第二十四课《醉翁亭记》的原文、译文及赏析
九年级第二十四课“醉翁亭”原文、翻译及赏析1滁州市周边都是山。它西南部的山峰、森林和山谷特别美丽。一眼望去，郁郁葱葱，幽深美丽，那就是琅琊山。沿着山路走了六七里路，渐渐听到了潺潺的流水声，看到了流水在两座山峰之间倾泻而出。这是一个酝酿中的春天。山绕时，路转，一座四角翘起的亭子像鸟儿展翅般立在泉水上，这就是醉翁亭。这个亭子是谁建的？是山上的和尚，智贤。谁起的名字？太守就是以他的外号(醉鬼)命名的。太守和他的客人来这里喝酒，只喝了一点就醉了；且年纪最大，故自号“酒鬼”。醉翁之意不在酒，而在欣赏山川美景。享受山河之乐，把握于心，寄托于饮。
就像太阳升起的时候，树林里的雾气散去；当云聚集时，山谷看起来是黑暗的；无论是暗的还是亮的，变化都不一样。这是山里早晚的景象。野花盛开，有一种安静的香味；俊秀的树木枝繁叶茂，形成浓荫；天酥，水面下降，隐石显现。这是山里的四季。早晨去，黄昏归，四季景色不同，乐趣无穷。
至于那些背着东西在路上唱歌的，来来往往的都在树下歇息，前面招呼，后面回答；老人弯着背走路，孩子们由大人领着。来来往往的行人都是玩的滁州人。近溪垂钓，溪深鱼肥；酒是用酿造的泉水酿造的，清香清澈；野味野菜杂乱地摆在我们面前，这是太守的宴席。聚会上喝酒的乐趣不是音乐；投射成功，棋手获胜，酒杯和酒屑的互动是混杂的；那些大声上上下下坐着的人是快乐的客人。一位面容苍老、头发花白的老人醉醺醺地坐在人群中间，但太守也醉了。
不久，太阳落山，人影散了，客人跟着太守回去了。树林里枝叶茂密，云雾缭绕，到处都是鸟儿在歌唱。游客离开后快乐跳跃的是鸟儿。但鸟只知道山中的快乐，却不知道人的快乐。但是，人们只知道和太守一起玩耍的快乐，却不知道太守把滁州人的快乐当成了自己的快乐。喝醉了还能和大家一起开心，醒了还能用文章形容这种快感的人，就是太守。谁是太守？是庐陵县的欧阳修。
九年级《醉翁亭记》原文、译文及赏析:诗情画意——欧阳修《醉翁亭记》评析
他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。这篇散文诗情画意，风格独特，在中国古代文学作品中确实不多见。
意境优美。好的散文应该是诗，创造美的意境。所谓意境，包含意和境两大类，是渗透了作者主观感受的艺术画面。优秀的散文要有精美的画面，给读者独特的美感，赏心悦目。《醉翁亭记》的思想含义是一个“乐”字，是“醉”中的乐，像一条彩色的线，把各种画面连接起来。以及“醉翁之意不在酒”“关心山河”。沉湎于树木和山川才是作者的真实意图。散文的构思就像是立了一个笔记本，作者根据这个“意”写出一个美丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的和谐。作者从这些方面描述了散文的境界。
一、山川之美。在作者的笔下，醉翁亭的远方是一幅山水画。有山，有泉，有林，有亭。但作者并不是孤立地用墨，而是交织在一起，既美观又多样。“壮美”的崀山，风景如画，蜿蜒苍翠。群山为背景，四周是春天。沈林路蜿蜒，泉流蜿蜒，故“泉上有亭翼”在这里，依山傍水，展现的是山泉的清澈，而亭台楼阁正好立在泉边，意味着另一番风景。这样，没有山，酝酿的春天就不美；没有春天，青山是寂寞的。没有亭子，山泉黯然失色；有了泉水，亭台楼阁更有趣。山泉相依，泉亭相映。在一幅画中，有各种各样的风景和亭台楼阁，它们反映了色彩，形成了一种诗意的美丽境界。
二、早晚变化之美。作者写了醉翁亭早晚变化的美景。“旭日东升，林中花开，云归洞，变化明，山中早晚也”。东山上，太阳直射大地。郁郁葱葱的森林原本笼罩在薄纱般的雾气中，但阳光照射后，雾气消失了，呈现出清新的绿色。傍晚时分，夕阳西下，暮色四合，岩洞一片漆黑。作者生动地描写了早晚不同的景色。因为早晚不一样，作者笔下的基调和氛围也不一样。早上，有一种安静、清新的气息，晚上，有一种阴暗的影像，一种朦胧的氛围。作者对风景变化的观察深入细致，笔法如丝，根据不同的场景写出不同的境界。
