东方音乐和西方音乐有什么区别？

东方音乐以五音为主，有宫、商、角、签、羽，还有很多清音。西方音乐主要用七个音，1，2，3，4，5，6，7，其中4和7是两个半音，所以出现了浊音。

东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴。东方音乐包括许多国家的音乐，不仅是中国，还有许多其他东方国家的音乐。不同国家的音乐，由于调式不同，在听觉上有着非常不同的地域特色。西方音乐还包括很多国家的音乐，德国、奥地利、法国等不同国家的音乐都不一样。

且不说东西方的差异，就是同一个国家不同省份，不同少数民族的音乐有时候也是大相径庭的，这就是风格上的差异。

中国传统音乐以五音为主，西方音乐以大小音为主，而中国传统音乐相对简单。西方音乐的色彩千差万别，但也不是绝对的。不同的国家也有相似的音乐。

全世界的音乐都是相通的，无国界的，互动的，融合的。

2.古典音乐的差异

在技术层面上，西方古典音乐理论化、标准化，有大量的文字和音频文档，易于传播；而中国传统音乐却没有一套完整的作曲理论和规则，容易失传。中国传统音乐以线条为主，西方古典音乐更注重和声。

中国传统音乐注重气息，西方古典音乐更注重节奏。两者最大的技术差异在于音色和演奏方法。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现的是儒、道、佛的思想，强调悟性和智慧，所以是主观的。西方古典音乐强调审美和功能性，所以更客观。

中国传统音乐境界的表现特征与西方古典音乐不同。西方古典音乐善于深刻严肃，突出主客对立，大多充满戏剧或悲剧色彩，体现了一种艺术精神的“宏大”；而中国传统音乐善于旷达博大，强调“情”与“景”的交融，主客合一，体现了一种“和”的“美”的精神。

一般来说，西方国家的古典传统交响乐最能体现西方人的思维方程式。西方交响乐的声乐波是几个音色进阶，分成几个小节，溶入模拟生物的自然声音。细微起伏的器乐声能能让听众从混乱的当下中梳理出一丝连续性，从而使人的思维逐渐趋于理性。

如果用声乐波的话，西方这类交响乐的声波级数与人脑的心智进程有着相似的脉动。所以从这个方面来说，西方音乐大师的交响乐，或多或少影响了西方人的定性思维。我们暂且把西方音乐浪潮称为“辅助思维的脉动音乐浪潮”。

目前，中国的传统声乐艺术似乎只流行一些戏曲音乐。通过仔细分析这些传统戏曲的声乐，发现我们的戏曲音乐停留在一个感觉的平面上。无论是从戏曲唱腔还是戏曲声乐声谱来看，我国传统戏曲声乐总是平和跳跃，以曲线弧度进行渐变跳跃。这种声乐最大的特点就是与人的隐性情感神经思维有着相似的脉动。

所以我们看国剧，去看戏曲音乐，很容易触动我们非理性的情感神经。当然，这种非理性的情感神经被戏曲的声浪触动，自然能唤醒人的情感记忆，久而久之，就会使人的理性思维神经处于抑制冬眠状态。

3.流行音乐的差异

目前国内流行音乐市场存在流行误区。我们国内的流行声乐停留在一种很肤浅的声乐，这种流行声乐乐队最大的特点就是浪低脉平。

从更深的角度来说，需要经历几次神经搏动，才能在记忆神经中强行接受这种声波的搏动波。因此，这种流行的声乐波被命名为‘神经支配的脉动声乐波’。

现在说一些西方流行音乐:西方流行音乐最大的发声特点是音波接近人的神经传导。当我们在那种声乐里待久了，必然会随着那种声乐调整自己的神经节奏，必然会手舞足蹈。因此，这种声乐波被命名为‘神经强迫脉动声乐波’。

