岩石包括哪些种类？介绍两个朋克听和朋克乐队和摇滚乐队。

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈而响亮的变体。它吸收了奶油和吉米·亨德里克斯全盛时期后即兴表演的精华。酸乐队依靠变化多端的吉他，柔和的歌声和长时间的即兴创作。酸性摇滚并没有存在很长时间——它是在致幻剂的生命过程中发展并形成了一个中心——最后不溶解的乐队演变成了重金属乐队。

另类流行/摇滚(另类流行/摇滚)

另类流行/摇滚起源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队。另类摇滚虽然有很多音乐形式，但是因为和主流音乐形式不一样，所以放在一起。另一方面，涅槃在1991的成功可以分为另类流行/摇滚两类。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法从主流中获得更多的支持，主流包括流行舞蹈、后硬核朋克、疯狂金属、流行朋克以及80年代所有形式的实验摇滚。另一方面，自1990年代涅槃流行以来，另类一般指所有非主流次风格类型，但区分不一定明显，因为有些已经成为主流音乐商业市场的一部分。硬核和朋克复兴音乐在商业市场上比80年代末导致另类流行/摇滚的流行音乐更加成功，所以90年代的另类音乐已经失去了最初的另类音乐的一些本质特征。许多实验乐队将他们的风格转变为独立摇滚。

环境音(环境音)

环境流行音乐结合了两种不同的音乐风格:宁静和欢快。环境流行音乐有一种不同于普通传统流行音乐的风格。是电子音乐结构和背景氛围体现了外界的寂静和一种静心的氛围。环境流行是一种典型的没有刺耳音符的代表音乐，使得德国摇滚醉人的节奏受到环境流行的极大影响，甚至有催眠作用。本质上来说，它是dream pop在shoegazer运动中觉醒后的音乐延伸。虽然他们中的大多数人仍然使用原始的乐器，但他们通过吸收电子音乐来诠释音乐，包括样本作品。

美国朋克

美国朋克起源于20世纪60年代的车库摇滚，在柔和的音质和现代的爱情上具有极简艺术风格的特点。它的几个乐队——木偶、mc5、纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成了真正的朋克摇滚类型。但对于美国朋克来说，真正开始于1975-76年左右的雷蒙斯。在纽约，美国朋克盛行并出现，类似的音乐在美国刘易斯也盛行，并积极向硬核朋克方向发展。在克莱夫兰，它在实用性方面得到了令人难以置信的发展。部分原因是缺乏媒体关注；在波士顿，它比真正的朋克更接近车库音乐。纽约仍然是美国朋克的中心位置，然而，它的特点是有一大批著名的和有影响力的艺术家，如电视，理查德地狱，帕蒂·史密斯，布朗迪，说话的头等。80年代，美国朋克开始凋零，发展成一种新的形式:硬核摇滚、新浪潮、另类摇滚。美国朋克没有像英国朋克一样满足后来流行音乐革命的需要，但它持续滋养了美国地下摇滚近65，438+00年，而在90年代，加州的中心依靠雷蒙斯，这将使它成为流行音乐。

大节拍(重打击乐)

将电子音乐从没落的实验边缘拯救出来，下一波重纯音乐在沉重的打击乐下出现在90年代中期。1994世界各地的地域钱都把目光投向了内涵更少的舞曲，为的是回击那些同时痴迷于鼓、贝斯和实验形式的抚下巴知识分子。通过其清晰的运动，打击乐最终结合了1995-96左右的两大英国符号——brightons skint和londons wall of sound。曾经的胖子slim，Bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars，the released homeland，凭借创新和音乐质量获得了越来越多的名声，尽管wallof sound被发现得更早，并通过propellerheads，wiseguys和les rythmes digitales发行了大量单曲。打击乐很快被证明在美国同样受欢迎，音乐家依靠天使之城唱片和英伦风格获得了更高的声誉。除了胖子斯利姆，打击乐的其他超级巨星还有化学兄弟和神童，这两个乐队创造了这种风格，并帮助它形成。化学兄弟和prodigy这两个乐队从不死板的互相适应，赋予他们的作品往往能体现出trip-pop更多优点的智慧，很少使用真实打击乐这种愚蠢的舞台风格。

