鼓励了几个声乐歌剧的艺术家有机会互相观摩学习。
此外，清末在成都、重庆等大中城市兴建了一批较为正规的戏场(当时称为“茶园”、“戏苑”)，高、昆、胡、旦、邓等剧种的班社从农村涌入大城市，共同经营，同台演出，增加和加强了各班社之间的艺术交流。他们为了生活和艺术的发展，积极地互相传授，经过一定时间的练习，在一些剧团中，几种声带先是在语言中，然后在表演、音乐和舞台艺术等方面。，逐渐汇成统一的艺术范畴，形成共同的艺术风格。
为了与流行于四川的京剧、汉剧等其他外来剧种相区别，这种统一的剧种形式被称为“川剧”，后更名为“川剧”。川剧的剧目非常丰富，早就有“唐朝三千，宋朝八百，三国无数”的说法。
川剧剧院和川剧艺术研究所收藏的剧目近2000部。大约记录了1000个脚本。
1955至1957，成都、重庆两地川剧界对征集的剧目进行评优演出，演出传统剧目400场。除了荆、刘、拜、杀，还有江湖五袍、四柱、十八书、川剧界公认的四书。
川剧中的昆曲、高、胡、旦、邓的音乐各具特色。川剧锣鼓是川剧音乐的重要组成部分。
使用的乐器有20多种，常用的乐器可以简单的有鼓、厅、锣、钹、锣(也有绞接的)，统称为“五方”，加上弦、唢呐为六方，由鼓来进行。这是一个去农村演出的轻乐队。
大约有300面锣鼓。“装龙如龙，装虎如虎”这句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。
川剧的表演有着深厚的现实主义传统，同时运用了大量的艺术夸张手法，使表演真实、细腻、优美、动人。川剧舞台上有很多丰富的艺术形象，这也与其精细的业务分工有关。
川剧的大体方面分为生、旦、净、丑、杂六大类。川剧在长期的发展中，由于各种声腔的流行区域不同，艺人与老师的关系不同，在清朝同治、光绪年间逐渐形成了一些流派。
在这些流派中，除了单行桓(华仙)派、丑女傅(三干)派、曹(帅臣、武术家、丑女武士，被誉为“”)等流派外，主要按河道(即流行地区)分为川西派、紫阳河派、川北派、川东派四大流派。川剧不仅有很多行当和流派，还有很多精彩的绝技。
比如白娘子和小青在水金曼山的“托举”，萧方在红岩的藏刀，乐羊子在对待钟山的时候几次变脸。
7.谁知道一些川剧的知识和介绍？
流派川剧由于各唱区和艺人的关系，逐渐形成了一些流派。
在这些流派中，除了丹行桓(华仙)、丑行夫(三干)、曹(君臣)等流派之外，按流行地域划分主要有四大流派。一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，主要形成独特的“北调”；二是包括自贡、内江区、县市在内的“资阳河派”，以高亢的曲调为主，艺术风格最为严谨；第三，“川北派”，包括南充、绵阳部分地区，以唱、演为主，受秦腔影响。四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东地区。因为重庆是四川的商业中心，所以有很多外国歌剧在这里演出。特点是戏曲杂，声腔多样化。
川剧剧目很多，早就有“唐朝三千，宋朝八百，三国无数”的说法。其中，高音歌剧的传承最为丰富，艺术特色最为显著。传统戏剧包括五个长袍(蓝色长袍的故事，黄色长袍的故事，白色长袍的故事，红色长袍的故事和绿色长袍的故事)，四个列(触摸天竺，水晶列，燃烧列和红色长袍)
1949之后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫的故事》、《玉簪记》、《彩楼的故事》等。川剧表演艺术有深厚的生活基础，形成完善的表演节目。剧本文学价值高，表演真实细腻，幽默风趣，生活气息浓郁，深受群众喜爱。
有些演员还创造了很多特技，比如托举、睁眼、变脸、钻火圈、藏刀等。他们善于运用特技来塑造人物，令人惊叹。明末清初，由于全国各地的移民和各地会馆的建立，多种南北调剧种已遍布四川各地，并在长期的发展演变中，与四川话、民俗、民乐、舞蹈、说唱、民歌相融合，逐渐形成了具有四川特色的曲调艺术，从而促进了四川地方戏——川剧的发展。
艺术特色特长——变脸川剧表演富有生活气息，生动幽默。川剧艺人为了更好地塑造人物形象，创造了变脸、藏刀、钻火圈、睁眼等诸多绝技。表演生动、新颖、有趣，形成了川剧的一大特色。变脸是川剧的特长之一。
是剧中人物内心思想感情的浪漫表达。改变脸型的方法有三种——擦脸、吹脸、拉脸。
擦脸:把油彩涂在脸的特定部位，然后用手抹在脸上，变成另一张脸。如果你想全部改变，画在你的额头或眉毛上。如果你只想改变你的下半脸，在你的脸上或鼻子上画它们。
