流行音乐、爵士乐和声学
尤静波主编的《西方流行音乐简史》(中国文联出版社)
王雷主编《欧美流行音乐指南》(世界图书出版社)
陈明道《黑皮肤的感觉》(世界知识出版社)
《爵士音乐史》(美国)弗兰克·蒂罗(人民音乐出版社)
我爱爵士乐(美国)劳伦·克拉克(中国国际广播出版社)
洪曼、洪亮主编《疯狂的摇滚》(时事出版社)
哈利·萨莫罗《摇滚先锋(美国)》(中国青年出版社)
20世纪激情摇滚音乐，程功编著(世界图书出版社)
狂欢季——流行音乐世纪飓风》今日出版(广东人民出版社)。
蓝调你可以使用(美国)约翰加纳普斯(哈尔伦纳德出版)
蓝钢琴法(美国)罗恩佩恩(哈尔伦纳德出版)
《布鲁斯吉他自学教程》，刘川主编(中国戏剧出版社)
华林《现代爵士乐和声与钢琴即兴演奏技巧》(上海音乐出版社)
也可以玩爵士蓝调(台省)郭正权(湖南文艺出版社)
自学吉他轻松(美国)布莱克·尼利杰夫·施罗德(南海出版公司)
轻松自学键盘(美国)Blake Nelligeri Messler(南海出版公司)
易自学电贝司(美国)布莱克·尼里杰夫·施罗德(南海出版公司)
轻松自学架子鼓(美国)布莱克·尼瑞克·马丁利(南海出版公司)
小林克己摇滚电吉他教室高中低成套(日本)小林克己(内部教材)
贝斯圣经(美)保罗·韦斯特伍德(吉林音像出版社)
重金属铅吉他(美国)乔伊·斯丹蒂纳
重金属节奏吉他(美国)乔伊·斯丹蒂纳
《乱弹和乱弹词典》;采摘模式(美)弗雷德索科洛(哈尔伦纳德出版)
新版和声声学——沈编著的和声教材(上海音乐出版社)
《流行音乐与爵士乐和声学》任达民著(人民音乐出版社)
蔡流行音乐和声技法(上海音乐出版社)
伯克利现代音乐和声学学院教材(美国)(内部资料)
伯克利现代音乐学院编曲课程教材(美国)(内部资料)
前言
欧美流行音乐，多姿多彩，百花齐放，无论是蓝调、爵士、乡村、摇滚、灵魂乐、流行、世界音乐雷鬼、福音、新世纪新时代、舞曲、hiphop、当代RNB，都有自己的舞台，有自己独特的表达方式和魅力。构成了多姿多彩的欧美当代流行音乐文化。每个听众都能找到自己喜欢的音乐形式，并沉醉其中。喜欢听蓝调的可以在蓝调中释放内心，喜欢摇滚的可以在强烈的音乐中追寻自己的摇滚英雄忘我，喜欢流行的可以深情，喜欢hiphop rnb的可以随心所欲的跟着节奏来一段hiphop说唱。。。每个人都可以找到自己的音乐空间来释放自己。但无论哪种音乐形式，都可以说主要是由三种基本的音乐元素构成的。那就是来自非洲黑人的布鲁斯，美国西部白人的乡村音乐，欧洲几百年来传统大小音体系的调式音乐。此外，它还吸收了世界各地的民族音乐元素，如拉美音乐。这三种元素就像艺术中的三原色，相互渗透，相得益彰，造就了多姿多彩的欧美现代流行音乐文化。
今天，一个欧美的音乐家，如果不懂蓝调和从爵士乐发展而来的现代和声，就不配被称为音乐家。即使在当代美国管弦乐作品中，现代和声、合成器音色、电声乐器、爵士鼓等由爵士乐发展而来的现代音乐手段也被广泛运用。因为音乐艺术不是静止的，不是固定在某个时空的，它是随着时代的发展而发展的。不使用现代音乐语言和现代手段，如何表达现代人的思想？现代生活，现代节奏？现代人的喜怒哀乐？现代人的审美观念？现代人的科技生产力？？可惜我们的学历教育，大部分还停留在古典音乐知识体系。在华语乐坛，作品是一样的，歌曲大部分也是一样的。原因是使用的音乐语言都是以调性和调式为基础的大小功能和和声系统的传统事物，而中国有民族调式的事物也有少数是配合传统功能和和声系统来配置和声的。这种传统模式的音乐听了几百年了，真的很难给现代人的听觉带来新鲜感。现代和声在古典主义的基础上吸收了爵士乐和布鲁斯的技法，使音乐的色彩更加丰富，对比更加强烈，改变了传统和声强调和声的庄重刻板的感觉。
