如何在小学中低年级培养学生的节奏能力

德国当代著名作曲家、儿童音乐教育家卡尔?奥尔夫在儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。他认为:“音乐创作的第一要素是节奏,而不是旋律。”应该说,节奏是音乐的生命,是生命力的源泉。音乐教育家柯达伊也说过:音乐教育首先要通过音乐和身体的有节奏的运动来唤起人的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。因此,奥尔夫特别强调从节奏的角度进行音乐教育,指出节奏是音乐的灵魂。然而,在小学中低年级的音乐教学中,学生还处于音乐学习的初级阶段,音符的长短是一个抽象的概念,这个阶段的学生很难理解和掌握。那么,小学中低年级如何培养学生的节奏能力呢?经过深入的教学探索与反思、文献研究与实践,我们发现节奏童谣训练、形体节奏训练、创造性训练、视奏训练等教学策略的运用,可以有效提高学生对基本节奏(包括四分音符、八分音符、十六分音符、点状八分音符)的把握能力,为学生在小学高年级阶段读谱和视奏能力的提高打下良好的基础。

一、从“形”出发,直观理解节奏符号

音乐直觉原理指出,中、小学低年级学生更容易集中注意力于直觉对象,相反,集中注意力于概念对象则更困难。也有学者指出,直觉原理可以提高小学生的学习兴趣。在小学中低年级的教学中,可以从“形”入手,引导学生直观地理解和掌握节奏符号。

(一)自制节奏儿歌,引导学生形象地理解基本节奏符号。

节奏符号对于小学中低年级的学生来说陌生又难记,所以我们写了一首节奏童谣——“四分音符不搭船,四分音符是一拍;船上一个八度,一个八度就是半拍;四个人坐两层船,一个人只拿四分之一。”“八分眷恋,好奇怪。我的身体偏向一边。“这些儿歌用朗朗上口的语言生动地刻画了抽象的节奏符号,更容易让学生理解和掌握。

(二)辅以手势,引导学生直观掌握基本节奏符号。

为了让学生更直观地掌握节奏符号,我们还可以在读儿歌时加入适当的手势。比如说“四分音符不搭船”时,让学生伸出四个手指做一个波浪的动作,表示“四分音符”和“不搭船”;“八分音符是半拍”,然后双手手指合起来做一个心形,再分开,只留下半个“心”,帮助学生理解记忆八分音符是半拍的概念。再如“四人坐二层船”,让学生一只手伸出四个手指,另一只手伸出两个手指,用手指展示十六分音符的节奏符号。实践证明,这种以“形”为基础的节奏符号教学策略,不仅能让学生学会模仿、感受,还能让学生知道为什么,并慢慢知道如何区分不同的音符,这也为中高年级进一步的节奏教学提供了基础,调动了学生的参与热情,可谓一举两得。

二、结合节奏,准确把握基本节奏时长。

皮连生在《学习与教学心理学》中指出:“体育锻炼的比例越高,学习效果越好。”“只要有可能,学习的时候尽量选择体育锻炼。”可见,节奏是学生最感兴趣、最愿意进行的教学活动,是符合学生认知特点的有效教学方法。

(一)根据基本节奏持续时间,固定身体节奏动作。

在读唱节奏儿歌的基础上,可以结合身体的自然节奏,引导学生准确把握基本节奏值。比如拍手后会把半音符甩向一边表示延长到两拍,四分音符会拍手掌,八分音符会左右踏步,十六分音符会拍大腿四次并让学生半蹲突出第一拍,八分音符会附上让学生做跨越踏步点的动作等等。在教学中,我们也欣喜地发现,学生利用身体的自然律动,将中低年级学生头脑中的节奏概念形象化、具体化。它形成的时间对比能有效地帮助学生理解和掌握基本节奏的时间价值,收到良好的效果。

