有哪些著名的音乐(钢琴独奏)！
序曲1 812
第二版前奏曲(巴赫)
3 F旋律(鲁宾斯坦)
4 G弦乐之歌(巴赫)
5三套汽车
6二泉映月
七月花开
蓝色多瑙河舞曲
军队进行曲(舒伯特)
10第五号匈牙利舞曲(勃拉姆斯)
11十面埋伏
12卡门
友谊长存
14吉他奏鸣曲(威尔第
15命运交响曲(贝多芬)
16啤酒桶波尔卡
17四季(威尔第)
18土耳其进行曲(莫扎特)
《圣母颂》
20夏夜午后梦序曲(门德尔松)
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22天鹅(生桑)
23天鹅湖
24威廉·图尔序曲(罗西尼)
25雄壮的进行曲
26只西部寒鸦在水中嬉戏
27首小夜曲(舒伯特)
28首小夜曲(肖邦)
29分钟(比才)
30个女孩的祈祷
31勃兰登堡舞曲
32帕格尼尼狂想曲
33平沙大雁
秋月平湖34号
35幻想即兴曲(肖邦)
36缪斯(德沃夏克)
37追逐月亮的彩云
38首摇篮曲(勃拉姆斯)
斗牛士之歌
40星星所
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41春之声华尔兹
春之歌(门德尔松)
43春江月夜
44赵军抱怨道
45月光(贝多芬)
46月光音乐(德彪西)
47杜鹃花圆舞曲
48查拉图斯特拉说(理查·施特劳斯)
49梅花三农
50幻想(舒曼)
51褐发女郎(德彪西)
第1号长笛协奏曲(莫扎特)
53欢乐颂(贝多芬)
54步步高
55水上音乐(汉德尔)
56汉宫秋月
57冥想(马斯奈)
58流浪者之歌
59浪漫
60海顿小夜曲
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61清明上河图
62渔船唱晚
63滑冰华尔兹
64火光(安德森)
65岁生日快乐。
66皇帝圆舞曲
67睡美人圆舞曲
68婚礼进行曲(门德尔松)
69维也纳森林故事
70个绿色袖子
71美丽的星期天
72花仙子
73苏格兰之歌
74苏武牧羊人
英雄交响曲(贝多芬)
76英勇的波兰舞曲(肖邦)
77朵茉莉花
莫斯科郊外的78夜
79行星套件(霍斯特)
80西班牙女孩
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81邮件运输
82返回苏连托
83野玫瑰
84金婚典礼(马瑞)
85金银圆舞曲
86家钟表店(安德森)
87分钟(李斯特)
第二钢琴协奏曲(拉赫马尼诺夫)
89胡桃夹子圆舞曲
90来自新世界(德沃夏克)
91给爱丽丝(贝多芬)
92舞曲组曲(巴赫)
93晚安
94阅兵进行曲
95阳关三叠纪
96白雪阳春
97在雨中
98雨滴(肖邦)
99快乐寡妇圆舞曲
100高山流水
钢琴之王
弗朗茨·李斯特
弗朗茨·李斯特(1811-1886)
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匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，浪漫主义大师，是浪漫主义早期最杰出的代表之一。出生于匈牙利雷丁，六岁开始学琴，曾是多位著名钢琴家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，创造了管弦乐在钢琴上的效果，也开创了朗诵法。我即兴发挥能力超群，他赢得了“钢琴之王”的美誉。在作曲上，他倡导标题音乐，开创了交响诗的体裁，发展了自由变调的技法，拉开了无调性音乐诞生的帷幕，确立了与学院氛围和市民氛围相对立的浪漫主义原则。他创作了《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《马特帕》、《普罗米修斯》等13首前奏曲，19首匈牙利狂想曲和12首高级练习曲，极大地拓展了钢琴音乐的表现力。
