浅谈如何在小学音乐教学中培养学生的创造力
2011音乐课程标准明确指出，音乐教育能够培养和提高学生感受美、表现美、欣赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展思想思维，激发创新意识和创造力，全面提高学生素质。音乐是一门创造性的艺术，教学的目的是通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造潜能。在教学中，教师应该如何通过适当的渠道充分开发学生的创造潜能？下面说说我这几年在课堂上的一些研究经历。
第一，发挥想象力，激发创造力
古希腊哲学家亚里士多德说:想象力是发明、发现和其他创造性活动的源泉。老师们经常评价这个老师教了学生“活”，那个老师教了学生“留”。“活”与“留”，往往是思维空间的宽与窄。孩子是富有想象力的，想象力是拓宽孩子思维空间的最佳途径。音乐是听觉的艺术，是一门需要学生主动倾听、想象和表达的学科。在教学中，教师过多的讲解会阻碍学生的经验想象。教师要简化自己的讲解，多问学生的感受，引导学生多听多思考，主动体验，参与创造性活动。以沃尔塔瓦河为例，为了让学生的想象力天马行空，我在第一次听音乐的时候没有讲题目，而是让学生听着音乐插上想象的翅膀。音乐结束，学生们纷纷举手发言，有的感受“神秘的宇宙”，有的感受“森林战争”，有的感受“银色的河流”。丰富的音乐形象恰恰说明学生的想象力可以被发挥，思维可以放飞。再欣赏的时候，我放了几张图，让学生们直观地体验“小溪、河流、森林、乡村婚礼、月光下的水仙子”的音乐意境。这样学生的思维就会处于最佳状态，就会积极思考，主动激发潜在的创造力。
第二，强调实践，鼓励创造
2011版课程标准的基本理念提出，重视音乐实践，鼓励音乐创作。把教学实践和音乐创作放在同一个层面上，强调音乐实践说明课堂必须以实践为基础，在此基础上鼓励学生进行音乐创作。音乐知识的学习要从“以知识技能为基础”的灌输转变为“以学生发展为基础”，让学生在实践活动中主动获得审美体验，增强创造意识，发展创造能力。有一段时间我让学生自己做乐器，他们头脑灵便，手动，大脑得到训练，自己做乐器，培养了学生的创造能力。上课时，我根据实际情况和学生的兴趣爱好，给学生们展示了英国的“垃圾”和中国达人秀的“蔬菜乐器”，并演示了我做的盒吉他。从简单到复杂，我给他们介绍了一些乐器的结构和演奏方法，让他们分组讨论学习，在一定的难度下，引导他们循序渐进地自己制作简单的乐器。同学们兴致勃勃，有的用雪碧瓶做沙球，有的用吸管做小笛子，有的用玻璃瓶做钟排。我让学生尝试用自己的乐器演奏，在这个活动中，学生获得了成功的体验，体会到了创作的乐趣，甚至激发了他们的创作热情。在课堂之外，我努力寻找每一个机会让学生多练习。碰巧我们学校有一年一度的艺术节。以前有特长生参与，请专业老师帮忙，很多程序都是抄袭的。所以我们和学校商量后决定，原创节目在评分时会给一些加分，鼓励学生自己创新。事实证明，学生们非常乐意自己作曲、编舞、编排小品。很多非特长生加入进来编排节目，很多环节的设计老师都出乎意料。学生的积极性得到提高，整体素质逐步提高。
第三，创设情境，表现创造力
音乐这门艺术，很多物质内容并不是来自学生，时空有距离，让学生感到陌生和遥远，很难激发他们的兴趣。教师需要创设优美、智慧、有趣的情境，将教学内容还原到产生知识的原始情境中。在《士兵》一课中，我首先播放了一段视频，带学生走进军营生活，感受士兵的精神。然后让学生站起来，随着音乐踏步，体验进行曲的行军特点，让他们和我一起大声念口令“1234”，要求他们注意站位高，声音要整齐饱满，表现出军人的勇气。并让学生们说说军人有哪些特别值得学习的地方。学生们举手发言。说到士兵站直和坐直，很多同学都不由自主地挺直了腰板。学完歌曲后，我让学生联系歌曲的内容和主题，启发他们用各种方式表达歌曲。有的同学自己编写舞蹈为歌曲伴奏，有的同学以吹口哨的形式为歌曲添加介绍，还有的同学自己在歌曲中加入了beatbox。学生们兴致勃勃地展示了自己的创造力、情境的创设和艺术氛围的渲染，引导他们积极参与音乐学习，自主快乐地表达自己的创造力。这增强了他们学习的信心，激发了他们审美创造的欲望。
综上所述，教师要开发学生的想象力，鼓励学生多练习，激发创新意识和创造力，让学生掌握音乐相关的知识和技能，从而理解音乐的内涵，逐步培养学生有利于终身发展的音乐能力。