扩展数据

在中国音乐理论的话语体系中，“理论”是核心词，“中国音乐”修饰“理论”，而“话语体系”则是“理论”及其知识体系通过语言表达的方式。

要建立“中国乐理的话语体系”，首先要明确中国传统音乐的基本乐理。

音乐以声音为媒介。在声音的四个物理特征中，音高和音长比较重要，是各种音乐基础理论的重点。

音高包括乐音、乐音系统、节奏、音阶、升调、调式、调式，音长包括拍子、节奏、拍子、速度。

音高方面，其他概念都是以“乐音”为基础的，乐音的概念和结构是音高的“深层结构”，而乐音系统、节奏、音阶、升调、调式、调式的问题是“表层结构”。

在音长、节奏、节拍、板眼等方面。都是基于拍值的，所以拍值是音长的深层结构，而节奏、拍子、板眼的问题是表层结构。

中西音乐理论的“表层结构”有许多相似之处。首先，从法律制度上，中西方都采用五度律、纯粹律、十二平均律。《管子》和毕达哥拉斯都讨论过“五度定律”，至今仍有孰先孰后的争论。毕达哥拉斯用一架弦乐器钢琴解释了纯粹的法律。虽然中国古代没有关于纯律的讨论，但曾厚忠为钢琴使用纯律的测音结果证明，中国2400多年前的古琴就已经采用了纯律。

至于十二平均律，是中国音乐家朱载堉在1584年首创的。一个多世纪后，德国人威尔克迈斯特也提出了同样的理论。

印度人把一个八度分成22个“连音”，阿拉伯人普遍使用差音，把一个全音分成四个部分，印尼卡麦伦采用五平均律，东南亚国家也采用七平均律。他们的法律体系与中国和欧洲不同。

世界各民族音乐使用的各种音阶可分为两类:不同级间音程不同的“非平均音阶”和级间音程相同的“平均音阶”。

前者就像西方音乐中的“大调音阶”和“小调音阶”以及中国传统音乐中的“正音音阶”。后者就像西方音乐中的“半音阶”和“半音阶”。

中西音乐都采用“非平均音阶”中的各种五声音阶、六声音阶、七声音阶，而且因为都用十二音步，所以都是五声就可以有“六十音”，都是七声就可以有“八十四音”。

在中西乐理中，音调的名称不同，每个音级的方式也不同，但从低到高排列，外观完全一样。

比如中国的五声音阶和欧洲音乐中的“La五声音阶”一致，中国的低音音阶看起来和西方大调音阶一模一样。

而印度和阿拉伯音乐中的音阶往往超过七音，东南亚也以“平均音阶”为特征(如卡梅兰的“Slindello”音阶和泰国的平均七音音阶)，与中西方乐理中涉及的音阶有很大不同。

俄罗斯音乐理论家霍洛波夫提出，欧洲音乐的调式体系应该分为两种:以主音为主的调性调式和以旋律为主的调性调式，这两种调式都存在于中国传统音乐中。

五种不同的调式，如宫、上、角、筝、于，可称为“调式”，而西皮、、、苦音可称为“调式”。

在音长上，中西音乐中的“上层建筑”也是相同或非常相似的。首先，两种音乐中的节拍分为两类。在中国，有“有节奏的”和“分散的”，而在西方，有“可分的”拍子和“不可分的”拍子。前者称为“公制”或“有度”，后者称为“自由节奏”。

在格里高利圣歌和协奏曲中可以找到“不可分割”节拍的作品或片段。“节奏”在汉语中的本义是“休止符”和“奏(唱)”，而在西方乐谱中是用音符和休止符来表达的。

西洋音乐的“拍”有二拍、三拍、四拍，中国音乐的“板眼”有“一板一目”、“一板三目”。

虽然中国传统乐理中没有“一板两眼”这种说法，但中国音乐中还是有一些三拍子的作品，比如山西民歌《花调》，甘肃宁夏青海流行的《少年》。

在西方音乐中，“拍”分为“强拍”和“弱拍”，“板眼”中有“板”和“眼”，所以音乐学家在强拍和板之间，弱拍和眼之间画等号。

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