不同年龄段的儿童音乐发展有什么特点？
音乐作为一种听觉交流方式，各个年龄段的人都可以使用，包括婴儿。婴儿非常注意周围的音乐，并能很快将其与其他声音区分开来。就像从充满各种声音刺激的环境中辨别音乐的声音的过程一样，婴儿最初会将自己的声音与其他声音区分开来，并用自己的声音与他人建立联系。婴儿模仿声音的时候很有乐趣。很多宝宝都要度过很长一段时间的“声音游戏”期。婴儿的音乐行为不仅限于模仿声音和关注音乐。6个月大的时候，孩子开始用明显的动作对他们听到的音乐做出反应。可以说，在生命的前两年，孩子从接受者发展到参与者，从参与者发展到创造者，从听声音发展到发声再到创作音乐。
因为孩子最初的注意力是区分音高和音色，所以大人要给孩子提供音高和音色的各种乐器:拨浪鼓可以是孩子的第一乐器，可以用各种材料制作，给孩子提供声音刺激体验；音乐盒可以提供有趣且对比鲜明的音高和音色；照顾孩子可以提供很多机会让大人和孩子在节奏和旋律上交流，比如给孩子唱摇篮曲，家长自己创作节奏和曲调也很有趣；音乐录制，不只是作为背景音乐，而是要选择一个合适的机会让孩子听，给孩子明显的享受和快乐。简而言之，给孩子提供一个音乐与日常生活相联系并受到重视的环境，这是第一步。
2~4岁儿童的音乐发展有什么特点？
孩子2岁时，大多开始学说话，这对孩子音乐意识的觉醒和对音乐的积极反应影响很大。虽然他们的注意力空间简单有限，参与群体活动的兴趣有限，但他们都是相当持久的音乐创作者。他们喜欢唱歌，探索和实验节奏，他们对乐器的音色和各种物体发出的声音表现出极大的兴趣。听音乐的时候，他们会表现出很专注的态度。它们吸收了各种声音和动作的大部分，音乐反应的程度也在不断扩大。音乐给了他们自由和机会。它们是声音的天然探索者。
2~3岁的孩子大多会唱歌。这时候唱歌多是出于本能，经常出现在个别语言游戏或旋律探索体验中。自然唱法的音域是中央C以上dl到a1，这似乎是他们最舒适适用的音域。他们经常唱一些歌曲片段。这个时期是他们“复制”歌曲能力很强的阶段。许多3岁的孩子能完整准确地唱一首歌，并发展歌曲的主要部分。学习有旋律的歌唱，必须建立在鼓励孩子对音乐的声音进行探索和实验，培养对声音的控制能力的基础上。学唱歌是在允许和帮助音乐成长的环境中逐渐自然产生的，与孩子其他方面的发展密不可分。
2-3岁的儿童经常保持用一种类型的动作贯穿一个节奏的体验，重复的动作有助于他们发展对音乐节拍和动作之间关系的感知和理解。到了3岁，很多孩子已经获得了在一定的有限时间内，以一致的动作配合节奏刺激的某种能力。因为动作越来越协调，控制节奏的反应能力不断增强，3岁的孩子在动作反应上更愿意利用空间或实验各种肢体动作。他们需要有机会获得一个动作的内容和意义，并在创作中使用它。
这个阶段的孩子对乐器非常感兴趣，应该允许他们自由使用。他们在许多方面对一种乐器感兴趣，所以在任何使用乐器的教学活动开始之前，可以引导孩子观察和比较它的外观、形状和声音的可能性。不应该期望孩子使用乐器来跟上音乐的节奏，而是应该鼓励他们参加器乐活动，以培养他们的兴趣，并拓宽他们在音调和节奏方面的经验。
4~6岁儿童的音乐发展有什么特点？
4岁儿童的口语发展很快。他们能很好地使用语言并开始理解单词的幽默含义，他们喜欢背诵简单的歌曲和短诗。儿童对这些词的兴趣为家长提供了将音乐与语言融合的机会，表现出以下特点。