吹脸:只适用于粉状化妆品，如金粉、爽肤水、银粉等。演员将粉状化妆品放在舞台上特定位置的容器中，或者放在角色使用的诸如酒杯的容器中。当演员做一个俯卧或其他特定的舞蹈动作时，他趁机把脸贴近器皿，闭上眼睛，屏住呼吸，用嘴吹气，粉就被甩到脸上，立刻变成另一种颜色的脸。拉脸:复杂的变脸方式。
就是事先在一块丝绸上画一张脸，剪开，每张脸上绑一根丝线。然后，将若干张脸叠在一起，一张一张地贴在脸上。每个面都有特定的丝线，系在衣服方便不显眼的地方。随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，很快就一张一张地撕下来。
这个方法巧妙，干净利落。面具的变脸是指演员根据实际需要，在不同的材料上，如木头、纸、布、丝绸、橡胶等，画出不同的脸，也就是脸壳来变化。
如川剧《变脸/关》中的水上漂流，三郎太被活捉的角色严熙娇就是这样变脸的。胡子，胡子的变化有以下两种:变化成无为，演员变化快，甚至比变脸还快。
做一个黑白的。在川剧《文昭关》中，吴元投奔了吴国，逃到了昭关，在那里他的画像被悬挂起来准备活捉。
吴元到隐士公家暂避，由于内心的焦虑，他的头发和胡须一夜之间变白了。守军误抓黄，将士得以出关。
唱川剧由昆曲、高腔、胡琴曲、坛戏、灯调五种曲调组成。其中，除了本地的，其他地方的灯都是进口的。
这五种声乐以及伴随这五种声乐的锣鼓、唢呐音乐卡、钢琴和笛子音乐等音乐形式。川剧音乐不拘一格。它吸收了国剧大腔体系的营养，与四川地方语言、音韵、音乐相融合，演变成形式多样、曲调丰富、结构严谨、风格各异的地方戏曲音乐。
高高强腔是川剧中最重要的声腔，明末清初由外地传入四川。高腔传入四川后，与四川话、山歌、劳动歌、发髻说唱等形式相结合，几经加工提炼，逐渐形成了具有地方特色的声乐。
川剧高腔是曲牌风格的音乐，川剧高腔中有许多曲牌，曲牌形式复杂。其结构基本可以概括为:开腔、直立、唱歌、扫尾。
有许多高音歌剧，题材广泛，适合多种文学和词的格式。高腔最大的特点就是没有器乐伴奏的干唱，也就是所谓的“一声唱法”，是帮唱结合。
锣鼓曲牌都是这样写的。有的曲牌人声多于唱腔，有的基本全是人声，有的曲牌只有第一句和第二句有人声，具体形式由剧方决定。
川剧的高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，既有高亢激越的声腔，又有婉转抒情的曲调。昆曲是很多文人写的，用词优雅，章法严谨。唱歌的时候特别注意字正腔圆。再加上曲调曲折，节奏缓慢，现在已经逐渐式微。
川昆源于川剧艺术家苏坤。
8.川剧最著名的技巧是什么？
川剧最著名的手法是变脸。
所以川剧的脸谱是川剧表演艺术的重要组成部分，是历代川剧艺人流传下来的瑰宝。川剧表演前，不同的角色会画出不同的脸，以示身份、外貌和性格特征。
历史上演员自己画脸，没有专业的画脸师。在脸谱化的过程中，演员可以在不违背角色基本特征的前提下，创造性地画出最适合的脸谱，从而达到最佳的表演效果。
因此，川剧脸谱具有个性化和多样性的特点。最开始的面膜都是用纸壳做的，后来发展成纸莎草画的面膜。演出时，在烟花或折扇的掩护下，一层一层地剥下面具，进行变脸表演。
新中国成立后，随着变脸特技的迅速发展，制作脸谱的材料也发展到现在使用的缎面面料，更方便演员表演。通常，一些不知名的人，包括侠客和鬼魂，会变成变脸，而广为流传的脸，如关公、曹操和包公的脸，一般不用于变脸。
需要画出具有独特力量的变脸面具，使用强烈的色彩对比，形成炫目的观众席效果。上色时，以剧中人物的道德品质和角色类型为基础，或赞美，或揭露讽刺，或抨击批评，或贬损褒扬，都可以呈现在脸上。一般来说，变脸的方法可以分为三种:抹脸、吹脸、拉脸。
此外，还有一种“运气”变脸。擦脸:把化妆颜料涂在脸上特定的位置，表演的时候就完成了变脸。当你在眉毛上涂上颜料，你会改变你的整个脸。如果你只改变脸的下半部分，你会在脸上或鼻子上涂颜料。
吹脸:用粉状化妆品，表演时，演员只需靠近容器吹一下，粉就会扑向他的脸。吹粉时，演员必须闭上眼睛，闭上嘴巴，屏住呼吸。运气:顾名思义，用气功改变自己的脸型。
传说川剧著名演员彭斯洪在空城计中扮演诸葛亮时，能够用气功把脸由红变白，再由白变绿，以示诸葛亮解脱后的恐惧。另外，在川剧历史上，传承脸谱的方式是“师徒制”，师父把画脸谱的秘诀传授给徒弟。
通过向师傅学习，徒弟会逐渐学会自己用心画的面部妆容，并能变化。