沉重的打击乐的音响效果是试图在老学校聚会上更自由地放松。它是一种像守旧派说唱一样的80年代末的怀旧音乐形式，倾向于愚笨，压制不住。虽然设计和大规模生产超越了他们的前辈，但在90年代末，重型打击乐仍然被指责破坏了纯电子音乐。

即使当《化学兄弟》、《神童》和《胖子斯利姆》的唱片在美国热播，并在世界范围内赢得了积极的认可——得到了摇滚乐评人的认可——许多舞曲迷也坚决抵制过于依赖巧妙演奏技巧的风格。打击乐持续了惊人的长时间，它被定义为一种基于多次聆听同一种噼啪声的听众的耐心的风格，就像DJ在当地一家简单的商店里寻找感兴趣的旧经典唱片时表现出的耐心一样。

英国流行音乐

甲壳虫乐队建立了很长一段时间的英国传统和声音乐——吉他流行乐队，这是一种通过音乐运动不断更新的传统形式。然而，英国流行乐在20世纪90年代采用了许多比以往任何时期都更多使用传统音乐的乐队。虽然这种音乐形式起源于英国音乐独立时期，但britpop具有巨大的商业价值——不同类型的乐队可以获得经济回报，他们闪闪发光，令人上瘾，就像主流流行歌手一样，他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它针对的是英国的年轻一代:因为britpop很少关心它的路线是否会让美国观众难以接受，让英国的年轻一代充分感受到它唱出了他们的生活，他们的文化，他们的音乐追求。Britpop的青春活力和对认可的渴望，不仅对90年代初低调的shoegazer风格乐队的老一辈音乐人产生了影响，也对美国阴郁的车库和新兴的地下电子舞曲背后正在创作的音乐人产生了一定的影响。在音乐上，britpop沿袭了披头士，当然，他也融合了60年代末kinks的田园音(the who，the small faces)和70年代的迷幻音(david bowie，t.rax，roxy music)。

朋克和新浪潮(The Jam，The Buzzcocks，Wire，Madness，XTC，Squeeze，埃尔维斯·考斯特罗)，以及史密斯乐队的另类吉他流行。这些音乐人都是英国音乐的精髓——他们用明显的英国思维发挥想象力，作词作曲，这也是他们难以与美国cult相提并论，造成britpop形式单一的一大因素。在影响力分裂后，britpop已经在曼彻斯特有了他们最快的根，这是一个强调良好时机和专注于shoegazer的审美和难忘的曲调的地方。石玫瑰乐队颓废的流行风格和摇滚明星的态度是britpop创作的主要部分，但真正的britpop之父应该属于。

麂皮.1993年，他们第一次发行同名专辑的时候，他们融合了glam-rock的权威风格和smiths的改良风格的风格，让他们收到了意想不到的优秀效果。麂皮在1994打开了blur(parklife)和oasis(肯定可能)更激烈突破的大门，使他们迅速成为britpop最受欢迎的两位巨星。受到前两者的成功和音乐世界令人眼花缭乱的爆炸的启发，风格类似的乐队:弹性，纸浆，超级草和Boo Radleys也在超级巨星之列。到了1996，真正成为美国乐坛主流音乐之星的只有绿洲。从65438到0997，britpop的人气光环逐渐消失，也就是绿洲在回顾第三张专辑时，表现不佳，blurs转向美国独立摇滚。然而，即使是在这场运动中逐渐淡出的巨星，仍然有一些个人继续保持着强烈的势利，早期不太传统的摇滚继续以古典风格生存。

垃圾摇滚

基于《活宝》和《黑色安息日》模糊黑暗的声音，车库是重金属和朋克的混合体。虽然吉他从70年代初就直接用金属做的，但是车库的风格和金属的完全不一样。无论是歌词还是车库对音乐的攻击，都被朋克，尤其是80年代初思想自由的美国硬核所采用，车库乐队第一波——绿河、泥蜜、音园——比第二波更深刻，在涅槃中开始。涅槃在旋律上比他们的前辈更美，他们也以停停走走的特色而闻名。其扭曲扭曲的吉他几乎成为了这种风格的象征。涅槃穿越主流后，车库失去了很多本质上的自由和与朋克的联系，成为了90年代最流行的重金属摇滚风格。

新浪潮(新浪潮)