(1)唱歌时对旋律的理解。随着语言能力的发展，儿童歌唱的音域得到了扩大，但很多儿童仍然难以唱出音域更高的歌曲。由于语言理解能力的增强，年龄较大的儿童已经能够区分和组织有关音乐基本要素的概念，如旋律、节奏、力度和形式。这些概念需要通过经验的许多方面来教授——视觉、触觉和行为暗示，并伴有听觉。比如，家长在钢琴上弹奏向上或向下的旋律时，要求将向上或向下的运动方向与“楼上”或“楼下”这两个词联系起来。经过这种训练，家长在用钢琴表达旋律方向时，要求孩子用动作来反应，几乎所有的孩子都能准确反应。然而，如果视觉线索和动觉表现受到限制，儿童很少能准确合作。
(2)动作和节奏的体验。4~6岁儿童的肌肉协调能力已经发展，儿童更有兴趣在有节奏的活动中体验空间和运动。孩子喜欢跑、跳、爬、爬、扔、接球和有节奏地唱歌，愿意为音乐“编舞”，更愿意使音乐动作化、戏剧化。5岁时，大部分孩子都能在有节奏的刺激下协调动作。对音乐中节拍的识别和表达以及跟随节拍的能力，构成了儿童理解音乐中节奏元素的基础。因此，必须帮助孩子们发展有规律的运动意识。随着4~6岁儿童感知能力和音乐表达能力的不断提高，他们对节奏最基本的概念应该包括以下内容:(1)稳定的节拍感；节奏可以快，可以慢，可以快，可以慢；节奏可以由快节奏和慢节奏组成；节奏也可以由歌词形成；一拍可能是重音，会对两三拍的节奏起作用；一首歌是有节奏骨架的，很多歌只能通过节奏骨架来识别，排除音高、旋律或歌词等因素。
孩子的节拍感可以通过动作、使用乐器或观察钟摆、节拍器等视觉练习来培养。游戏和活动配以短歌、节奏或一些有替换词的儿歌，加强肌肉技能训练。包括手和臂的运动、手指的运动、腿和脚的运动，儿童需要用适当的节奏运动来响应歌曲或曲调，包括一些方向性的运动。速度也是孩子合拍能力的重要因素。在节奏体验上，更容易快一些。大一点的孩子能分辨和表达速度的变化。他们还能理解快慢音是如何连接起来形成节奏模式的，并通过拍手和击鼓来表达节奏模式的含义。基本节奏概念和技能发展的关键期是在9岁之前，所以4-6岁这个时期很重要。
(3)演奏乐器的经验。乐器提供了所有音乐元素的视觉、触觉和动觉体验。以富有想象力的方式使用乐器还可以帮助儿童发现作曲家如何在他们自己的理解水平上使用乐器进行创作。此外，乐器为儿童提供了一个判断音色、力度、音高、节奏、速度和其他音乐元素的机会。这个阶段的儿童对音色的理解应该包括以下内容:(1)独特的音色是由不同的乐器或不同的发声方法造成的；乐器可以通过其不同的独特音色来识别和辨认；当乐器或声音以不同的方式演奏或创作时，可以产生不同的变化:强、弱、高、低。可以提供机会帮助孩子发现、识别和描述听到的声音，使用乐器理解音色。你可以这样问:“雨落在屋顶上是一种什么样的声音？我应该弹多快？”“熊是怎么在森林里行走的？声音应该有多大？”“一只啄木鸟啄树。是快还是慢？”较大的孩子可以使用钢琴来帮助他们理解音高概念，如高、低、升、降、渐进、跳跃和平行。
(4)音乐欣赏。这个阶段的孩子对听详细的故事和音乐有更持久的兴趣和更专注的态度。结果表明，5岁儿童表现出有意义的听觉能力习得，包括跟随音乐旋律方向的能力、辨别声音的能力和集体听音乐时注意广度的延长，可以从最初的20分钟逐渐延长到50分钟。注意力让孩子在听音乐的同时做动作，听音乐会更认真。没有表演听音乐也很重要。但要想引起孩子对音乐的兴趣，这种听、动、剧表演相结合的方法应该是一个重要的途径。通过孩子们的积极参与，每一个新的音乐概念都会得到强化。其实，听音乐最重要的两个因素是启发孩子“注意”和“积极参与”。