一、与名人有缘的孩子
当李斯特只有十岁时，他的父亲发现了他的音乐天才。为了李斯特的进一步研究，他的父亲卖掉了他的财产，筹集了一些钱，全家搬到了维也纳。维也纳一家三口的生活非常贫困。他们住在一个小房间里，靠工作谋生。
为了学习钢琴，李斯特的父亲聘请著名钢琴家车尔尼为他当老师。小李斯特每周上课三次，每次来回步行两个多小时，但十岁的李斯特从未停止上钢琴课。车尔尼也非常欣赏这个勤奋的学生。
两年后，李斯特的钢琴技巧突飞猛进，能够在维也纳举办音乐会。一次，一个全聋的老人出现在他音乐会的观众中。虽然老人听不到李斯特的演奏，但他的头脑似乎感受到了这位年轻天才的力量，于是老人热情地拥抱了这位“神童”，并在音乐会结束后亲吻了他的额头。这位老人就是音乐大师贝多芬，这段奇闻刊登在当时欧洲的各大报纸上，让十二岁的李斯特一时间红遍欧洲。
二、“精神孪生兄弟”
李斯特性格开朗热情，交游广阔。他在巴黎时，经常与法国大作家雨果交往。他们都有人道主义思想，追求平等、博爱、自由，主张艺术创新，相似的世界观和艺术观使他们极具思辨性。雨果永远是李斯特作品的第一欣赏者，李斯特也常常是第一个欣赏雨果文学作品的人。李斯特的作品有的是以雨果的诗为意境；雨果的一些诗歌也受到李斯特旋律的启发。难怪后世称这两位艺术家为“精神双胞胎”。
第三，善良的钢琴大师
有一天，李斯特路过一个小镇，那里正好举办一场钢琴音乐会，音乐会的海报上公然说钢琴音乐会的女演奏者是李斯特的学生。李斯特非常惊讶，因为他不记得教过这样一个学生。为了了解这件事，他找到了女演员的住处，并亲自拜访了她。
这位女钢琴家是个年轻人。当她看到李斯特时，大吃一惊，扑倒在李斯特的脚下，哭着说:“对不起！先生，我真的别无选择，只能打你的招牌，假装是你的学生。但如果你不这么做，人们怎么会来听我说话？”
恍然大悟的李斯特没有生气。他亲切地对女钢琴家说:“请你为我演奏一首曲子好吗？”
女琴师觉得李斯特这种大师没有架子。他是如此平易近人。于是她消除了紧张和恐惧，怀着对李斯特的无限崇敬，全神贯注地演奏自己的音乐。结果她打得很好。
李斯特满意地点点头。他热情地为她纠正了几个处理不当的地方，并给了一些指点。然后李斯特笑着对女钢琴家说:“现在，我不是教你弹钢琴了吗？”以后你就是我的学生了，可以放心打我的招牌了。"
这些话打动了这位女钢琴家，李斯特的慷慨、热情和平易近人让她难以忘怀。
四、《钢琴中的帕格尼尼》
李斯特听了小提琴魔术师帕格尼尼的演奏后，下定决心要做钢琴中的帕格尼尼。他学会了用钢琴做出辉煌的、不可能的和奇迹般的事情。他还创作了一些以前没有人尝试过用钢琴演奏的音乐。他相信，没有什么音乐是钢琴这种他热爱和选择的乐器无法表达的。他改编了人们过去创作的几乎所有种类的音乐，从大歌剧到贝多芬的交响乐。
如今，将贝多芬交响乐丰富的音响效果改编成一首钢琴曲似乎有些可惜，但那时候不同。人们没有各种各样的机器来为他们提供音乐——没有收音机，没有留声机，没有自动钢琴，只有大城市才能负担得起的歌剧团和交响乐团，而在更小的城镇只有钢琴，一些著名的钢琴家每年旅行时都会停下来演奏。李斯特认为，如果他为钢琴改写歌剧和交响乐，他可以把那些可爱的旋律带给那些永远没有机会听到的人。
当李斯特还是个男孩的时候，他就开始从马德里旅行，那里有旋风般的西班牙舞和残酷而迷人的斗牛场，到北欧安静的灰色城镇和城市。西班牙、意大利、瑞士、英国、德国——无论在哪里，无论大小，几乎所有的城镇都见过美丽的李斯特像老虎一样悄悄走上音乐会讲台，突然扑向钢琴，抓起一些人们从未听过的音乐。在巴黎，著名的音乐家和五月的罗宾斯一样多，但李斯特成了他们的最爱。女士们仰慕他，为他在路上洒满鲜花；一位公主慷慨地给他一大笔财产；一位伯爵夫人和他私奔了。