在20世纪70年代末和90年代初，新浪潮是一个在朋克摇滚之后涵盖广泛的音乐术语。有时候，这个词也包括朋克本身。现在回想起来，就清楚了，朋克之后的音乐形式，或多或少可以分为两类:后朋克和新浪潮。后朋克很艺术，很复杂，也很有挑战性。新浪潮属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆和清新活力，同时又痴迷于电子、时尚和艺术，因此新浪潮的风格呈现出很大的差异。它指的是激烈和强大的流行音乐，如XTC和尼克·洛，电子合成摇滚乐队，如加里·纽曼，以及复兴摇滚乐队，如格雷厄姆·帕克和洛克皮尔。它包括一些边缘的新浪潮歌曲作者(如埃尔维斯·考斯特罗)，一些流行乐队(如挤压)，硬摇滚乐队(如招标)，流行雷鬼乐队(如警察)，主流摇滚乐队(如汽车)，以及ska(牙买加流行音乐)复兴运动员(如特别)。与这些主要艺术家一样重要的是，有许多流行音乐人在新浪潮开始时涌现出来。和主创艺人一样，这些昙花一现的乐队也表现出了风格上的巨大差异，但他们都偏爱通俗朗朗上口的主旋律，使用现代的合成录音方式，痴迷于一种稍显激进的行为。直到20世纪80年代初，新浪潮仍然被用来描述所有新的流行/摇滚艺术家，尤其是那些使用电子合成器的乐队，如人类联盟和杜兰·杜兰。80年代初，MTV的出现进一步推动了新浪潮，新浪潮的视频在电视上无休止的播放使其不断传播，于是本该消亡的新浪潮在1982中重生。事实上，1982和1983是文化俱乐部、亚当·安特、Spandauballet、理发100和一群海鸥等优秀乐队极其繁荣的年份。然而，新浪潮最终在1984消亡，因为其创始人开始制作更专业的音乐视频，同时，史密斯乐队和R.E.M等一批以吉他为导向的新乐队的出现也抓住了学院传播的地下摇滚粉丝的注意力。无论如何，结果表明，新浪潮的影响力远远大于其批评者的预期，那些在90年代中期占据主导地位的乐队——从Blur到Weezer——都是基于这种音乐形式。

最低保障

80年代初90年代末，最低生活保障不再仅仅是对某张特定专辑录制质量的描述，它本身就成为了一种体裁。纵观摇滚乐的历史，唱片通常是在不合标准的设备上廉价而快速地录制的。从这个意义上说，最早的摇滚唱片、60年代的大部分车库摇滚和70年代末的很多朋克摇滚都可以被贴上“低保真度”的标签。不过后来低保真的讲了一类搞地下独立摇滚的音乐人，他们在家里用四声道乐器录制自己的音乐素材。这种音乐大多起源于80年代的美国地下，包括像R.E.M这样的乐队；此外，还有一些英国原型朋克乐队和新西兰乐队，如儿童乐队和清洁乐队。通常，这些低收入乐队从简单的流行摇滚歌曲到自由形式的歌曲结构或纯噪音和艺术实验音乐波动。虽然这些乐队保持了他们的音乐相对简单、轻松和直接，但糟糕的录音质量、磁带涂层扭曲和嘶嘶的声音以及抽象和沉闷的歌词仍然使他们的音乐听起来不同寻常和激进。最开始的时候，低保的真实记录都是靠自制磁带交易的，但也有一些独立品牌发行官方专辑，其中最著名的是KRecords，由卡尔文·约翰逊(Calvin Johnson)运营，并领导了Beating乐队。在20世纪80年代后期，一些乐队如Pussy Galore、Beating和Royal Trux在美国的地下组织中拥有少量狂热的追随者。到了1992，像Sebadoh和路面这样的乐队，通过他们刻意喧闹混乱的唱片，已经成为英美流行偶像。几年后，在丽兹·费儿和贝克的帮助下，这种低保真度的美学以改进和更新的风格入侵了主流市场。