第三，四季的变化美。作者不仅写了早晚的景色，还把笔墨进一步铺展在醉翁亭周围，描写四季单调的景色，同样的景色，一种笔法，一种情态。有什么利益？！欧阳修在这篇杂文中始终关注事物的动态和静态变化。先说景与景的动静对比。雄伟的狼山是静态的，汩汩的泉水是动态的，山峦葱郁悦目，声音优美，相映成趣。“林子阴阴的，唱上唱下”，树的寂静与鸟的鸣叫形成对比，相得益彰。先说景物和人物的动静对比。“山中日暮，人物散，客顺。”斜阳歇在山顶是它的安静，身影移开，纷纷回归黄昏是它的运动。静态的风景和动态的人相映成趣。最后是人物之间的动静对比。“败者鸣于途中，行者歇于树上”，有唱有歇，有动有静。“坐起来吵闹的人，所有的客人都高兴。白发白了，中者太醉。”与宾客的喧闹动静，太守谦让的沉默形成对比，充满了生活气息。由于作者多方面的比较，散文的意境生动传神，将风景、水色、人情、醉酒融于一画，各有所情。
结构精致。散文，顾名思义，要散，但散也不是无关紧要。要与神同散，散而不乱。醉翁亭的巧妙结构值得认真研究。
金线和珠饰。《醉翁亭记》看似散乱，却一点也不凌乱，虽然有时山披布，有时水流入框，有时人情跃然纸上。第一个原因是作者手里有一根金线。这条金线，就是作者的主观感受——“乐”和醉酒中的“乐”。正因为如此，文章的开头、传承、转化、组合，都是由作者主观感受和经历的起伏所主导的。写山川，是表达“必胜之心”的喜悦；写游客无尽的旅途，是为了表现人情的喜悦；写酿酒泉为酒，摆席野菜纵横花，是“宴饮之乐”的表现；写歌，在林中飞翔，是为了表现“鸟之乐”，也是为了表现太守自恋的“游之乐”。我对每件事都很开心，我也很享受。全文因景而喜，因喜而抒情。这样，文笔一路写下来，并不是一个个支离破碎的碎片，而是一个个统一的整体，就像金线穿千珠玉，聚光镜收千缕阳光。正是因为有了一个焦点，有了一个主骨架，文笔的分散才会转化为特色，才显得从容平衡。越分散，散文的血肉就越丰富，散文的生命力就越增加，散文的内容就越增强。
曲径通幽。《醉翁亭记》中有这样一句话:“峰转处有亭。”用这句话来形容这篇短文的结构特点是恰当的。作者对凌晨四点的不同场景和丰富多彩的风景的书写可谓匠心独运，煞费苦心。作者写醉翁亭的位置花了很多心思。他没有直接说，而是曲折地写了出来。文章开头铺了五层笔墨，“全是楚周围的山”，一层；“西南群峰”，第一层；深秀“郎”，一楼；潺潺泉水，一楼；“有亭有翼”，一楼。五层笔墨并不是均衡平分的，而是一层一层的烘焙染色，一步一步的。醉翁亭结构安排的第三个特点是先用大镜头和长镜头，再推成小镜头和短镜头，最后跳成特殊镜头。文章开头写道:“名字是谁？太守称自己。”但太守也是“谁的名字”？临时压桌子，埋种子，催人读书。直到文章最后他才说:“太守是谁？涪陵欧阳修也。”从头到尾播放拍照的效果。再比如《太守乐》与《山河之乐》相呼应，音乐来源于山河，所以太守乐有依据。“白发苍苍，颓然，太守醉”照顾“太守与客来此饮酒，少饮而醉，年至最高”。年事已高，且风光旖旎，太守醉。再比如“夕阳在山，人散了”，因为季节晚了，正好照顾到了上面说的“黄昏归来”，把这句话具体化了。处处注意呼应和照顾，会使文章内部结构清晰，严谨细致，无懈可击。
出色的语言。醉翁亭的语言很有特色，风格优美，用词简练，音节铿锵，堪称完美，兼具画面美和音乐美。
首先，醉翁亭的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在文中所倡导的“喝醉不是为了酒”和“追根究底”的思想，被同时代和后世的作家所沿用。比如苏轼在名篇《红墙赋》中写秋冬之交江面上的景色时，就直接借用了“水落石出”这个词。而且由于作者用词巧妙，概括广泛，“醉翁之意不在酒”，“追根问底”演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了其引申意义。
其次，《醉翁亭记》语言简练，晶莹通顺。这是作者善于观察事物的结果，精辟地捕捉到了事物的本质特征，并加以提炼。比如有对晨句，如“鱼近溪，溪深鱼肥”“酿春酒，春香酒香”。
作者虽然受到了骈文的影响，但并没有吃掉它，而是创造了它，融化到了笔底，变得自然。不做作，不做作。这样读起来感觉舌头很顺滑；听着听着，感觉清晰明了，有节奏感和音乐的美感。
