请问是萧浩雪吗？我没有音乐基础，但是很想学一门乐器，被笛声吸引。

以下供参考:

萧的演奏技巧与笛子基本相同，能自如地演奏滑音、叠音、拍子，但其灵敏度远不及笛子，故不适于演奏彩舌、叠音等特色技巧，而适合于演奏长、静、抒情的曲调，以表达清幽飘逸之情。萧不仅适合独奏和合奏，还适合江南丝竹、福建南音、粤曲、常州丝弦、河南板头乐队等民族器乐合奏，以及越剧等地方戏的伴奏。古歌《春江花月夜》中，起初笛子奏出轻波音，配合琵琶模拟的鼓声，描写了游船上吹笛击鼓的情景。在整首乐曲中，笛声连续而流畅。

此外，秦与萧的合奏相得益彰，委婉含蓄，更能表达乐曲深远的意境。

演奏姿势

萧的演奏姿势有两种:站姿和坐姿。玩的时候一定要保持身体处于自然状态。

(1)垂直型

独奏或合奏通常是垂直的。两臂自然向前，双手握笛，手指自然弯曲，胸腰要直，但不能挺胸，头向前但不能前倾也不能后仰。肩膀和手肘自然下垂，不要耸肩。笛子放在嘴上，与身体成45度左右的角度。因为角度太小容易低头，太大容易仰脖，不仅影响姿势，还会影响呼吸。双腿微微分开站好，身体重心落在两腿之间。

(2)坐姿

一般是合奏或伴奏入座。上半身坐着和站着完全一样。座位的高度要合适，不能一条腿搭在另一条腿上，这样不仅不雅，还会影响正常呼吸。

吹奏箫的姿势是最符合人体生理结构特点的，所以抱箫最基本的原则就是保持人体的自然状态，这样你就能很快掌握正确的吹奏姿势。

呼吸法

正确的呼吸方法对于吹奏管乐非常重要，一般采用胸腹联合呼吸法。

正确的呼吸方法对于吹奏管乐非常重要。中国民风音乐非常重视“气”的运用。气息运用得当，才能长久自如地发挥。否则玩一会儿就会觉得累，还可能胸闷气短，时间长了对身体有害。因此，掌握正确的呼吸方法非常重要。

呼吸方法可以分为三种:

胸式呼吸

呼吸完全由胸部控制。气息吸入肺部后，从胸腔向外挤压。这样吸气量达不到最大，气流不稳定，呼吸不能持久，身体容易疲劳。这种方法对气息控制不好，对身体有害，所以一般不推荐胸式呼吸法。

腹式呼吸法

吸气时，下沉膈肌，尽可能扩张腹部和腰部。民间的说法叫做“齐沈丹田”。呼气时，丹田要拉伸力量，一点一点均匀地把气吹出。经过反复练习，这种呼吸方法是可以掌握的。腹式呼吸可以有效控制气流，均匀吹出。还可以根据音乐的需要增强或减弱气流强度，做出力度和腹部颤音效果的变化。是正确的呼吸方法。

胸腹联合呼吸

吸气时，胸、肋、腹、腰同时向外扩张，最大限度地吸入空气，使肺部吸入的空气比前两种方法都大。

使用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌组织协同工作时，呼吸肌所承受的负荷分布得非常均匀，这样呼吸肌就不容易感到疲劳。

综上所述，初学者应该先学习腹式呼吸，熟练后再加上扩胸动作，这就是胸腹联合呼吸。

练习时，先用鼻子慢慢呼吸空气，然后可以感觉到腹部自然向外扩张，腰部也向外扩张。这才是自然呼吸的正确感受。之后，你会逐渐加快吸气速度，然后在不改变腹部和腰部动作的情况下，尝试通过嘴巴吸气，这样你就能掌握腹式呼吸的正确吸气方法。演奏时，腹部随着气的呼出而逐渐收缩，但田单必须伸展力量，找到向外拉的感觉。这是控制。

萧的口型

口型是指吹笛时嘴巴的形状，包括“风门、口风、口力”三个因素，正确的口型才能产生好的音色。

阻尼器是嘴唇之间的椭圆形间隙，用于气流通过。风门的形状是决定口型的主要因素。口风也叫气体速度。tune(气流速度)的突然松弛主要由田单气体控制。嘴部力量是在气调突然变慢时，用来控制气门大小和上下唇肌肉、面部肌肉收缩的力量。演奏时的口型是千变万化的，他的变化主要表现在风门的大小，嘴巴的大小，上下嘴唇的位移。

