论浪漫主义音乐在古典音乐中的地位和意义

浪漫主义作曲家喜欢诗意的自然、感伤的情绪和抒情的效果。

18年底19年初，欧洲资产阶级民族民主革命时期，浪漫主义形式随着奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家韦伯的歌剧开始形成，一直持续到19的20世纪20年代。

浪漫主义音乐，以肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表。，强调主观性，注重个人情感表达，强调个性化心理刻画，激情奔放，不拘泥于形式。各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

。在浪漫主义时期，作曲家在社会中的地位发生了变化。他们不再是城市、法院或教堂的雇员。理论上，作曲家完全是自己的主人，实际上，他们是大众的公仆，所以他们可以不加考虑地做出大众想听的音乐。

浪漫主义的音乐，像水彩画、彩色油画一样，充满了人的感情，喜欢古典主义的恢宏大气，更喜欢浪漫主义的细腻亲昵。听莫扎特的《女人心》，感受笑与泪的结合。我也喜欢听舒伯特的小夜曲。精致小巧，令人惊艳。我喜欢音乐，我喜欢各种各样的音乐。他们让我感受到了生活中感受不到的激情和感动。音乐丰富了我，让我学会感动。音乐是感性的。它让人哭，让人笑，让渐渐远离我的人回归自我。无论是古典主义还是浪漫主义，都离不开基础。而浪漫主义则以色彩和情感为主，包含了很多主观和乌托邦的成分。这就是音乐给我们的直观感受。