声腔的演变与发展
1，南曲系统的南戏早期叫永嘉杂剧，起源于民间歌舞剧。随着题材的扩大和人物的增多，这种歌舞剧结合了宋杂剧和说唱艺术，吸收了传统的曲调，丰富了音乐的表现力，成长为南戏。“其歌以巷中歌谣益宋人词”，保持了“畸农市井女易歌”的民间创作特色，形成了“以邻音为集，亦有其代”的体系。南宋时期，温州南戏流行于政治、经济、文化中心临安(杭州)，进入明代后传播更广。
明初至明中叶，据魏良辅《南词概论》记载，曲调有几种，受各方风气所限，有昆山、海盐、余姚、杭、益阳等地。据明代朱允明的错谈，“愚者蠢也蠢，但见异思迁，讹称余姚腔、海盐、益阳、昆山等”。由此可见，除了温州角，至少有五种南戏曲调在城市和农村异军突起。在嘉靖三十八年(1559)所作的《南词叙事》中，徐渭记述了益阳、余姚、海盐、昆山四地的源流与分布，表明它们是明代南曲系统最具代表性的声腔。除了某些适宜的社会条件外，南戏还有自己的规律可循。首先，南曲“自由意志”的特点和组合形式的灵活性，容易与地方声音和民间音乐相结合，并根据当地人的要求而变化。朱云明的“遍布各地，利益多变”，魏良辅的“受限于各方风气”，指的就是这种情况。
2.北曲系统的声腔
北方杂剧是中国传统戏曲的一种形式，它结合了金本元和朱功腔，并融合了其他艺术因素。其杂剧的形式和体系，由郑丹或郑丹末一脚色的主唱组成，用不同宫调的“北曲四套”来表演故事，主要继承了各种宫调说唱的艺术传统。北方杂剧从一开始在艺术上就成熟得多，曲牌对联结构体系严谨，唱法、技巧、音韵都很精湛。在颜渊南志安的《论歌唱》和周远德清的《中原之韵》中，对其进行了系统的整理和规范。值得注意的是，音乐韵的规范并没有废除地域发音所造成的北方音乐体系的流派。根据明代魏良辅《南词传》，北曲因“五种不同语言”而分为中州调和冀州调。据沈明德福《万历野集》“金陵(南京)、汴梁(开封)、云中(大同)之别”，又说“吴中(苏州)善戏北戏，唯见张，故寿州(寿县)亦多产，与金陵有异同。”可见，南北北曲演变产生的调派，都是有地方语音和地方特色的。随着元朝的统一，北方杂剧南移，达到顶峰。元末明初，杂剧被新的传奇所取代。但北曲的艺术成就被传奇所吸收，表现在:①元末南曲与北曲的交流产生了“南北合璧”，丰富和增强了传奇音乐的表现能力；(2)明代中期，流行于吴中的北方弦歌，借助于北方戏曲演唱家张、的帮助而本土化，成为新兴的昆山方言的一个组成部分。这两次南北交流在中国戏曲声腔发展史上具有重要意义。
青阳戏因形成于青阳县而成名于明中叶。在中国东南，资本主义因素萌芽，阶级关系发生变化，政治、思想、文化等方面的新思潮对戏曲艺术产生了深刻影响。昆山腔的创新和益阳腔的演变就是在这种历史条件和社会实践中发生的。
1.魏良辅嘉靖年间昆山腔的创新与发展“厌南曲之丑”(《杜曲训令》)，与张、张美姑、谢林泉、郭允石等商议创新昆山腔。他们从清唱开始，吸收了海燕等南方曲调，创造了“水磨调”，使之“比海燕更柔更婉约”(“客用言语”)，成为昆山南方调的新声。同时还对仙锁的北音进行了改造，使之与南音相似，逐渐‘磨水’，变成昆山北音的新声。实际上，改革后的昆山腔已经成为一种风格统一的新腔，主要唱南曲，也唱北曲。他们还使用弦乐器来伴奏，这与南戏的演唱风格相比是一个发展。后来，梁晨宇用昆山新声写出了《浣纱记》的传奇，把清唱剧搬上了戏曲舞台。从此，伴随着弦乐器的昆山话开始风靡世界。万历年间，昆山话在封建社会上层逐渐取代海盐话，受到学者文人的推崇，被视为“正音”、“雅部”。在这一点上，昆山腔虽然在剧本文学和舞台艺术上有了很大的提高，积累了丰富的艺术成就，但也因为越来越“雅”而脱离了广大人民群众。