演奏时，唇部肌肉自然紧贴牙龈，两侧嘴角微微收缩(像微笑一样)，使上下唇肌肉的发力点集中在中间，使嘴唇的中心为椭圆形阻尼器，舌头处于自然状态，嘴巴微微张开，上下嘴唇的位置基本一致，但上唇略向前。演奏时，唇部肌肉在气流的冲击下自由向前游动，使唇部肌肉控制下的口型正确。风门要对准气孔，下唇要贴住气孔的内缘，盖住气孔的四分之一左右。气流会汇成一股气柱，呈“呜”状播放，起到集中和稳定气流的作用。嘴巴的形状随着声音的音高而变化。弹低音时，油门加大，音调缓慢，口力度小；高音的情况正好相反。

掌握好风口、口风、口力之间的关系是吹好长笛的关键因素。

编辑此指法训练

指法训练的目的是使每个手指独立运动，相互配合，使手指动作灵活、迅速、持久。

持笛动作:双臂向前持笛，手指自然弯曲。肩膀、手臂、手和手指必须放松，不能僵硬。这样手指的动作才能灵活、均匀、迅速、持久。

第二，手指要有弹性，保持一定的力度，这样在音孔闭合的时候，就可以不漏的很紧。当你的手指抬起时，你需要迅速放松。

第三，开音孔时，手指不要抬得太高或太低。太高，指腹与音孔的距离会加大，不能快速完成动作，影响弹奏速度；太低会影响发音的语调和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔两到三厘米为宜。如果弹奏速度较快、音符持续时间较短的乐句，手指要抬得稍低；弹奏速度慢、音符持续时间长的乐句时，手指要适当抬高。

颤声

颤音的效果类似于弦乐器上的颤音。练习时，每个手指都要能独立颤音，颤音的快慢取决于音乐的情绪和速度。

颤音，也称为“点”或“振动声”，与弦乐器上的颤音有类似的效果。

颤音的演奏是先发出本地音，然后均匀快速地开闭本地音上方的第二音孔，使本地音和其上的第二音快速均匀地交替出现。颤音标有“tr”。

二度颤音:打开和关闭本地声音上方的二度音孔。除了常用的第二颤音，还有第三颤音和第四颤音(不常用)。第三个颤音是打开和关闭本地音上方的第三个音孔。

在中国少数民族音乐中，如内蒙古、西藏等民族音乐中，经常使用颤音。

颤音的速度(手指运动的频率)取决于音乐的情感和速度。

颤音是一种常见的技能。练习颤音时，每个手指都要能独立颤抖。三度颤音是指两根手指同时动作，要求快而均匀，切不可忽快忽慢。颤音的练习一次需要十五秒，相当于柔板八拍左右。

在实际演奏中，颤音由慢变快，也有由慢变快再变回标准音而不颤抖的。

手指颤音

指颤音，是用手指均匀快速地拍打或打开或关闭音孔发出的类似于气颤音的声音。

指颤音，是用手指均匀快速地拍打或打开或关闭音孔发出的类似于气颤音的声音。

颤音在音孔上的振动分为“标准颤音”和“下颤音”。

(1)标准指颤音有三种方式:

首先是手指在音孔下半部上下振动。

第二种是手指在音孔旁边，下面的手指可以加在音孔旁边快速均匀的振动。只接触音孔边缘，接触面积越小越好。

第三是如果在音孔上方振动，手指不会碰到音孔。

②从属指颤音:

按压发音孔的手指抬起后，不做任何动作，但其下方音孔的一个或几个手指在音孔上或旁边振动。

由于手指振动的速度不同，其效果和使用也有着本质的不同。当手指快速振动时(大约每秒五次)，你得到的是一种微妙而微弱的效果。常伴有或长或弱的声音，江南丝竹音乐常引用颤音技法来表现江南美景。当手指缓慢振动时(大约每秒两次或更少)，效果类似于气体冲击声。但它不像气震音那样具有拉伸性和固有性，而且由于它只能在本地音的音高以下发音，声强的振动幅度较小，所以在实际中应用并不广泛。

倚音

倚音是标准音的辅助音，是标准音的装饰和点缀。应该是轻轻的，简短的弹奏。

倾斜的声音是一种装饰音。它出现在标准音之前，并趋于标准音，使标准音具有丰富的特殊色彩。倚音用较小的音符写在本地音的左上角，用一条线与本地音相连。

当原音前只有一个倚音时，称为“单倚音”单倚音可分为上下两种，音高较高的称为“单倚音”；比这个音低的音叫“降调”。当原音前面有两个或两个以上的倚音时，称为“复倚音”

在弹奏倚音时，要弹得轻而短，因为倚音是标准音的辅助音，是标准音的修饰和点缀，有助于主音的产生。倚音的弹奏时间一般在前半拍开始或正手拍之前有意为之，正手拍弹奏时刚好与标准音相连。不要随意在强拍子上拖或吹倚音，否则会以主人自居。