低劣的

朋克摇滚是最原始的摇滚音乐——它由一段简单的旋律和三个和弦组成。改变的是，朋克摇滚会更快更激情地演绎老摇滚。由于一些乐队对朋克音乐风格有片面的理解——包括20世纪60年代的车库摇滚乐队和地下天鹅绒、傀儡乐队、纽约娃娃——直到20世纪70年代中期，朋克音乐流派才正式形成。西方很多新乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超级音乐形式，而是指向音乐的本质。纽约的第一个朋克乐队是雷蒙斯乐队；在伦敦，它以性手枪为代表。虽然他们的音乐表演各不相同——雷蒙斯乐队轻快随性，相比之下，手枪乐队强调重复段落的表达——但这些独特的尝试彻底改变了美国音乐和英国音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调，终于在上世纪80年代诞生了硬核摇滚和独立摇滚的概念，在英国，朋克摇滚已经成为大众的宠儿。性手枪被认为是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎复制了手枪的原始风格，而另一些乐队则创造了自己的新元素，如buzzcocks的夏普摇滚，clash的圣歌般的雷鬼摇滚，以及wire和joy division的艺术实验。很快，朋克就分裂成了后朋克(比以前更艺术、更实验)、新浪潮(更东方流行)、硬核摇滚(一种形式上更激烈、更快、更激进的朋克音乐)。在整个80年代，英国和美国都将朋克的定义与硬摇滚联系在一起。20世纪90年代初，一群朋克复兴主义者——以green day和rancid为代表——从美国地下音乐界崭露头角。这群新生力量将朋克音乐带回了最初的风格，并试图在音乐中加入重金属元素。

后朋克时代

从1977朋克革命开始，受朋克独立精神和直白表达方式的启发，出现了很多乐队。他们没有重复性手枪的风格，而是延续了roxy music、david bowie、t.rex除朋克摇滚之外的道路，进入了更具实验性的领域，形成了后朋克风格。一些乐队联合起来是因为他们的反文化精神和对既定摇滚习俗的抵制。许多这样的组织——如joy division、the cure——使用合成器和吉他来创造一种黑暗和阴郁的音乐表达。其他乐队尝试做轻音乐，但旋律和歌词并不和谐，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克终于演变成一种选择性的摇滚/朋克音乐。

一跳一跳

Trip-Hop是英国评论家创造的一个新名词，他们想用它来描述一种新的音乐风格，这种音乐风格的特点是受灵魂乐影响的落魄、爵士、疯狂和实验性的碎舞曲。赋格舞和英国后酸屋舞是一脉相承的，后酸屋舞很快变成了实验性的地下音乐，但最早出现在1993，也有一些品牌，比如MoWax，Ninja Tune，Cup of Tea。和声音之墙。很多地方和美国嘻哈很像(虽然很多时候排除了人声)。它还喜欢用采样鼓突变，也是典型的实验性的，喜欢把大气音乐的高倾向和明显的精神迷幻氛围结合起来(所以会“流浪”)。于是这个词很快被用来形容Portihead和Tricky，DJ Shadow和U.N.K.L.E .，Cold Cut，Wagon Christ，和Depth Charge的所有音乐——这让这些音乐人非常愤怒，因为他们发现人们只把他们的音乐视为固有嘻哈的延续而不是聪明的创意分支。作为商业上重要的混合产品之一——它成功地将跳舞时听的音乐与更主流的观众交织在一起——赋格舞曲的一系列唱片自然占据了英国独立排行榜的首位；像Shadow、Tricky、莫奇葩、The Sneaker Pipps和Massive Attack这样的艺术家成为第一波赢得美国观众的“电子乐”的中坚力量。

Techno(数字)

数字音乐的根源可以追溯到20世纪80年代中期的底特律电子室音乐。那里的音乐室依然清晰地与迪科斯相连，虽然这种连接过于机械化。数字创作者和DJ是凯文·桑德斯森(Kevin Saunderson)、胡安·阿特金斯(Juan Atkins)、德里克·梅(Derrick May)和热衷于电子合成音乐的艺术家(如Afika Bambaataa)以及合成摇滚艺术家(如发电厂乐团)。在美国，数字音乐是一种直接的地下音乐形式，但在英国，它在80年代末突然爆发成为主流音乐。20世纪90年代初，数字音乐开始渗透到许多音乐风格中，包括硬核、氛围和丛林音乐。在硬核数字音乐中，对每分钟都有创意的记录变得越来越不合理。不可能跟着它跳舞――它被设计成海外接受的风格。环境音乐则相反，当那些自由人和社团的过往人在酸乐室和硬核数字音乐室短暂休息的时候，流水般的电音结构慢攻就顺应了这种氛围，成为一种流传下来的音乐。

