《三生三世》片尾曲《凉凉》赏析：愿有岁月可回首，且以深情***白头

文/张巳

这是杨幂在3.1的微博中写下的一句话。

《三生三世十里桃花》虽然已经大结局了，但似乎还仍旧是意犹未尽的感觉，其中片尾曲《凉凉》更是如余音绕梁般在我的日常生活中回响，一想起这首歌，竟也使“女汉子”的我泪眼婆娑了一个月，不曾褪红。

这首作品很典型就是为了配男主夜华和女主白浅的作品。无论是夜色的凉，桃花的凉，还是天意的凉，三生三世的凉，最终，都不过是为了凸显心的凉。 世间最毒的毒药便是这 “情” 字，更毒的毒药是“相思而不得之情”。 整曲贯穿了一个“凉”字，这点是最抓人心的，因为相思是苦的，我们凡人虽只有一世，却也尝到了相思的苦是一种什么样的苦，何况白浅经历三世，却都是以苦来收尾，这样心绞的痛莫名的让人产生***鸣与怜悯，谁不曾在某个孤独的夜晚，想着另一个人，却无从消愁。

词作者刘畅，我并不是很了解。但从写作的词上可以看出，也是一位心思细腻的人。无论是古代的诗作还是现代的词作，都要讲究押韵，凉、霜、望、忘、茫、伤、长、浪等韵词将听的人瞬间带入一种悲鸣却又无可奈何的长叹中，尤其以抑扬顿挫的曲调锦上添花，高潮部分更是让人激情澎湃，但激情过后的伤感又仿佛是一场梦，落花有意流水无情， 当你耗尽全部的修为与柔情只为换你一命，这样的生死情劫，试问有谁会不心动？！

我就从这首作品分类的四个部分来说明：

从感情上来看，这两段都是高潮前的“抑”，仿佛在低沉的叙述一个故事，一段情，但句句都像针一样扎进心里。中国人最讲究的就是一个“意”字，无论是绘画的意还是戏剧中的意最讲究一个“虚”字，“意”是美学的名词，也就是说，它就像“美”一样，很难拿捏，戏剧中舞台不需要搭的非常豪华，只一桌一椅便能完成全部情节的演绎，几乎所有的物品都是以“虚”来替代“实”，观众看的并不是舞台的布景如何，而是演员真情实意的表演是最能打动人心的。因此，一字一句都是千金，重重的砸着观众的心，加上苏轼的《江城子》中的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的千古绝句，更是让这首作品得以圈粉各个职业和年龄层。因为苏轼的生平便是和这作品的剧情颇为相似。（苏轼的爱妻也是英年早逝，却无法享受一起白头的虐恋）

从曲调上来说，半音的进阶更是扣人心弦。为何如此这样说？半音音程在音乐中属于不协和音程，因此，听者会产生一种慌乱和烦闷的心情，加上曲调的低沉忧郁，着实让人产生微微的心神不宁，其实这正是词曲作者的目的，为之后的高潮部分奠定基础。说起演唱者杨宗纬以及张碧晨，他们的嗓音微微沙哑，吐字沉实有利，更是加剧了这首作品的表达与传播。如果换做一位嗓音甜美、细致的人来唱此曲，效果就会大打折扣。

这一部分乃是整首作品的高潮部分，承接着唤人心绪的作用。词作上依然继承前面的“悲”情色彩，借助夜月、春泥、水流、落花等现实生活中的相关之物来反映描写心情的“悲”，不仅有“悲”，更还有“恨”，于是词意从大“悲”到大“恨”来凸显高潮的层层递进，曲调从半音阶低沉的吟诵到三度五度的大跳，其中夹杂的半音音程，人的思绪也就开始完全的被打乱，三度和五度为协和音程，在协和与不协和的纠缠中，去体味男女主人公的三生三世的纠葛与爱恨。加上清代龚自珍《己亥杂诗》中的名句“落红不是无情物，化作春泥更护花”，一时间，将整首词上升到家国天下的地位，借以形容牺牲自己而成全他人的悲壮场面。

曲调上，结尾部分也并没有回归到主和弦，意味着我们的耳朵还没有准备好结束这首作品，在此突然隔断，总让人产生意犹未尽的感觉，燃起的激情在此刻形成爆发趋势，当说这一切都是梦的时候，作者就是为了给最后一句话埋下伏笔。其实“悲”也好，“恨”也好，都是“假象”，都只是一场梦。虐恋在此也达到高潮，作者可能还是觉得不能扣人心扉，于是便反复唱了两遍才回到主和弦。这时，就犹如一声叹息回响彻在天地间。

为什么这么短的一句话我将其视为一个部分？因为它太重要了！画龙如果不能点睛这条栩栩如生的龙便也不能完全的活过来，这句话，就起着一个画龙点睛的作用。

刚才经历了低沉的私语，慢慢的将自己的情发展壮大，情绪层层递进，就在那要爆发的一刻，忽而进入一声长叹，既符合人性也符合剧情。“吾生愿牵尘”，人在经历了血雨腥风之后，才发现，我所求的不是长生不老，也不是金银财宝，而是“只羡鸳鸯不羡仙”的美梦，我们才会知道，什么才是我们人生中最重要的东西，什么太子，什么女君，我通通不要，“我要的无非只有一个你罢了。”可见，在此，曲作者特意安排，也是煞费苦心。

俗话说：“命里有时终须有，命里无时莫强求”， 但这首作品从另一个角度让人明白就算是上天安排好的命运，我也要学会抗争，抗争就是对生活的不妥协，对命运的不妥协。 历经了命运的洗礼，大风大浪过后，你才会真正明白，最好的爱情便是 “ 愿有岁月可回首，且以深情***白头 ”。

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ps：附简谱-来自于网络