戏曲是一门有着广泛群众基础的艺术，人民群众必然会对其产生一定的影响。所以昆山话随着各地习惯和方言的不同，演变成了地方化。明末，江浙一带出现了一个“声微异，调微同”(王骥德《曲律》)的昆曲流派。进入有地方昆曲艺人和剧团的清代后，这种变化趋势更加明显。有的在当地成为独立的阶层，成为剧种，如:今天的项堃、北方昆曲、永嘉昆曲；其中一些被吸收，成为地方多声部剧种的组成部分。如京剧、湘剧、川剧和吴剧。这些地方化的昆曲构成了昆曲的昆曲体系，简称“昆曲体系”。与此同时，昆山腔的本土化也将传奇形式普及到当地，成为各种新兴地方戏吸收借鉴的对象。益阳隆重举办益阳戏曲周。
2.弋阳腔的演变和发展源于江西弋阳腔。从明初至明中叶，弋阳腔已遍布安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、南京、北京等地，成为南戏中最受欢迎、影响最大的四大剧种。嘉靖以来，益阳调在各地演变成许多新调。大致包括赣东北的乐平戏、徽剧、青阳戏(池州戏)、皖南的太平戏、四平戏、浙江的义乌戏、京剧、魏剧等。有人认为“魏”是“衢”字之误，应为浙江衢州。其中以“滚调”见长的青羊戏、徽剧，千百年来风靡全球，被誉为“会池调”，在中国戏曲史上产生了广泛的影响。据调查，庆阳戏流传到湖北、四川、河南、山西等地，被称为“清剧”。清代以后，上述益阳腔及其在各地传播的腔大多逐渐被称为“高腔”，如安徽岳西腔、湖北麻城腔、江西湖口腔、湖南长沙腔、陈河腔、衡阳腔、常德腔、浙江后阳腔、xi安腔(衢州腔)、西吴腔、直隶腔(河北)。到了清代中期，在乱弹兴起、多调剧种出现的历史条件下，各地的高腔剧种很少有大部分与昆曲、滦河合二为一，独立成类的。除了在业余表演的农村班里只唱高腔外，在多声腔剧种中也保留了大量的高腔，如湘剧、陈赫戏、川剧、祁剧、赣剧等。
易阳强面膜
益阳戏的演变和发展不同于昆山戏。昆山腔有固定的曲谱和严格的唱腔标准，其变化主要表现为“声部小变，口音略似”。益阳戏一直保持着“随心而行”的传统，“句句长，声部高低，随心入戏”(凌初《谈曲杂》)。艺术家不仅可以“错误地使用当地方言”让听众听懂，还可以“不借助音乐而遵从当地习俗”，轻松地与当地民间音乐融为一体。这使得地方高音调与曲牌调的变化有所区别，在吸收民歌、说唱等曲调因素来丰富和发展自己的口音方面有很大的灵活性。益阳戏早期的唱腔特点和风格是“鼓为其节，调为其响”，是一种以锣鼓为背景，鼓为副歌的学徒唱腔和助腔唱法，与昆山戏的风格有很大不同。庆阳戏兴起后，进一步发展了“滚调”的唱腔形式，益阳戏的唱腔特点是:徒、助调、滚调。这是后来高腔系统的共同特点。
益阳腔和昆山腔同属于曲牌腔结合的传奇体系，但益阳腔与昆山腔有以下不同:1，民歌作为套曲；2.“套曲”可以由同一曲牌的变体组成；3、使用“滚”，滚唱，滚白。曲牌中间插有“加卷”，套曲中加有“平卷”。它们和曲牌不同的是长短句，而是五七个字的整齐句式。它们用“跑板”演唱，使上下句式的板状变体的构成纳入曲牌联集的结构中，突破了联集的规则，为曲牌联集的唱腔结构向单旋律的板状变体唱腔结构过渡和发展创造了条件，也为民间曲调进入传奇形式提供了可能。
益阳戏曲的另一个变化是增加器乐伴奏。四平调是万历年间的新调，是“略变益阳，而通达”(《客冗词》)。清初始终保持着“一人讲，数人答调”和“多言少声，一人尽”(李渔《随笔》)的特点。到清代中期，四平戏进一步受到昆山腔的影响，并配以笛子，比益阳腔更为典雅。之后出现了昆曲头尾有卷的唱法，称为“昆艺”、“四昆”。昆曲“滚唱”部分的曲调几经变化，发展到后来的“乱弹三五七”“吹腔”，成为清中叶以来新歌剧声腔的组成部分。
