《三生三世》片尾曲《凉凉》赏析:愿有岁月可回首,且以深情***白头
文/张巳
这是杨幂在3.1的微博中写下的一句话。
《三生三世十里桃花》虽然已经大结局了,但似乎还仍旧是意犹未尽的感觉,其中片尾曲《凉凉》更是如余音绕梁般在我的日常生活中回响,一想起这首歌,竟也使“女汉子”的我泪眼婆娑了一个月,不曾褪红。
这首作品很典型就是为了配男主夜华和女主白浅的作品。无论是夜色的凉,桃花的凉,还是天意的凉,三生三世的凉,最终,都不过是为了凸显心的凉。 世间最毒的毒药便是这 “情” 字,更毒的毒药是“相思而不得之情”。 整曲贯穿了一个“凉”字,这点是最抓人心的,因为相思是苦的,我们凡人虽只有一世,却也尝到了相思的苦是一种什么样的苦,何况白浅经历三世,却都是以苦来收尾,这样心绞的痛莫名的让人产生***鸣与怜悯,谁不曾在某个孤独的夜晚,想着另一个人,却无从消愁。
词作者刘畅,我并不是很了解。但从写作的词上可以看出,也是一位心思细腻的人。无论是古代的诗作还是现代的词作,都要讲究押韵,凉、霜、望、忘、茫、伤、长、浪等韵词将听的人瞬间带入一种悲鸣却又无可奈何的长叹中,尤其以抑扬顿挫的曲调锦上添花,高潮部分更是让人激情澎湃,但激情过后的伤感又仿佛是一场梦,落花有意流水无情, 当你耗尽全部的修为与柔情只为换你一命,这样的生死情劫,试问有谁会不心动?!
我就从这首作品分类的四个部分来说明:
从感情上来看,这两段都是高潮前的“抑”,仿佛在低沉的叙述一个故事,一段情,但句句都像针一样扎进心里。中国人最讲究的就是一个“意”字,无论是绘画的意还是戏剧中的意最讲究一个“虚”字,“意”是美学的名词,也就是说,它就像“美”一样,很难拿捏,戏剧中舞台不需要搭的非常豪华,只一桌一椅便能完成全部情节的演绎,几乎所有的物品都是以“虚”来替代“实”,观众看的并不是舞台的布景如何,而是演员真情实意的表演是最能打动人心的。因此,一字一句都是千金,重重的砸着观众的心,加上苏轼的《江城子》中的“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”的千古绝句,更是让这首作品得以圈粉各个职业和年龄层。因为苏轼的生平便是和这作品的剧情颇为相似。(苏轼的爱妻也是英年早逝,却无法享受一起白头的虐恋)
从曲调上来说,半音的进阶更是扣人心弦。为何如此这样说?半音音程在音乐中属于不协和音程,因此,听者会产生一种慌乱和烦闷的心情,加上曲调的低沉忧郁,着实让人产生微微的心神不宁,其实这正是词曲作者的目的,为之后的高潮部分奠定基础。说起演唱者杨宗纬以及张碧晨,他们的嗓音微微沙哑,吐字沉实有利,更是加剧了这首作品的表达与传播。如果换做一位嗓音甜美、细致的人来唱此曲,效果就会大打折扣。
这一部分乃是整首作品的高潮部分,承接着唤人心绪的作用。词作上依然继承前面的“悲”情色彩,借助夜月、春泥、水流、落花等现实生活中的相关之物来反映描写心情的“悲”,不仅有“悲”,更还有“恨”,于是词意从大“悲”到大“恨”来凸显高潮的层层递进,曲调从半音阶低沉的吟诵到三度五度的大跳,其中夹杂的半音音程,人的思绪也就开始完全的被打乱,三度和五度为协和音程,在协和与不协和的纠缠中,去体味男女主人公的三生三世的纠葛与爱恨。加上清代龚自珍《己亥杂诗》中的名句“落红不是无情物,化作春泥更护花”,一时间,将整首词上升到家国天下的地位,借以形容牺牲自己而成全他人的悲壮场面。
曲调上,结尾部分也并没有回归到主和弦,意味着我们的耳朵还没有准备好结束这首作品,在此突然隔断,总让人产生意犹未尽的感觉,燃起的激情在此刻形成爆发趋势,当说这一切都是梦的时候,作者就是为了给最后一句话埋下伏笔。其实“悲”也好,“恨”也好,都是“假象”,都只是一场梦。虐恋在此也达到高潮,作者可能还是觉得不能扣人心扉,于是便反复唱了两遍才回到主和弦。这时,就犹如一声叹息回响彻在天地间。
为什么这么短的一句话我将其视为一个部分?因为它太重要了!画龙如果不能点睛这条栩栩如生的龙便也不能完全的活过来,这句话,就起着一个画龙点睛的作用。
刚才经历了低沉的私语,慢慢的将自己的情发展壮大,情绪层层递进,就在那要爆发的一刻,忽而进入一声长叹,既符合人性也符合剧情。“吾生愿牵尘”,人在经历了血雨腥风之后,才发现,我所求的不是长生不老,也不是金银财宝,而是“只羡鸳鸯不羡仙”的美梦,我们才会知道,什么才是我们人生中最重要的东西,什么太子,什么女君,我通通不要,“我要的无非只有一个你罢了。”可见,在此,曲作者特意安排,也是煞费苦心。
俗话说:“命里有时终须有,命里无时莫强求”, 但这首作品从另一个角度让人明白就算是上天安排好的命运,我也要学会抗争,抗争就是对生活的不妥协,对命运的不妥协。 历经了命运的洗礼,大风大浪过后,你才会真正明白,最好的爱情便是 “ 愿有岁月可回首,且以深情***白头 ”。
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ps:附简谱-来自于网络