欧阳修在北宋文学革新运动中发挥了特殊的作用。他一扫唐五代浮华难登的文学潮流，建立了清新秀丽、刚健委婉的文学风格。这种“醉亭”是他的文学所提倡的最好的艺术实践。
第24课《醉翁亭记》原文、翻译及赏析3《醉翁亭记》是欧阳修的名作，让人爱不释手。最重要的原因是它的精神面貌非常乐观。写的时候，背景是欧阳修参加范仲淹变法失败，欧阳修被贬。这篇文章是作者贬谪滁州时创作的。贯穿醉翁亭全文的主线是“乐”字。醉与乐是统一的，“醉”是表象，“乐”是本质，写醉是为了写乐。文章中风景的成分很重，多次提到醉这个词，也就不足为奇了。因为你既然写亭子，就要写亭子的风景；因为亭名“醉翁”，我要写命名的意思，都是必要的陪衬。文章开始写琅琊，无论是“山行”还是“听水声”，都暗含一个“乐”字。在打破了标题句“醉翁之意不在酒，而在山川”之后，我又加了一句，然后由“山川之乐”理解了全文的主线。下文将“山河之乐”略加展开，写出了中晚、四时的情景，并指出“乐无穷”，使读者有身临其境之感。不过，这种“乐趣”是每个人都经历过的，也就不足为奇了。“乐”的内涵会在人们到楚国旅游，太守宴，待客尽兴的时候加深，因为不仅太守和客人，楚国人也能沉醉于风景之中，这是不寻常的。以“太守醉”来结束这欢乐的一幕，也是意味深长，显示了“醉翁意”的基调。以下从两个方面进行；一是写亭子周围的自然风光，以表达作者以“无尽的欢乐”纵情山水的意图；第二，写滁州官民同乐的场景，力图写出滁州人的平静生活和众宾客同乐的模式，并特意塑造了太守醉的形象，用这幅生动的风俗画从侧面表现了政治清明，也表达了作者“与民同乐”的政治理想。
这篇文章在语言的运用上也很有特色，骈散，节奏多变，读起来声调铿锵，易于背诵。首先，这篇文章的语言高度概括，含义丰富。最突出的是作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”和“追根究底”，被同时代和后世的作家所沿用。其次，《醉翁亭记》语言简练精到。再次，醉亭的语言抑扬顿挫，铿锵有力。全文几乎都以“叶”结尾，通篇都是一样的，没有重复感，却又巧妙，有唱有叹的韵味。
九年级第24课《醉翁亭记》原文、翻译、赏析4篇文学名著，引来了许多关于写作的奇闻轶事。文学史上这种有趣的情况，在欧阳修的《醉翁亭记》中非常典型。《斋藤优子风俗录》中关于欧阳修文章开头的一段轶事，几乎与《醉翁亭记》中的文章齐名。故事是欧阳修的《醉翁亭记》原稿上说:“起初滁州四面都是山，十字都数过，后来改了，只说‘滁、滁四面环山’四个字。”我们真的能感觉到文章开头简洁有力(不过后来有人指出欧阳修的描述并不属实，说当地除了琅琊没有山。参见钱钟书的《管窥》和郎英的《七修》。我们不妨把它当做作家的笔法，不必过多纠结。从《楚辞四面山》到《心有酒》，可以说是全文整体结构的第一部分。不难看出，作者的笔法很有讲究，他的描写线索是:从全景逐渐缩小视野，从群山到“森林与美优”的“西南群峰”，再到“美丽”的琅琊山(琅琊山，楚县西南十里，东晋元帝为琅琊王，曾避此山。欧阳修的文笔，由大到小，层层深入，有助于引起读者身临其境，探索风景的兴趣。再往下，作者还用陈述句写出了建亭的人，自己命名为“醉翁亭”，并解释了“醉翁亭”一词的由来。看起来欧阳修酒量不怎么样，所以“少喝一点，醉一点”，但这却促成了下面“醉翁之意不在酒，也在水”的整个主题(与民同乐)。所以作者写道，鸟知道山中的幸福，却不知道人的幸福。人们知道和太守玩的快乐，却不知道太守之所以快乐，是因为他能让滁州人民快乐，他喝醉了也能和滁州人民快乐。醒来后，他可以在文章中描述滁州人民的幸福，这就是“鲁欧阳翎秀也”。
《醉翁亭记》是一篇散文文体的作品。“记得”的一类人，就是那些“狂妄自大，喝醉酒”的人。所以他当初贬夷陵时，是“谨守职守，不饮酒”。然而有趣的是，十年后，他在滁州的形象发生了变化。这种神奇的转变无疑是有现实背景的，也反映了欧阳修思想变化的痕迹，因为在这之后，醉酒的滋味就成了欧阳修诗歌中的一个常规主题。
此外，《醉翁亭记》大量运用骈文偶句错落有致，句法工整多变，不仅使文章更加铿锵，也形成了独特的骈文风格。