(二)从固定的节奏动作中,准确把握基本节奏持续时间。

经过一段时间的固定身体节奏训练,准确的时间值已经在学生头脑中形成了相对固定的概念,学生已经能够准确地分辨和掌握基本节奏。这时候可以训练学生在没有身体不同部位节奏的情况下分辨基本节奏,只有拍手或者跺脚才能准确的打基本节奏。经过课堂上的不断训练,学生的读谱和视唱能力是可以逐步提高的。以上操作策略和效果,正如达尔克罗兹曾经说过的:身体节奏是感受和再现身体运动所听到的音乐,身体是作为最重要的教学媒介而存在的。通过身体各部分的自然节奏,产生时间的变化和不同的音响效果,让学生感受节奏的变化,更直观地理解节奏的基本概念。

第三,创作简单有节奏的旋律,熟练运用基本节奏。

经过上述的基本节奏训练,学生已经掌握了基本节奏。这时候就可以引导学生将所学运用到课堂上,在老师的指导下,利用基本节奏创作简单的节奏和旋律。

(一)结合固定的肢体动作,为音乐伴奏。

在固定的身体节奏运动中,身体各个部位发出的声音会有所不同。正因为如此,我们可以引导学生改变和组合这些音色,写出自己的节奏模式,并为音乐伴奏。比如在《走进音乐世界第五册》的“风铃”教学中,难点就是让学生正确唱出四分音符、八分音符和十六分音符。于是我们要求学生在听歌时加入固定的身体节奏动作和力度来表达风的程度,学生会很快分辨出歌曲每一段中“叮铃铃”的时间值并准确唱出。同时,为了丰富课堂,还可以让学生自己制作乐器,把生活中的废旧物品,比如饮料瓶、报纸等,变成可以产生各种音效的乐器,然后用基本节奏的创作来为歌曲伴奏。闲暇时,我们欣喜地看到学生们摆弄着自己的乐器,唱着、拍着,乐在其中。(二)以基本节奏为基础,引导学生创作简单的旋律。

在掌握基本节奏模式的基础上,老师给出固定的音符,让学生自己谱写旋律。比如在《走进音乐世界第五卷》的“左手右手”教学中,先将节奏分开,让学生结合固定的节奏动作准确掌握,再给出“米、索、拉”三个音符,让学生在已掌握的节奏基础上自由创作作曲。这样,一首曲子在学生手中千变万化,每个学生都愿意参与,自己写歌。现代教育理论认为,教学的真正意义是变“学”为“学”。陶行知曾说:要解放儿童的思想、手脚、空间和时间,让他们充分地过自由的生活,从自由的生活中得到真正的教育。以上教学策略的效果正在验证这些观点?。

四、通过笔试,检验学生的掌握程度。

在小学音乐教学中,笔试很少使用,但在节奏训练课程中却被广泛使用。能准确反映学生对知识的掌握程度,充分调动学生的学习积极性。比如我们学校一个三年级的学生,做韵律操的时候,因为身体的协调能力,总是比别人慢。但是在笔试中,有足够的时间让他思考,所以他总是特别积极,成绩也有了明显的提高。以前在音乐课上发呆或者搞其他同学,现在在音乐课上可以主动举手回答问题。虽然不是每个答案都是准确的,但这样的进步是值得称赞的。

总之,音乐学习的过程是一个丰富想象力和联想力的过程,也是一个充满创造力的过程,尤其是对于小学中低年级的学生来说。夸美纽斯说,“找到并找到一种教学方法,让老师教得少,学生学得多,让学校少一些喧闹、厌恶和无用功,多一些闲暇、快乐和扎实的进步。”因此,在中小学培养学生节奏能力的教学过程中,教师应利用各种有效的教学策略,创设丰富多彩的教学情境,不断培养学生把握基本节奏的能力,提高学生的音乐素养。我们相信,只要坚持探索和实践,就一定能有效提高学生的音乐学习兴趣,培养音乐创新精神,培养音乐学习的实践能力和综合能力与水平,更好地落实音乐教育中的审美任务,从而促进学生德、智、体、美全面发展。