拜尔是谁？
德国钢琴家和钢琴教师。著名教材《钢琴基础教程》是学习钢琴演奏艺术的简易入门教材，面向儿童(包括学龄前儿童)。内容包括乐理知识、大小音阶、半音阶练习、双音三音。倚音、单手弹、三手弹、四手弹等各种练习，旋律优美、节奏分明的109短钢琴曲。这是钢琴初学者的必修教材。
中文名:费迪南德拜尔。
费迪南德拜尔
别名:拜尔
国籍:德国
出生地:德国吉尔福德
出生日期:1803
死亡日期:1863五月14。
职业:钢琴家、钢琴教师
代表作品:拜尔钢琴基础教程
作者简介
费迪南德拜尔(1803 ~ 1863)德国钢琴家、钢琴老师。1803年出生于德国奎尔福德，长期受雇于德国梅恩斯的音乐出版商Schott Co .，于1863年5月4日在那里去世。作品包括《简谱》、《集锦》、《漫游》、《幻想曲》等大量钢琴曲。著名教材《钢琴基础教程》是学习钢琴演奏艺术的简易入门教材，面向儿童(包括学龄前儿童)。内容包括乐理知识、大小音阶、半音阶、双音节和三音节。倚音、单手弹、三手弹、四手弹等各种相关项目，109旋律优美、节奏分明的短歌。这是钢琴初学者的必修教材。
拜尔的钢琴课程历经100多年的考验，至今仍深受师生喜爱。拜尔钢琴基础课是钢琴学习过程中的重要基础教材。科学规范地练习对钢琴学习者钢琴演奏水平的发展和提高起着非常重要的作用。
拜尔钢琴基础教程
基本信息
编辑编辑:人民音乐出版社编辑部
出版社:人民音乐出版社
页码:186
版本:2004年5月，1版
装订:平装本
格式:8开本
包装数量:1
内容简介
德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜尔(1803—1863)的《钢琴基础教程》是专门为初学者编写的简易钢琴教材。适合幼儿在开始接触钢琴并认识五线谱两三个月左右(或学习汤普森幼儿教材后)使用，也适合成人作为钢琴学习入门教材使用。学习半年到一年比较合适。对于练琴时间长，手指技巧强的同学，可以在较短的时间内完成，否则视情况延长。对于初学者来说，这本教材具有循序渐进的特点。经过近一年的练习，钢琴演奏者可以具备初级的读谱能力和最基本的手指独立演奏能力，为进一步的正规钢琴学习打下良好的基础。除了基础训练，为了培养学生的音乐兴趣，这本教材中还穿插了一些悠扬的小调。因此，在我国现有的小学钢琴教材中可以称得上是一门精品课程，多年来一直被广泛使用，在钢琴启蒙教育中发挥着非常重要的作用。
实践指南分析
《拜厄》课程分为三个部分:第一阶段、第二阶段和附录。主要有109练习曲，34个附录练习，22个音乐小片段。今天的学习可以有选择性，有计划，有针对性。当然，在条件允许的情况下(如果有足够的练琴时间)，一个一个正确的弹奏，在音乐学习上肯定会有更大的收获。在钢琴基础课阶段，将《拜厄立特里亚》作为视奏练习，也是学习钢琴的有效途径。以下将根据人民音乐出版社2000年8月出版的《拜尔钢琴基础教程》进行分析讨论。
《拜》第一阶段的右手触键练习(第6页)、左手触键练习(第6页)和双手触键练习(第7页)以及后面附录中的右手弹键练习(第76页)、左手弹键练习(第77页)和双手练习(第79页)可以有计划、有目的地分配在日常练习的某一阶段作为断奏和断奏。
《拜》后面的附录《二十四个大小音阶》(第83页)可以为《哈侬》中四个八度的后期学习和发展打下良好的基础，可以结合《哈侬》中的音阶交替练习，进一步理顺指法顺序，熟悉键盘位置。《拜厄》附录中的“音序与音间关系”可以结合调性听音、音阶弹奏、触觉记忆、听觉记忆进行练习，从而获得钢琴学习和音乐学习的双重收益。