重叠声音

重叠是在弹奏两个同度音符时，将同度第二个音符上方的第二个音孔快速打开，用手指连接，使两个音符产生重叠感。

演奏两个同度音符时，用手指快速打开同度第二个音符上方的第二个音孔，使两个音符有重叠的感觉，称为重叠。

重叠的标志是“你”。不要在乐谱上写小的装饰音。

重叠可以说是一种“极速装饰音”，不能作为倚音来演奏。记住，倾斜音出现在第一个音符之前。重叠音的手指动作跟随第一个音符。短时间靠音也有一个过程，重叠音第二音的手指运动和第二音的节拍是同时的，所以我们只能感受到它的存在，因为手指快速开合，局部音之上的第二音并不占用时间。所以重叠是一种非常快的装饰音。它巧妙地丰富了两种声音之间的关系，使它们分离不可分，产生了令人愉悦的色彩。

还有一种民间的加花方法叫“叫音”，也可以说是另一种叠音的方法。它不仅可以用在同度的两个音之间，也可以用在任何音程的任何音中，尤其是在中国传统戏曲或民乐中。其发音方法与叠字相同，但叠字一般都标注在曲调上，演奏时要有意识地注意。“呼音”的规律是一种无意识的重叠音演奏，不仅出现在两个音之间，也可能出现在任何音符中。它没有标记，只是以流畅生动的旋律为标准。

尹达

在弹奏一个音或两个同度的音时，要用手指快速触摸这个音的音孔，要求“灵动、准确、稳定”。

吹出一个音或两个相同程度的音时，用手指快速触碰这个音的音孔所获得的效果称为“击音”，标记为“吆".

弹奏和叠音的区别在于叠音是用局部音孔上方的第二个音孔弹奏，而弹奏是为了在局部音孔处给发音留下印象。它的实际音高是本地音和下面第二个音的快速重复。比如在演奏中遇到“1”的声音，播放声音得到的效果其实是“71”。

放音的用途和颜色与叠音大致相同，尤其是在一些江南音乐中，放音是常用的技巧。在内蒙或西藏的音乐中也有使用，但手指动作较慢，类似于倚音。

练习打字时，手指要“灵动、准确、稳健”。所谓“精神”，就是方法要灵活，发音不能死板；“准”是指手指要打在音孔上，不能有虚音；“稳”是指播放时不能快也不能慢，不能影响原曲的速度，播放的时间要恰到好处。

给声音和波音

给音是在局部音的末尾带出一个持续时间非常短的装饰音，由演奏者根据音乐的感受和风格适当使用。

发出声音和依靠声音是相反的。在本地声音的结尾，很快带出一个持续时间非常短的装饰音。礼物音没有特别的符号。在练习曲中，我们在本地音后用更小的音符标记礼物音，并用电线将其与本地音连接起来。还有一个标志是把礼音的部首“被”作为礼音。发出一个音可以高于或低于原音，可以是二度、三度、四度、五度。一般三四度比较常用。

表演者根据音乐的情感和风格恰当地使用赞美声。赐乐广泛应用于江南丝竹(南音)。

余音的演奏方法:当本地音在结束前的瞬间，立即停止演奏，用手指带出余音。呼气停止的时间一定要准确果断，这样才能很好的配合手指。早停，音乐做不出来；停晚了，导致给音时间长了，就不是给音了。

波音在播放本地音时，会快速打开和关闭本地音上方的第二个音孔，并返回本地音。

波音有两种:单波音和复合波音，复合波音是在单波音的基础上再次开合音孔。弹波音的要求是:手指必须干净、整齐、有弹性。波音也是演奏中经常使用的装饰音技术之一。

滑音

滑音是一种通过手指的动作和呼吸在音程之间发出连贯平滑声音的技术，其效果类似于弦乐器上单个手指的效果

滑音是一种利用手指和呼吸的动作，在音程之间发出连贯流畅的声音的技术。民间又叫“抹”或“扭”。滑音是用手指逐渐打开或关闭音孔，其效果类似于单指在弦乐器上的弹奏。

滑是最常用的手指手法之一。它将音程关系由递进变为滑动，因此适用于一些优美旋律或歌剧声部的模仿，尤其适用于北方音乐。

滑行有三种:上滑、下滑和复合滑行。

(1)隆起:从一个较低的音符开始，向上滑动到另一个较高的音符，称为“隆起”。它的演奏方法是:使手指从低音音孔向高音音孔逐个逐渐平稳抬起，即使手指从下向上逐渐打开音孔来发音。同时，呼吸要逐渐急促，油门要由大到小逐渐减小，嘴部力量要由小到大逐渐加大。

(2)降音:开始从一个较高的音滑向另一个较低的音，称为“滑音”。它的演奏方法是:使手指从较高的音孔向较低的音孔一个一个地平稳下落，即使手指从上到下逐渐关闭音孔。同时，气息要逐渐放缓，让油门由小到大逐渐加大，口力度由大到小逐渐减小。

