论音乐的体裁
广义地说，交响乐是为管弦乐队创作的奏鸣曲。这种音乐形式起源于巴洛克时期，当时对名称的解释相当于现在的歌剧《序曲》，即由快板-柔板-快板组成的三个乐章的器乐。古典时期以后，普遍公认的调式是第一乐章:快板和奏鸣曲；第二乐章:柔板；第三乐章:小步舞曲或谐谑曲；第四乐章:快板，回旋曲。
古典时期的海顿把交响乐带到了一个新的高峰，莫扎特效仿他，有所突破，尤其是1788的最后300首交响曲。贝多芬的历史将交响乐表达情感的能力提升到了一个新的阶段。这九部交响曲不仅扩大了管弦乐队的编制和音乐的长度，还将人声引入了席勒创作的合唱的最后乐章。
19世纪浪漫主义音乐流派之后，交响乐创作更加广泛，但形式开始略有变化，或改变乐章数量，或加入声乐。此外，受标题音乐作曲方法的影响，发展了“标题交响曲”的类型。比如贝多芬的第六田园交响曲，作品68 .
交响乐诗
它是有标题音乐的单乐章管弦乐作品，不同于多乐章标题交响曲。交响诗最早是李斯特在作品中引用的，廖氏的《交响幻想曲》对其影响很大。交响诗是在音乐中发展诗歌的思想，用音乐创造情感、抒发感情，表现诗歌的意境、气氛和内容。交响诗是标题音乐中最发达的一种音乐，因为它的题材自由，技法不受限制，作曲家可以自由地表达自己的思想。浪漫主义后期的德国音乐家理查德。r·施特劳斯(1864~1949)是交响诗的集大成者。他把交响诗改名为“音诗”。
套房(套房)
18世纪中期以后，舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐流行，宫廷中的舞曲不再那么流行。浪漫派之后，描述性的舞曲很流行，通常是管弦乐和器乐。大多是由许多短曲组成，没有一定的规律可循。作曲家可以自由创作，如圣桑的《动物狂欢节》，舒曼的《童年场景》，穆索奇的《展览的绘画》。此外，芭蕾中还有精彩的管弦乐配乐，在音乐会上的芭蕾组曲中单独使用，如柴科夫斯基的《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子组曲》等。
协奏曲(协奏曲)
协奏曲起源于公元16世纪，最初指由乐器伴奏的声学音乐，与当时盛行的无伴奏合唱有所不同。直到巴洛克时代，它才意味着器乐独奏伴奏。巴洛克时期的协奏曲多为大协奏曲，由小协奏曲对图蒂同时或交替演奏，音乐室成为一种比赛模式。独奏乐器协奏曲直到巴洛克晚期才出现，现在最常听到的协奏曲风格在古典时期得到完善。著名的巴洛克协奏曲，如巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，在古典协奏曲中通常有三个乐章——快板、慢板和快板。
序曲(序曲)
一般在歌剧、神剧、芭蕾舞剧等大型音乐之前播放，具有打开、引导观众进入戏剧氛围的作用。古典时期，歌剧的序曲采用奏鸣曲式，与歌剧内容紧密相连，其中莫扎特的序曲演奏得最多。19世纪，出现了独立的音乐会序曲，如门德尔松的《芬加尔洞》和柴科夫斯基的《1812》。
小夜曲(小夜曲)
小夜曲最初的解释是一首夜晚站在心爱女人的窗下唱的情歌。古典时代流行的器乐小夜曲，是一种夜间户外表演，用于贵族王公的休闲。小夜曲以小型合奏的形式进行，通常由小型弦乐乐队或管乐队演奏。比如莫扎特的G大调弦乐小夜曲K525。小夜曲在19世纪后继续发展，勃拉姆斯、德夫扎克、柴科夫斯基、理查·施特劳斯和埃尔加都有优秀的作品。
三月(三月)
本来是一种伴奏形式，使一队士兵能够有秩序地前进。通常使用简单，明亮，有力的节奏和整洁，规则的短语。比如贝多芬的英雄交响曲第二乐章，葬礼进行曲，门德尔松的《仲夏夜之梦》中的婚礼进行曲。
室内乐
现代室内乐概念的形成始于古典时期，以海顿、莫扎特和贝多芬为首，开辟了许多室内乐的新天地。
最常见的演奏风格是三重奏、四重奏和五重奏，也有六重奏、七重奏、八重奏和七重奏，但数量不多。比如舒伯特第四乐章。
奏鸣曲(奏鸣曲)
专门为一种或两种独奏乐器创作的音乐是古典音乐学派最重要和最有价值的贡献。奏鸣曲产生于16世纪，巴洛克奏鸣曲发展于17世纪初。海顿、莫扎特和贝多芬的维也纳古典奏鸣曲出现于17世纪晚期。奏鸣曲在形式上类似于交响乐，分为三个或四个乐章。
1.三乐章中第一乐章的快板，奏鸣曲式
第二乐章柔板或行板