纵观以上情况，我们可以看到:①从明朝到清朝，改革后的昆山腔遍布全国，演变成一种地方性的昆曲；益阳腔已遍布全国，演变为益阳腔和地方高腔，每一种腔都从一个地方腔发展成为一个独立的腔系。(2)昆山腔、益阳腔的广泛流传，使中国传统戏曲的传奇形式得到普及和推广。传奇形式取代了杂剧形式，奠定了中国戏曲舞台艺术的基本特征。明中叶至清中叶，在昆山腔、益阳腔的影响下，民间涌现出一批新的戏曲剧种，名目繁多，叫法不一。但综上所述，它们在清代已经发展成为地方戏，没有了弦子、梆子、弹拨、皮簧四种剧种。
明清民歌与和弦调体系明清民歌是指明清时期出现并盛行于农村和城市的民歌，以及艺术家在民歌基础上加工而成的小曲。明代沈德福的《万历野集》被称为“一首风尚诗”，它把民歌描述为“元人诗，游，然后沉浸其中”的产物，流传于南北各地。沈崇绥《读曲注》认为，小曲“虽非正音，只称“傩调”，仍是仙索北曲的“逸音”。清初刘廷机《在园杂志》指出“一首小曲不同于坤、易大曲”。民歌小调难以统计，仅文献记载的名字就有200多个。其中有些项目明显与中国传统戏曲有关，如【昆曲】、【高曲】、【梆子】、【乱弹】、【吹腔】、【湖广调】、【秦腔吹腔】等。可见小曲和戏曲是相互影响的。明清民歌不仅受到农民和市民的欢迎，也受到文人的重视，说是表现气质的“真”、“奇”之作。
明清时期的流行歌曲大多配以琵琶、筝、三弦、荥经等弦乐器，又称丝弦调。明末李自成起义军有能唱“西洋调”的女乐师，使人“酸辣”，即配以“阮、筝、琥珀”乐器。西洋调，即西洋调，是流传于山西、陕西一带的民歌，属于“时尚歌谣”，因地域方言不同而变化。
民歌通过说唱演变成传统戏曲，明末清初就有。清初，蒲松龄用“民歌”写说唱、戏曲剧本。其间，他用《山羊》、《皂袍》、《儿戏》、《黄》、《银新绸》、《丫丫油》、《洛江怨》、《断桥》、《西调》、《闹五》等民歌，写出了江城的故事。其排场结构非常接近中国传统戏曲的舞台表演。基于此，很可能当时已经有了用民歌演唱的戏曲形式。清初，京中有“南昆、易贝、刘冬、西部”之说。其中，“刘冬”指的是刘孜戏曲，主要唱民歌和小调。发源于山东，流行于鲁西南、鲁中南部、河南东部、河北南部、江苏北部。唱腔包括六子和五大调，即山羊曲、锁南曲、留曲、黄曲、儿戏，又称戏，俗称百(北)调。今天审视刘孜戏曲，可以清楚地看到它仍然保留着高腔、庆阳腔和昆腔的成分，说明它在从民歌向戏曲演变的过程中，吸收和借鉴了成熟的高腔、庆阳腔和昆腔。此外，以唱民歌为主的声腔和剧种形成较早，还有女儿腔(又称弦索腔或河南调)、大腔、涓腔、丝弦、越调(越调)、拐白、老调(其早期声腔(河西调)由拐白演变而来)。它们形成了以唱明清流行歌曲为特征的弦弦腔系统，简称弦腔系统。常香玉:豫剧(河南梆子)著名女演员，梆子腔，本名乱弹，因演唱时用一种梆子乐器演奏，故名梆子腔，俗称乱弹。关于随机播放的起源，众说纷纭。一般认为，它兴盛于明清时期，起源于山区和陕西(包括甘肃)的民歌小调，属于弦索调。因为陕西、甘肃是秦朝的地方，所以这里流行的梆子戏，被称为秦腔或秦腔。在明末清初，它已经传播到其他地方，影响了整个北方和南方。
西秦腔的名称最早见于明万历手稿《碗中莲花》中的传奇曲牌[西秦腔二犯]。既然是“断调”，那就看原著【西秦戏】。《碗中莲花》制作于16，使用的曲调有南北歌，也有民谣，比如《寄生草》《插花》《山东姑娘腔》《小屋腔》。【西秦腔】进攻调不是南北音乐中的曲牌，也是民歌小曲。全剧神佛场景用南北歌，民间生活场景多用民歌小调。王阿姨写的第14期《船舱戏》中用了“西秦戏二犯”和“船舱戏”的曲牌，都是上下句。“小屋歌剧”的结构和措辞与俗称的“小屋歌剧”非常相似。【西秦腔】在被采用并编成传说之前，显然是和其他民歌一样，从表现民间生活的小戏开始的。在清朝乾隆年间出版的《白秋》中，还有一出唱西秦戏的戏《移田转妻》。是一张有长短句的民谣卡，可惜没有保留乐谱。清中叶，梆子戏盛行。从《白秋》6集和11集收集的剧目来看，仍然是各种剧种的组合，并没有发展成板块式的变体，但已经开始出现板块指示音(如《集班乱弹戏》)和明显的上下句。估计清代中期是新兴梆子腔等许多声腔从曲牌组合逐渐演变为单一曲调的板状变体的重要时期。