从演奏技法类型分析，“拜”可分为以下十一类:一是固定位置演奏，如12-31、56、44-45条。二是和弦伴奏模式的弹奏，如46，48，50，52，55，59，66，74，77，80，81，82，88，89，90，91，91。三是双手均衡发展的做法，如:第60条、第72条、第83条等。四是双手弹奏“五音短句”的键盘动作练习，如62条。第五，音阶弹奏法和音阶训练，如第65条，第75条，第81条，第82条，第83条。六是两个音的练习，比如68-71，67，84，90，97。第七，演奏变调和装饰音的练习，如:第80条，第100条，第102条等。八是音乐节奏的练习，如:第88条，第89条，第98条，第102条等。九是半音阶的弹奏练习，如108、109条。十是流畅的打练，比如87条。十一是练习演奏小曲，如:爱尔兰民歌《多年前》(第78条)等。
对于弹奏c大调音阶前的准备练习——“上下换指练习”(至少重复八次)，内容(第46页)要作为极其重要的内容来掌握，这是获得音阶要领的一把钥匙，切不可掉以轻心。
课程中出现的所有大小音阶练习(46页后)和半音阶的基本指法练习(73-74页)都要作为精品演奏内容来掌握。
在“拜城”的研究中，可以把60，62，65，66，72，80，81，82，83，84，87，88，89，90，96，97，98。
对于第84条的练习，可以使用断奏和连奏两种弹奏方法，以提高站立感和独立动指的能力。
课程《拜厄》是练习曲集，练习曲属于特色音乐的一种体裁形式。其主要目的是训练演奏技巧，达到一定的技术目标。但把练习曲作为音乐练习，富有音乐表现力，才是现代更科学的学习理念。
《拜厄》中的许多物品，如果在心理上富有相应的音乐审美内容和音乐速度，就能形成鲜明的音乐形象。如第66、89条，具有优美舒展的舞曲性质；第81、82、98条能奏出活泼欢快的华尔兹形象；第80、88、100条可以发挥一个哑剧演员轻松活泼的形象；第90条狩猎歌曲的体裁特点可以播放等。
《钢基》(简称《钢琴基础教程》，下同)第一册选取了《拜厄》四篇，分别是22、37、41、42页的练习曲。
《钢基》第一册第22页的《练习曲》是《拜厄》第77条，音乐速度标注为Moderato(中速，每分钟88拍左右)，但练习时音乐速度可以是每分钟76-116拍。右手短句、长句要注意呼吸，左手第一、三小节和弦伴奏节奏要清晰(下同)，音调上要强调左手第二、四小节旋律的节奏模仿。弹奏八分音符的力度要均匀一致，铅笔化的二分音符要保持其持续时间。要注意乐曲中的动态变化，强奏中手指要高度一致，声音要圆润饱满连贯；弱弹时手指要灵巧、干净、平衡，使声音弱而不飘。以每分钟120拍的音乐速度播放此曲，可以展现竞技音乐的流派风格。
《钢基》第一卷第37页，《练习曲》是《拜》第88条，音乐标有中速。练习时，音乐速度可为每分钟80-116拍。左手是和弦伴奏，低音为主调，小指要弹得很深，保持持续时间。左手的音型也弹出了声音的层次感。左手伴奏是两个拍子和一个音标单位。用“5131”或“5121”指法弹奏，注意左手五个手指和一个手指的连续性。右手的点状音符节奏要准确，尤其是与左手的结合要自然连贯。练习的时候可以先练右手，再用左手练一个杠，找到弹奏的感觉之后再发展后期的练习，这样可以事半功倍。右手第7-8小节是G大调音阶在两个八度内向上运行，需要根据音阶的弹奏方法(下同)进行拆分仔细练习。第八节右手最高音改为八度跳音，应该是准确的。这个音符的跳跃反弹点也是下方低八度的弹力的落点，手腕和手臂要与自然流畅衔接。乐曲结束时，八度跳跃不能太短，乐曲要圆满完成。歌曲开头的Dolce意为婉约柔和，要尽量做到力度的对比变化和音阶上行时逐渐加强的趋势，注意强音符的表达。以每分钟120拍的音乐速度弹奏此曲，可以表现出轻松愉快的无声音乐的特点。
