儿童钢琴启蒙教育的几个项目
在几年的教学中，我接触了很多琴童。在学习钢琴的过程中，他们主要有以下四个问题:
第一，读谱不正确。对于学过的曲目，老师不会提示第一个音符的音名和卷名及其在钢琴上的位置，所以学生自己找不到琴键。演奏时，他们专注于音符的指法，不知道音符的卷名和音名。
第二，节奏的概念不准确。没用过节拍器，节拍不均匀，熟练部分弹得快，不熟练部分弹得慢，速度随机不均匀。
第三，触键方法不规范。手指“趴”在琴键上，手腕用力按压琴键。掌骨关节和手指第一关节特别软，碰到琴键经常陷进去。
第四，缺乏乐感，不爱音乐。弹出的音乐很机械，在家长的压力下弹琴，没有学习的热情。
如果学生继续这样学习，对不正确的方法印象会越来越深。当他们遇到稍微困难的音乐时，他们将无法顺利地练习它。就算他们勉强弹，也会不规律——节奏不准，音色差，没有乐感。这样时间长了，学生就会对钢琴产生抵触情绪，甚至讨厌音乐，这就违背了家长培养孩子的初衷。
在钢琴启蒙教育中，教师应注重培养学生以下几个方面的能力。
第一，阅读能力的培养
读谱有四个正确的步骤。第一，看清楚谱号、拍号、调号；第二，看音符在五线谱上的位置；第三，看音符的时长；第四，看弹奏音符应该用的指法。有的同学在弹琴的时候走捷径，根本不看谱上音符的位置。他们直接根据音符上标注的指法来决定移动哪个手指。教师要及时发现并制止这种错误的读谱方法，而解决这个问题最有效的方法就是唱谱。在演奏一首新曲子时，要求学生先读谱、读谱、唱谱，可以有效避免上述问题。
第二，视奏能力的培养
视奏能力的培养要从启蒙阶段开始。弹钢琴分为三个过程:第一，眼睛看着乐谱获取信息；第二，大脑快速反应组织信息；第三，手由大脑指挥演奏音乐反馈信息。钢琴学习初期演奏的曲目很简单。学生在老师的指导下背诵几遍后，就不再看乐谱，眼睛盯着琴键，把头埋在琴键里寻找中间弹错的位置。当问及他们现在玩的地方在谱上的位置时，他们显得很疑惑。启蒙阶段的学生对五线谱还比较熟悉，五线谱的每一次阅读都是一次强化刺激，对提高阅读能力大有裨益。如果老师不提醒学生错误的方法，成为习惯，会直接导致学习效率低，阅读速度慢。一首新曲子必须先记忆，然后才能完整地演奏出来。慢慢入门，随着音乐难度的增加，演奏一首曲子需要的时间越来越多。忘得快，因为看谱比较少，基本靠记住琴键的位置和手的骨头。
肌肉记忆弹好一首曲子，感性记忆失去理性记忆的支持，很快就忘记了。过了一会儿，学生们再次播放音乐，就好像是第一次一样。因此，教师要注重培养学生的视奏能力，教会学生大部分时间看乐谱，用手摸琴键，快速看手在琴键上的位置，即使摸错了琴键。这样坚持下去，学生会逐渐快速准确地找到钥匙，提高学习效率。
第三，规范姿势的培养
老师在启蒙阶段要注意循序渐进，不能过分强调孩子的手型，因为他们的手指正在发育，骨骼比较柔软。建立正确的手型需要时间，勉强只能适得其反。长期达不到要求，学生就会产生逆反心理。教师要强调规范姿势的概念，手形自然，掌关节抗而不崩，手腕稳定，手指各关节要突出，手指要高举，指尖触键，好像握着一个小球。大部分学生初学时很难达到姿势标准。教师必须通过频繁的示范和孜孜不倦的提醒，让学生将错误的姿势与正确的姿势进行比较，从而形成正确姿势的概念。
另外，学生刚开始学钢琴，手指只能发出微弱的声音。如果一味强调音量，学生会用手腕按键发出很大的声音，这是不可取的。教师可以让学生多做悬臂练习，学会手臂放松，手指落在琴键上时指关节站立，在正确的手型和触键方法的基础上，逐渐获得明亮圆润的音色。经过一段时间的‘磨炼’，学生会逐渐掌握正确的手型和规范的触键方法。
第四，培养良好的节奏感
好的节奏感不仅仅是教会学生各种音符的持续时间有多长，而是让学生建立正确的节奏概念。在启蒙阶段，老师要让学生学会听节拍器，因为学生自己数出来的节拍往往有快有慢，非常主观。如何让学生准确关闭节拍？老师可以让学生先跟着节拍器一起唱，让学生有一种统一统一节奏的体验。另外，对于孩子来说，电子节拍器是更好的选择，模拟人声的节拍更直观。
五、良好听力的培养
学生对自己听过的、会唱的更感兴趣，学得更快。这是因为在他们的头脑中，他们已经对音乐有了印象，他们在演奏过程中接近脑海中出现的音乐，如果演奏错误，他们可以检测并纠正自己。所以，课堂示范很重要。教师要把音乐完整地、有表现力地演奏出来，让学生集中精力去听每一个音符的力度和音色，让学生形成听觉和视觉印象，学生也会非常愿意去模仿老师的示范，提高学习兴趣。
第六，音乐想象力的培养
钢琴启蒙不仅仅是在每堂课上教学生认识几个音符和节奏，还要用手指在钢琴上敲出来。这些都是音乐的表现手段而不是最终目的。如何让学生从学习钢琴的过程中感受到音乐的乐趣和美好，是一个值得教师思考的问题。孩子接触到不同内容的音乐，会有不同的联想。有的同学听到“火车”就主动跟老师说，这一块越跑越快，像火车一样。《老麦克唐纳》中的双重音调就像鸭子呱呱叫；最后一首“华尔兹公主”是一个美丽的洋娃娃在跳舞...音乐想象力是乐感的一个非常重要的方面。老师可以通过灵活多样的形式进行教学，比如唱歌，甚至跳舞。课堂气氛活泼而不枯燥，以此来发掘学生的音乐想象力，让钢琴课不只是机械的手指动作，让学生通过学琴来享受和热爱音乐。
教师不仅是学生弹琴的启蒙者，也是引导学生进入美妙音乐世界的引路人。因此，教师不仅要有良好的音乐素养和较强的专业能力，还要有清晰的教学思路和良好的教学能力，才能有良好的教学效果，让学生终身受益于音乐的世界。