西方音乐教育发展史上有哪些特征时期？

欧洲音乐教育可分为六个阶段:起源阶段、古希腊罗马阶段、中世纪阶段、文艺复兴阶段、古典阶段和现代阶段。

欧洲最早的音乐教育证据存在于荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》中。这些著作中提到，教师负责学生的教育，包括音乐教育，逐渐促成了学校的形成。

古希腊的音乐教育主要包括音乐教育理论、合唱训练和乐器训练。

当时的青年合唱团被视为现代学校的基本原型。

值得一提的是，古希腊的音乐教育非常重视音乐的熏陶。

中世纪欧洲出现了教会学校，教会学生艺术，当时的音乐教育与基督教关系密切，学生学习祈祷歌和赞美诗。

一些大学还开设了音乐讲座，出现了符合时代特点和需求的音乐教育著作。

文艺复兴时期的音乐教育重视培养学生实用的音乐技能，音乐课程也与人文和自然科学挂钩，这是文艺复兴时期音乐教育的一大亮点。

此外，音乐是当时大学课程的基本组成部分。

当时的牛津大学、剑桥大学甚至将音乐作为一门独立的学科，设置了严格的学位授予条件。

古典时期的音乐教育延续了文艺复兴时期的特点。当时因为音乐氛围比较浓厚，学生接受了良好的音乐教育，参加了各种音乐相关的活动。很多同学，包括条件不太好的同学，都在音乐领域有所建树。

这一时期出现了大量介绍音乐学习的著作，如《传统与声乐》的开山之作，莫拉的《和声声学》，对音乐教育起到了非常积极的推动作用。

到了近代，欧洲音乐教育更加规范化和系统化，在音乐教育形式、教育理念和策略上都有所创新。

以德国和法国为例，19年底，德国开始创新音乐课程，将歌唱作为文科中学生的必修课，重视培养审美意识和体验音乐的内心感受。

19世纪，法国音乐教育设定了明确的目标，第一是为音乐家提供专业培训，第二是提高大众对音乐的兴趣。

20世纪初，法国成立了公立学校音乐教师协会，讨论教学经验，促进音乐教育的发展。