《钢基》第一册第41页，“练习曲”是《拜厄》第八十篇，速度标为快板(快板，每分钟108拍)，但练习时音乐速度可以是每分钟86-116拍。左手伴奏音型标有leggiero，意为轻或柔，应弹奏四三拍半破和弦的节奏感(具体要求见8-9课)。用右手弹奏有屈折音的短句时，要调整黑白键的位置。右手要注意弱音。右手前倾音要占用标准音的音长，与左手四分音符同步弹出，但不能多占用标准音的音长，以起到轻快灵活的装饰音效果。在第9-12节中，右手和左手交叉。练习时，视觉和手感要注意记忆键盘的距离感，保证弹奏的准确性。左手和弦伴奏可以在第一拍和第二拍用连音线弹奏。第一拍上的单音较深，与第二拍上的双音跳音相连，第三拍用双音跳音演奏，形成明显的“弱力度”节拍感，使音乐更加活泼明快。演奏时要听D大调和G大调的音色变化，注意音乐中强弱的对比。以每分钟126拍的音乐速度播放，可以表现出一首幽默歌曲的幽默诙谐的音乐形象。
《钢基》第一册第42页的《练习曲》是《拜》第81条，速度标为Allegro(快板)，但练习时音乐速度可以是每分钟86-125拍。左手和弦伴奏的演奏要领与“拜尔”80相同，同样标有leggiero。不过前者是D大调和G大调，而这个练习是A大调和D大调，有七个和弦(第三小节等。)配长低音，所以要注意键盘位置和调性的变化。这首歌是阿坝三步，A段是1-8段。在A大调中，右手是A大调的音阶旋律。既要弹出乐句的流畅感和弱音旋律的特点，同时又要注意上升和下降的一般规律特点，还要富有个人实践。B段是9-16段。D大调是从属变调(这是西方传统)，9-10段是右手指法，11-12段是右手指法，13-662段是右手指法。16小节右手八度跳要果断，弹出两个强音。17-24段是A段的再现，要注意乐曲结尾感的完善。以每分钟140拍的音乐速度演奏，可以表现出活泼的华尔兹音乐形象。
演奏具有音乐形象感的“贝伊”可以带来一定的学习兴趣，但最终还是要清楚“贝伊”所培养的技术含量。如:掌握手指支撑手臂的重量、手臂重量的弹奏方法(第64条之前)、五声音位的基本手型、基本手型上的复音织体(如第19条)、基本手型上的复音因素和余音(如第29条)、基本手型上的模仿复音特征(如第60条)、节奏训练(如第60条)第三和第六声的连音(如第68-71、888条以上所有的演奏技术都要正确、熟练地掌握，为进一步的学习打下良好的基础。
将“Baie”弹出“599”甚至“849”的水平，是质量优化的理想追求，在实践中可以丰富，如:多次重复“Baie”的进入，加快表现速度；用更快的音乐速度和不同的演奏方法演奏一个物品，是让“拜厄”发生质变的最优方式。优秀的“崇拜”表演水平是“599”学习顺利成功的重要保证。费迪南德·拜尔是一位优秀的钢琴教育家，具有丰富的教学经验。他的《拜厄》课程写于19的50年代，哺育了一代又一代音乐人茁壮成长。她的实践价值和意义极其深远。
在讨论“拜厄”所扮演的音乐形象时，我们提到了舞曲、圆舞曲、幽默歌、狩猎歌，这些都是音乐流派名称。以下描述其体裁特点。
流派特征
舞曲是一种起源于舞蹈的伴奏音乐，有着鲜明的节拍，往往伴随着典型的节奏和民族性格。比如小步舞曲和加伏特舞曲。
华尔兹，音译为“圆舞曲”，是一种三拍舞曲。它起源于德国民间，18世纪传入维也纳宫廷。19世纪从韦伯发展到圆舞曲之王约翰·施特劳斯。华尔兹分为快、中、慢三种，节奏灵活，旋律富有表现力。轻快热烈，悠扬抒情，柔和沉思，都可以在这类舞曲中表现出来。伴奏多为小节和弦，重音在第一拍。四分音符节奏的伴奏音型，在三拍子中呈现出“强、弱、弱”的节奏波动。如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》圆舞曲。
《幽默曲》又名《滑稽音乐》，幽默、乐观、活泼、充满生活气息，特别强调节奏的力量。最受欢迎的是19世纪捷克作曲家和钢琴家德沃夏克。
狩猎歌是西方狩猎歌的一种，产生于公元14世纪。常以同度的形式演唱。它艺术地描绘了狩猎时的捕捉和呼喊场面，节奏鲜明，充满活力。