第三乐章中的快板或快板，回旋曲
2.四个乐章中第一乐章的快板，奏鸣曲式
第二乐章柔板或行板
第三乐章小步舞曲或真诚的和声
第四乐章中的快板或快板，回旋曲
奏鸣曲式由海顿完成，莫扎特和贝多芬将这种形式扩展到了极限，增加了其流畅优美的表现。虽然19世纪的作曲家用同样的方式创作奏鸣曲、交响乐和室内乐，但他们没有遵循原有的模式。或者只有一个乐章的音乐，甚至五个乐章的组合。钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲是古典时期最常见的作品，如贝多芬的小提琴奏鸣曲《春天》、《克罗松》，钢琴奏鸣曲《月光》、《激情》、《悲伤》。
变异(变化)
变奏曲以完整的结构改变一个音乐主题，使其具有节奏、旋律、和声和音调。
性，配器等都变了。也被称为“主题与变奏曲”，甚至有30首变奏曲的长歌。
以上。变奏曲的主题不一定是原创，往往取自别人的作品。比如贝多芬的迪亚贝利
变奏曲”(选自迪亚贝利创作的一首华尔兹旋律)。
幻想曲
根据作曲家的自由意志创作的钢琴曲。他的具有即兴和浪漫主义个性的小品，或自由形式的奏鸣曲，如舒伯特的《流浪者幻想曲》和舒曼的《幻想曲17》等。
练习曲(练习曲)
以练习器乐演奏技巧为目的而创作的音乐，如车尔尼的钢琴练习曲、帕格尼尼的小提琴练习曲；还有音乐会的练习曲，比如李斯特的十二首音乐会练习曲，肖邦的C小调第十二号练习曲《革命》。
即兴(即席)
用即兴创作的方式表达作曲家的思想，表达快速连续的音符和抒情的对比。如舒伯特的降G大调即兴曲，肖邦的幻想即兴曲。
前奏(Prelude)
顾名思义，是一种作为前奏曲，具有前奏曲作用的音乐。在主音乐之前。浪漫主义时期，小品兴盛，前奏曲是指一种形式自由的独立钢琴小曲。肖邦、拉赫玛尼诺夫、德彪西都有这样的作品。
夜曲(夜曲)
夜曲一词来源于拉丁语中的NOX，在罗马神话中的意思是“夜神”。这首形式自由、优雅浪漫的器乐小曲适合在夜晚的氛围中演奏。19世纪初，J. Field (1782~1837)将《夜行》作为一部钢琴作品，肖邦接下来的21首夜行曲可以作为这类作品的范本。钢琴演奏夜曲的特点是低音左手起伏的伴奏模式，衬托出右手甜美的主题。
狂想曲(Rhapsody)
一种带有叙事性、英雄性和民族色彩的音乐，常见于19世纪。如李斯特的《匈牙利狂想曲》、勃拉姆斯的《女低音狂想曲》、德夫扎克的《斯拉夫狂想曲》、盖西奇的《蓝色狂想曲》、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼狂想曲》等。
随想(随想)
指19世纪轻松、幽默、有趣的钢琴小品。比如门德尔松和勃拉姆斯的奇思妙想。
叙事曲
源于意大利语“ballare”一词，意为跳舞，歌曲在中世纪早期原意为边跳边唱，13世纪逐渐从舞蹈中分离出来，走向以吟游诗人为主的纯文学音乐形式。自16世纪以来，这种语言被应用于任何叙事性的流行歌曲。肖邦在19世纪首次创作了纯器乐叙事曲，并从一部长篇戏剧钢琴小品中借用了这个术语。此外，勃拉姆斯、李斯特、格雷格、弗雷等人都有民谣作品。
谐谑曲
原意为“戏谑”和“玩笑”，最早应用于声学音乐是在十七世纪，而贝多芬在
第三章用奏鸣曲和交响乐代替小步舞曲。谐谑曲的特点是节奏快而活泼，通常是全曲中最轻的乐章。肖邦在钢琴作品中使用这个术语，没有戏谑的性质，特点是感情强烈，气势磅礴，有些阴郁，抒情与活泼风格交替。
波兰舞曲(波罗乃兹)
“波兰舞”是一种起源于波兰的游行舞曲。它的节奏是中速的三倍拍子，比华尔兹慢一点，风格雄伟。很多作曲家，包括巴赫、汉德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特都写过这样的作品。肖邦将波兰舞曲推向了更高的艺术水平。他的作品具有波兰英雄主义和民族精神的特点，表达了他强烈的爱国情感。
赋格(赋格)
巴洛克音乐是一种音乐组织，属于复调音乐。“赋格”是指各部分之间的相互模仿，其主要结构包括:
主题:音乐开始时出现一个简短而精确的部分。
答:比题目晚几小节出现，上移五度或下移四度的模仿短语。
反主题:与主题相反。
插曲:中间部分用于连接话题和回答句子。
比如巴赫《古典钢琴曲集》第一、二卷中的赋格。