动词 （verb的缩写）皈依宗教
晚年，李斯特来到罗马，在那些美丽的老教堂里祈祷。在这里，许多伟大的艺术家和音乐家都竭尽全力赞美上帝的荣耀。许多伟人和好人曾经来这里朝拜上帝。
早在李斯特16岁时，他的父亲就去世了。这个时候，李斯特想当牧师。但是教区里一位好心的牧师劝他不要浪费上帝赐予他的优越的音乐天赋，于是他暂时放弃了这个想法。
进入晚年的李斯特认为，自己既然老了，自然应该入教，皈依基督。所以在晚年，他被称为“李斯特神父”。
钢琴简介
1698年，意大利风琴手巴托洛米奥·克里斯托佛里为佛罗伦萨贵族费迪南·美第奇制作了一架外形和结构与大键琴相似的钢琴。1709年，克里斯托夫里做出了一架可以同时演奏弱音和强音的钢琴，钢琴艺术的历史时代开始了。在意大利语中，“钢琴”是指能同时发出强弱音的大键琴。后来，克里斯托佛里把业余时间投入到钢琴的革命性发明中。从1709年到1732年去世，他一共做了25架钢琴。
【耶胡迪·梅纽因】钢琴的前身是古钢琴，不是大键琴。大键琴是通过拨弦来发音的，而钢琴是通过敲击琴弦来发音的。你可以在钢琴上演奏任何风格的音乐，但它可能不是真正完美的。作为小提琴手，我这么说是有依据的，因为琴弦发出的声音不像人声。一个人的声音可以保持一定的强度，拨动琴弦后，声音会由强变弱。因此，钢琴演奏并不能完全达到人声演唱的效果，但如果演奏者技术娴熟，也能演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下降时，要尽量减少音程，保持声音连贯圆润，这样才能奏出类似人声演唱的音色。要达到这样的音响效果，演奏者必须有非凡的技巧，否则，敲击琴弦后声音的强度不会保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声强的稳定性，还会影响演奏效果。钢琴也是一种和声乐器，因为它有各种音阶，能演奏各种和声，所以能演奏各种音乐。
为什么钢琴是自我表达的重要工具？著名作家乔治·伯纳德·肖(Georgebernard shaw)说过:“钢琴是历史上最重要的乐器发明，它对于音乐的重要性不亚于印刷术对于诗歌的重要性。”。16世纪的键盘乐器王子曾经是一把大键琴，但是人们对更多歌唱键盘乐器的需求激增，人们需要一种能够提供更多音色的乐器。而大键琴则不能像钢琴一样发出轻柔或响亮的声音，也不能产生回声。在社会逐渐世俗化的18世纪，人们希望键盘乐器能像唱歌一样触动人心，而不仅仅是传播音乐。很快，符合时代需求的钢琴应运而生。如果说大键琴代表了巴洛克时代，那么钢琴就成了古典和浪漫音乐的象征。
早期的钢琴吸引了许多乐器制造者的兴趣，他们改进了这种乐器，但这种钢琴最终没有得到充分发展。哲学家伏尔泰曾经说过:“制造钢琴和大键琴应该是制壶师的工作。”钢琴内部结构太难练了。如果琴键太轻，琴槌就不能碰到琴弦。琴键过重，琴锤会反弹，造成反复敲击，声音难听。直到Christofory使用了擒纵器，这个问题才彻底解决。虽然克里斯托弗发明了钢琴，但热衷于唱歌和小提琴的意大利人对这项新发明并不感兴趣。克里斯托弗死后，德国人很快掌握了钢琴的发展。
德国风琴制造商戈特弗里德·希尔伯曼(Gottfried Hilberman)是巴赫的朋友，他一直梦想制作大动态范围的乐器。他奇迹般地发现了克里斯托弗锤子装置的图纸，并付诸实践。40年代末，腓特烈大帝买了十几架希尔伯曼钢琴，放在柏林的宫殿和宫殿里。此前一年，巴赫曾尝试演奏希尔伯曼的钢琴。大键琴和管风琴大师不喜欢它，但当他拜访腓特烈大帝并试图再次演奏改进后的新装置时，巴赫宣称它是完美的。巴赫的钢琴作品是保存最早的钢琴曲。