丛林几乎和硬核一样正面，结合了断断续续的数字音乐和舞雷？。起初，所有的数字音乐都是为俱乐部设计的，在那里，DJ为混合音乐赋予了新的生命。最重要的是，大部分音乐都是由12英寸独奏或多位音乐人合作完成的，歌曲可以回荡更长时间，让DJ有更多的素材融入他们的设置。90年代中期，新的数字音乐人开始成长――他们大多是特殊氛围的音乐人，比如Orb和Aphex Twin，但也有很多固执的艺术家，比如Prodigy和Goldie，他们开始录制专辑，而不是死板地组合打击乐。不出所料，这些音乐家——拥有非凡成就的艺术家——成为数字领域公认的创始人。

世界(世界音乐)

在西方，世界音乐是指非北美和英国的流行音乐和民歌，也指不同地方音乐的结合。一些风格的音乐元素，如牙买加雷鬼或拉丁流行音乐，已经渗透到北美和英国的音乐中，因此被视为自己的音乐来源。其他音乐，从中国民乐到非洲民歌，都被视为世界音乐。Worldbeat和世界音乐还是有一些区别的，因为它通常是西方音乐的混合体。当然，Worldbeat还是属于世界音乐的，因为它吸收了各种本土音乐的风格、乐器和节奏。

朋克-流行(流行朋克)

流行朋克是另类摇滚后车库风格的一个分支，融合了流行能量的旋律和弦变化与速度朋克的节奏和不间断的吉他弹奏。1994年，green day和weezer首先在另类摇滚中普及了这种变化，虽然之前也有乐队演奏过这种风格的音乐。他们成功后，许多音乐家模仿他们的风格创作音乐。

噪音爆音(噪音爆音)

噪音流行是另类/独立摇滚的一个分支。顾名思义，就是流行音乐包裹着充满反馈、不和谐、磨损的尖锐吉他打击。它占据了一个介于泡泡糖摇滚舞曲和前卫音乐之间的位置，是传统流行音乐创作方式和白噪音音波攻击碰撞的产物。噪音摇滚的旋律顺着其回旋的吉他结构飘下来，往往给人一种朦胧而麻醉的感觉。但它也可以是明亮而活跃的，或者是棱角分明而富有挑战性的。噪音流行的最早源头来自天鹅绒地下组织充满反馈、失真和嗡嗡声的音乐实验。然而，它最具代表性的祖先应该也属于美国另类摇滚乐队，比如音速青年和恐龙Jr，他们将摇滚歌曲的结构与大片厚重扭曲的吉他声结合在一起。第一个真正的噪音流行乐队是耶稣&；Mary Chain他们1986破土动工的第一张专辑《精神病糖果》基本上就诞生了这种风格。Yo La Tengo的首张专辑几乎使他们成为这一时期最多产、历史最长的噪音流行乐队。20世纪80年代末，噪音是伦敦观鞋运动的灵感来源，他们的歌词变得更加自省，旋律也更加脆弱。在整个20世纪90年代，噪音流行音乐在独立摇滚舞台上发挥了重要而有影响力的作用。

哥特摇滚

经常误解它的审美，混淆这个术语，哥特是主要存在于20世纪80年代早期和中期的前朋克的一个分支。它之所以配得上这份荣誉，很大程度上是因为它在地下摇滚中形成的最黑暗阴郁的特质，尽管今天它的荣誉更多来自于乐队的戏剧服装和追随者。在音质上，哥特采用了凄凉的合成器效果，对前朋克的吉他声进行了处理，营造出一种不祥的、悲伤的感觉，通常是壮观的声音背景。在早期，它的歌词往往是自省的，强烈的个人化，但它的诗歌敏感性很快导致品味转向浪漫文学，病态，宗教思想和超自然的神秘主义。哥特通常不是严格意义上的流行风格，它被赋予了华丽的诗歌倾向，无情而悲伤的挽歌和无尽的戏剧化。然而，它产生了一种专注的、仍然繁荣的亚文化，这使得它的美学概念在最初的音乐全盛时期之后仍然存在很久。哥特教父是Joy Division，前英国朋克音乐人。他冰冷、遥远、强迫性自省的音乐和歌词，奠定了哥特原始结构的基础。但不管出于何种意图和目的，真正赋予哥特生命的是《Bela Lugosis Dead》，这首歌出自1979年包豪斯的首张专辑。像治愈和Siouxsie &；女妖乐队这样一个冷酷的前朋克乐队，同时拥有完美的哥特风格，他们厚重的音乐，令人生畏的服装，黑色的服饰成为粉丝崇拜的重要组成部分。当哥特的流行蔓延到一个被青少年疏远的敏感地带时(先是在大多数哥特乐队起源的英国，然后是美国)，它的思想时尚变得越来越古怪，最初的音色稍有发展。治愈，Siouxsie & amp女妖乐队和英国传教团已经成为他们音乐中更受欢迎和另类的元素。当慈善修女会，拿非利人的领域和美国乐队基督教死亡时，不时使用重金属影响的技术。80年代末，最初的哥特运动已经不存在了，但这种音乐变异成了一种新的形式，并继续影响着许多黑暗金属流派。在20世纪90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐交叉授粉，产生一种同时吸引双方的混合物，就像暗流学派一样(他们也将80年代合成器与梦想流行音乐结合在一起)。90年代后半期，哥特的影响突然出现在重金属上。一种新型的改革后的黑暗金属乐队模仿了很多哥特式的音色和风格，而一些另类的金属乐队也沿袭了哥特式的视觉效果(包括玛丽莲·曼森，他忽略了很多关于他不是哥特式的负面评论)。