板块变体很容易掌握。因此，新兴的梆子戏得到了广泛的传播。在陕西、甘肃、山西、河南、河北、山东、安徽、江苏、四川、云南、贵州等地，一方面到处变声，另一方面吸收当地民间艺术的营养，演变成各种梆子剧种。有的成为独立剧种，如豫剧、河北梆子、山东梆子；其中有些已经成为多声部剧种的一部分，如云南戏的丝弦，川剧的檀溪(随机播放，盖板)。它们构成了梆子声腔系统，简称梆子腔系统。
梆子腔，首先在唱腔上创造性地运用了板式变体腔，这是对传统戏曲音乐结构的重要创新和发展，将剧本创作和舞台表演从曲牌结合的节奏中解放出来，更加适合戏剧的需要，为后来地方戏曲的发展开辟了新的道路，也成为其他地方戏曲吸收和借鉴的对象。
秦腔皮黄调是指一种传统的戏曲声腔，有西皮和黄儿两种声调。兴起于安徽、湖北，清中叶遍及南北。西皮和的形成与发源于北方的梆子戏(秦腔、梆子戏)有着密切的关系，所以艺人们也把皮簧称为“梆子戏”。
一般认为流传到湖北襄阳的西皮戏，演变为“襄阳调”(或“湖广调”)，是湖北艺人的创作。在南方，有的叫“西皮”，有的叫“北路”，广东还叫“梆子”，云南叫“襄阳”。虽然名字不同，但来源确实相同，只是因为地域方言不同而不同。通过对北方西皮戏和梆子的曲调进行分析比较，可以发现两者非常相似。因此，历来公认西皮戏是由早期的西秦戏演变而来的。
据《清代扬州画谱》记载，乾隆年间扬州汇集了各种地方戏曲牌，"安庆二苇调"，以及对徽班、安庆艺人演唱的石牌调、枞阳调、安庆梆子等曲牌的调查分析，认为"二苇调"来自安徽，并根据李的《清乾隆年间戏话》推测。从旋律分析来看，二簧腔主要由吹腔和拨子演变而来。吹腔是在“四平腔”受到昆曲和乱弹的影响后出现的。时至今日，作为一个独立的音调，它仍然保留在皮簧音腔系统中，并伴有笛声。用胡琴伴奏吹笛子，变成了平二簧，或“小二簧”或“四级调”，还是二簧腔的一种腔调。由《范二》乱奏演变而来的拨子，有北方梆子腔的影响，至今仍保留在皮簧腔体系中，配以唢呐或专用胡琴，与梆子击掌。在拨子和吹腔的基础上衍生出二簧或唢呐二簧。后来又发展出各种带双簧腔的板，并以胡琴为主要伴奏。
西皮与黄儿的交流与融合，以及皮黄声腔体系的形成，经历了一个复杂的过程，其中伴奏乐器的统一是一个重要的艺术因素。西皮戏最初由胡琴伴奏，春儿戏由长笛或唢呐伴奏。春儿只有在胡琴等弦乐伴奏下，才能在伴奏乐器上与西皮戏统一协调，融为一腔体系。据记载，华二腔是由胡琴在甘龙伴奏的，所以这时候有可能合唱。从比较清晰的记载来看，是道光年间《高涵支竹词》中记载的汉口演出。说的是“西皮二泉急缓”，提到了由于“月琴黑仔、胡琴”的伴奏，出现了“三声成妙”的欣赏效果。照此推算，道光以前就已经形成了。这就是当时南方的情况。至于北方的京腔，春儿改胡琴伴奏，有反复变化的复杂局面，但最终还是统一了。徽班进京早，艺人唱黄儿调，也唱西洋秦腔。西皮源于西秦腔，所以后来汉族艺人进京以唱西皮和戏来上课，两者同属一个调系，难度不大，更何况南方回汉艺人已经有了合作的传统。
皮簧腔属于板式变奏，唱腔中有很多板式变奏。除了正调，它还发展了反调。此外，西皮与春儿在调式、音色、风格等方面也有差异。根据戏剧内容的需要，运用得当会产生鲜明的对比和丰富多样的情感色彩。
皮黄戏流传于全国各地，因地域方言的差异而演变成皮黄戏，有的还发展成以皮黄戏为主的剧种，如京剧、汉剧、徽剧、粤剧、粤汉剧、桂剧、刁寒黄儿等。有些已成为地方多声部剧种的一部分，如川剧中的胡琴，赣剧中的范二和西皮，湘剧和祁剧中的檀溪(南北路)。它们构成了皮簧声腔系统，简称皮簧声腔系统。