1843年，波士顿钢琴制造商乔纳斯·契克林(Jonas Chiklin)发明了一种铸铁框架来制作钢琴的外框。之后，不仅钢琴经久不衰，其洪亮的声音也能传到音乐厅的每一个角落。克里斯托弗的原型钢琴比现代的要轻得多。现代钢琴以多达2万个零件赢得了“工业革命之女”的宝座，钢琴从此成为浪漫主义乐器的代表。浪漫主义时代，钢琴天才层出不穷。在德国，费利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰的弗里德里希·肖邦出生于1810年，匈牙利的弗朗茨·李斯特出生于18110年。他们为钢琴创造了充满鲜明个性和强烈情感宣泄的视觉。
音乐创作的发展进一步推动了钢琴生产的进步。从1860开始，人类进入了真正的钢琴时代。英国伟大的乐器制造商布罗德伍德改进了方形钢琴的琴弦设计，使低音范围更宽。同时使用踏板代替控制旋钮和膝板。布罗德伍德还改进了三角钢琴，增加了钢琴声音的强度和共鸣，但同时削弱了声音的清晰度。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在钢琴框架上使用金属支撑杆。在1822中，埃拉尔采取了另一个最重要的步骤，那就是他在钢琴中使用了双擒纵装置，使得演奏者能够快速地演奏出同一个音调，因此他可以在钢琴上演奏出各种旋律。现在的钢琴都采用双擒纵装置，所以埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的方法，就是把锤子上的皮垫换成尼龙垫。除此之外，大钢琴和方钢琴还做出了一些重要的发明，比如琴弦的交叉安装，不仅拉长了琴弦，也使得琴桥的位置更加合理，低音琴弦和高音琴弦的重叠使得钢琴获得了更加理想的共鸣效果。
随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌不断涌现。19世纪下半叶，美国的亨利·斯坦威成为一个卓越的钢琴制造商。工业革命促进了机械制造业的发展，钢琴制造技术得到了提高。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极进行技术革新。他们制造的钢琴占据了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914来自美国的施坦威钢琴进入欧洲市场，德国钢琴的垄断才结束。在第一次世界大战爆发前，德国制造的钢琴以质量优异著称，英国人擅长制造教学用钢琴，而法国两大品牌制造商Ellar和Pleijel主要生产演奏用钢琴。当时的乐器制造商不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。
20世纪是一个分水岭。在进入20世纪的同时，钢琴也进入了现代化阶段。与许多音乐家相比，一位法国音乐家在20世纪初建立了一套新的作曲体系。他是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，也是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作上做了许多新的探索，把钢琴当成了可以创造丰富色彩和独特音效的调色盘。激进的和声语言是他在20世纪音乐创作中最大的礼物。
从第一架古钢琴的出现到现代钢琴的广泛应用，钢琴的生产已经经历了近300年的历史。通过历代制琴大师的不断改进，琴的结构越来越完善，音色也更加完美。成为现代乐器中音域最广、表现力最丰富的键盘乐器。钢琴300年的历史发展，既体现了人们对声学美学的追求，也勾勒出乐器与演奏者的相互促进关系。然而，当钢琴家将自己的情感和心境投入到钢琴作品中时，他不仅完成了作品的二度创作，而且通过追求钢琴与人合一的境界，实现了钢琴作为自我情感媒介的功能。300年的钢琴历史就是300年的人类文化。钢琴之所以伟大，是因为它是300年来人类沉浮的象征。