(3)复调:由低到高再到低或由高到低再到高。

鼓音5的指法

按住笛子所有音孔发出的最低音称为“桶音”笛子的曲调(或笛子的什么曲调)标在第三个孔上。第三孔作为主音1。如果鼓声为5，第一孔为6，以此类推，第二孔为7，第三孔为1。第三个孔旁边标有英文字母G，是G调的笛子。第三个孔标有F，我们说这个笛子是F调的。第一个孔下面标记的声音是桶声。第三个孔是G，桶音是D，D音是G调中的5。第三个孔是f，桶音是c，c音是f调中的5。第三个孔是a，桶音是e，e音是a调中的5。计算的方法，第三孔是1，降四度是5，正好是管音。我们习惯了鼓声的点名，不同指法不同。鼓声五指法是最常用的指法，也是这首曲子的指法。因此，相当熟练地掌握鼓声的五种指法是学习吹笛的关键。我本着先易后难，由浅入深的原则对这些话进行总结和整理，让广大爱萧的朋友通过实践一步步达到一定的境界。从下面的指法表可以看出，中音4、5区和高音4、5区的四个音有两种指法。做指法练习的时候，两个指法都要练。熟练了，演奏音乐就用哪个指法方便。在练习五声音阶和七声音阶的时候，一开始要慢下来，然后逐渐加快。不要在第一次练习时从慢到快，从头到尾保持一个速度，第二次再换一个速度。比如第一次保持每分钟60拍(可以慢一点)，第二次保持每分钟80拍，第三次保持每分钟120拍(可以快一点)。三度、四度、五度音程的综合练习，既能继续练习手指灵敏度，又能提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。音阶的练习效果可以通过视奏来检验。当然也不是说只有把音阶练透，相辅相成，反过来，练好音阶才能进一步提高。鼓声的五种指法可以用任何调的笛子来练习。但为了照顾到大多数音乐爱好者练习的方便，最适合初学者的笛子以及一般演奏中经常使用的曲调，我们选择了1为G音的三孔笛，即G音笛作为练习笛。

鼓声被指为1。

鼓音as 1是一种常见的指法。这是完全统一的音名、卷名、调性的指法。如果用G调的笛子(三孔1)，鼓音是1(卷名)，鼓音是D(音名)，那么弹出来的音阶就是D调(调性)。其他调笛子等等。鼓音1时注意7的声音。7的指法是打开所有的指孔。中音7和高音7一样，是唯一的指法。演奏第七个音符时，请注意音高。一般笛声1的时候，指孔都是开着的，音高还有点低，要从空中控制。

具体方法是:加强气息一点，风门小一点，笛子下压一点，相当于把吹孔向外翻，把第七个音纠正到准确的音高位置。以上动作只是一点，这个方法也可以应用到其他音孔上。如果一个音稍微高一点，那么动作正好相反，气息减弱一点，阻尼器稍微大一点，笛子抬高一点，这样声音就可以稍微低一点。当然，并不是所有的音调都能做到这一点。如果有太多不准确的音孔，应采用其他方法调整音孔。

鼓音2的指法

鼓音as 2也是常用的指法之一。以G键(三孔1)为2的音阶是什么键？

有两种计算方法，

一个是从鼓声d开始倒数，其中d为2，c为1。鼓音2是c调。

一、从第三个洞G往上数，四个洞A，五个洞B，六个洞C(半个洞)，D是2，G是5，C一定是1，C键。

鼓音2有以下几种指法。第二孔按半孔4个音，也可以用*指法，吹出偏高的4个音。以前民间艺人常用这种指法，现在一般用半孔指法。中音1，2和高音1，1有两种指法。

鼓音6的指法

作为6的指法，鼓音不是普通的指法。因为半孔多，不适合控制，所以练习曲的难度相对比其他指法要大。但是鼓音6是一个很有特色的指法，其他指法无法替代，所以需要花时间练习鼓音6的指法。

鼓音为6线三度1，鼓音为D用g练习长笛，D等于6(全按)，E等于7(一孔开)，F等于1(一孔全开，两孔半开)。然后，桶音as 6的指法是f，6点钟，第二孔，第五孔，第六孔要半开。中音1，4，5，6，高音1，4，5，6有两种指法。

小-心情

吹的时候最好保持平和安宁的心态。箫是一种来自大自然的乐器，它是由大自然的精神之锁滋养的。笛声是一种仿佛远在山中，入谷的空灵。只有演奏时保持良好的心态，才能真正更好地表达这种美妙的声音。

不过，这是针对一般人的。你做书上说的所谓的人笛结合就不需要了。就像我在黄山游玩时遇到的老人，空灵中充满了对世界的感悟和丰富的情感！

萧在现在的表演中似乎已经失去了它古老的味道。更多的只是复杂的世俗局势，抹杀了它原本的灵动。