武术音乐的特征
对抗:利用唢呐、二胡、管子、琵琶等乐器，作为英雄人物出现救人，表现出精妙莫测的神力、宝剑出鞘、部队队形等场景，演绎出雄壮有力的感觉。
爱情:琵琶、古筝、笛子、钢琴、小提琴、女声、葫芦丝等乐器的运用，产生一种温暖舒缓的感觉，让人爱不释手，也是武侠中英雄与美女爱情的音乐见证。
震撼:用快速而深沉的二胡、小提琴、钢琴、笛子等乐器，辅以无数的打击乐，用来表达突如其来的悲痛、亲人去世、噩耗的震撼。
悲:用缓慢的二胡、古筝、笛子、笛子、女声、小提琴、大提琴等乐器营造出一种销魂的感觉，用来表达武林中至亲慢慢死去、痛苦回忆、希望幻灭等场景。
神韵:管子、琵琶、唢呐、笛子等乐器的运用，构成了一幅壮阔壮阔的画面。用来描绘英雄出场，英雄大会，皇帝到来等等。
思念:用琵琶、笛子、钢琴、筝等弦乐器，辅以强烈的旋律。描写了恋人分离引起的淡淡沉思，以及在外地漂泊思念家乡的心情。
张力:以节奏明显而强烈的打击乐为依托，辅以琵琶、小提琴、合成器等乐器，进一步营造紧张气氛，描绘逃亡的神秘诡异场景，人物的邪恶与神秘。
幽默:以长笛、快板、钹等打击乐器为基础，笛子、钢琴、琵琶、合成器并行演奏，产生一种奇特而幽默的感觉，以表达武术中轻松幽默的感觉。
忏悔:用小提琴、长笛、单簧管、琵琶、女声、马头琴、唢呐等乐器，用舒缓的旋律，表达武侠中人物的悔恨和感情。
调养:琴箫合奏，弹拨乐器，弹拨弦乐器，声音舒缓悦耳，使人心平气和，身心舒畅，一切内伤、外伤都得到了医治。
团圆:用强烈的敲击声和优美的旋律表达心中难以言喻的喜悦，产生一种狂喜的感觉。
快乐:二胡笛声轻松活泼，外奏，胜奏，表现出轻松愉快的心情。或者乐观搞笑的人的主题音乐。在一部好的武侠剧或者武侠游戏里，总有很多人给你丰富多彩、苦乐参半的情感体验。它们就像绘画中的原色，影响和支配着整个作品的主题色彩和情感氛围。他们或明或暗，或温柔，或灵动，或阴郁，或庄重，或威严，人物也有自己独特的主题曲来反映灵魂。千千千千万万闪亮的人物汇聚交织，世界是美好的。
示例:
田静和郁满堂
景甜的外表往往充满了美妙的歌声和美玉。这是景甜和薛健第一次见面。俗气却不失优雅的名字配上喜气洋洋的曲调，完美融合了景甜贪吃调皮开朗的性格，无忧无虑的少年心境和跳跃的曲调。当他听到这些曲调时，他会想到景甜和叮当作响的铜钱，整个角色突然变得更加生动。
银川蝶王和银川蝶王
金发碧眼，只穿一件火红的外套，斩断两只蝴蝶，高调的气势，爱财如命，生活在水底铺满黄金的银川，口头禅是“我贵”，击中了公孙越唯一的弱点，中性美男子——银川蝶君，有没有比《银川蝶君》更能说明这一切的曲子，有没有比《银川蝶君》更好的没有，他们已经幸福了。声画一体，声中有画。从音乐中想象画面，感受画面中的音乐。
有人以诗画武功，有人以乐感用武功。
武打音乐的意境在于无微不至的关怀，以及第一时间调动感官。在遐想和幻想的空间里，伴随着音乐的节奏和旋律，将想象力延伸到电影和动画中。杂音很多，但因人而异。没说的已经说了。
画面的意境在于感觉的敏锐，或恢弘，或柔情，画面的剪辑和情境的变化，与武乐的节奏相结合，拓展了运动的广阔空间。
其实各种姿势，苗圃的繁盛，都是根植于武打音乐与想象的交融，以及每首歌灵魂与内心的共鸣。
吉神乐团的灵魂人物星明(Yoshiaki Hoshi)一生热爱日本东北文明。在他的音乐中，他不断地倾诉着对故土的热爱，对昔日辉煌的肯定和怀念。20多年来一直保持着自己独特的东北民乐风格。它的音乐抒情而感性，每一个细节都近乎完美，没有多余繁琐的小节。《十三春》是季申的经典代表作之一，具有古典的音乐美感和空灵的自然气息。悠扬的旋律让人心旷神怡——如此惬意，仿佛春天来了，万物复苏。
95年，神雕侠侣，杨过，小龙女从古墓中走出来，在风和日丽，长草莺飞中翩翩起舞，剑袖飘飘。在令人惊叹的音乐中，这一切都显得那么美好，就像一个美丽的春天，和谐而美丽。令人身心愉悦，如雨露，宁静安详，有一种空灵之美。