哥特金属

哥特金属被黑暗嘈杂的哥特摇滚和重金属的入侵所包围，在宗教和恐怖装饰的戏剧意识和抒情吸引两种风格中找到了中间位置。哥特金属，像前朋克，暧昧仿古，金属乐队，像彩虹，Dio和犹大牧师，都被形容为哥特的次要声音。如果没有更多的特色，那么除了真正的哥特金属总是直接受到哥特摇滚的影响之外，空灵的合成器效果和幽灵般的感觉和吉他即兴重复一样重要。所以哥特金属经常不停地要求听众站在音阶的两端。哥特金属最早出现在20世纪80年代初，以洛杉矶为中心，所以常被称为“死亡金属”，基督教死亡发生的地方。由于许多哥特式金属乐队在美国和欧洲崛起，他们在20世纪90年代通过半开玩笑的0型消极在更广泛的替代金属观众中爆发。在后10年期间，哥特金属也被认为在黑金属乐队寻找使他们的声音更低沉的新方法中发挥了重要作用。

电子学

用一个合适的模糊术语来形容电子舞曲迅速转向了听，从而取代了严格意义上的舞蹈。它是电子的。它最初用于描述一系列聚集在胡安·阿特金斯(Juan Atkins)和地下抵抗运动(Underground Resistance)等新颖音乐材料中的人，他们从汽车城(Motor Citys)的未来派对(future party)中获得了许多技术远见，旁边是欧洲艺术家。这个词的概念后来在美国的压力下有所调整。在美国，任何年轻的音乐家都很容易使用电子乐器或设备。此外，电子还描述了基于技术的音乐，可以在家里听，也可以应用于舞池(因为许多电子音乐人也担任俱乐部的DJ)。

民谣摇滚(民谣摇滚)

民谣摇滚吸收了民谣音乐简单直接的作曲方法，使之与突出的摇滚音调和强烈的节奏融为一体。民谣摇滚最突出的元素之一就是和谐活泼的吉他弹奏，加上协调清晰的嗓音。伯德在20世纪60年代中期开创了民谣摇滚。他们演奏鲍勃·迪伦的歌曲，就好像他们是英国侵略者一样。许多乐队遵循伯德夫妇确定的风格。当20世纪60年代民谣摇滚的趋势衰落时，更多的民谣摇滚乐队强调民谣的原始音响效果，并从伯德夫妇明亮的电子风格中撤退。接下来的30年，声学和电子民谣摇滚都是摇滚里普通的东西。

替代金属(替代金属)

在最初阶段，另类金属形成了自己的风格，对音乐有着不寻常的敏感度，可以直接分类。重金属是这类音乐的核心，但这些乐队太不正规，影响力太不拘一格，不适合地下的thrash metal，所以他们的主要粉丝都是喜欢重金属吉他摇滚的人。然而，在车库里，音乐有助于丰富替代金属，并获得了大量观众。特别是当更激进的乐队逐渐研究他们的音色时，另类金属开始成为90年代重金属中最受欢迎的风格。当它表现出几乎最少的重金属分类时，其形式与80年代初的另类金属有着天壤之别，与此同时，大部分幸存的硬核朋克乐队已经转向金属领域的潮流。