现代电声声学的发展极大地改变了传统配器的技术和原理。任何音乐产品都必须用电来录音和还原。音响工程师对音乐作品的再加工，是现代科技对音乐艺术的直接干预，直接改变了配器的原理。比如传统的配器讲究音量平衡，比如两个小号要等于四个喇叭，八个木管要等于十六个小提琴才能达到音量平衡。。。。。。如今，一把木吉他的声音可以超过整个交响乐团。传统配器法禁止平行五度，因为音效是空的；现代电吉他的重金属强和弦刚好平行于五度，因为吉他效果器和扬声器是连在一起的，这种失真的音色产生了大量频谱丰富的泛音，不仅空洞甚至嘈杂。电声的介入，使传统的配器在音乐织体、乐队组织、乐队定向、音量平衡、音色对比等方面都发生了革命性的变化。现代效果器和模拟合成器产生的美妙多变的音色，极大地拓展了配器的概念。自披头士开始探索、创造和创新以来，电声因素在现代音乐中的地位和作用越来越重要。
此外，由于中国音乐教育和知识的薄弱，以及中国音乐欣赏水平的有限，唱片业盲目迎合市场需求，作品水平低下。想象一下，在德国，素质教育要求每个学生掌握两种乐器。粗制滥造的音乐产品还能有市场吗？除此之外，还有文化观念、人文观念等内在因素，导致华语乐坛无法产生像欧美流行音乐那样的经典佳作。所以要增加一些新的知识，新的音乐元素，新的音乐手段，提高欣赏水平，丰富精神世界。有鉴于此，本文系统地介绍了当代欧美各种流行音乐风格及一些具有代表性的作品，以期对人们有所启发，启迪思维。
一个。布鲁斯音乐
布鲁斯在欧美流行音乐的发展中一直扮演着重要的角色:从民谣到歌剧，从流行歌曲到交响乐，从赞美诗到摇滚乐，从爵士乐到乡村音乐，都受到了布鲁斯的影响。其实从爵士的咆哮音乐到现在的流行音乐、摇滚音乐，都是持续不断的激情，在重复的和弦框架中即兴、变化、填充，也就是根植于布鲁斯的即兴哼唱。
蓝调，蓝调，原意是“悲伤、忧郁”。常按音译叫布鲁斯。它是美国内战后黑人产生的一种演唱形式，如教堂里的“劳动歌”、“福音歌”。请注意，是歌唱形式，不是器乐形式。内战结束后，黑人获得了解放，但他们仍然没有工作，没有像样的住房，没有受教育的权利，被推到社会和经济的最底层。因此，他们在工作、布道和葬礼时，都唱着非洲布鲁斯音符，表达内心的不满和悲伤。其形式采用一人领唱(领班或牧师)，大家呼应重复，并对原有旋律稍作改动，加入许多黑人习以为常的装饰音和滑音。这种“喊话回应”的“工作”歌，才是最原始最原始的“蓝调”。
后来，一些黑人流浪者和街头艺人为了表达他们的个人情感、他们的爱恨情仇、他们的苦难，改为自弹自唱，仍然继承了“劳动歌”的“哭-回应”形式，但回应方式改为了一首首器乐(通常是吉他)，歌词以简单的“三首诗”为原则。歌曲是一种即兴创作的音乐，充满了忧伤和苍凉。唱歌是自由的。乐手边弹边作曲，歌手边弹吉他边写自己的歌词，有喊有哭的声音。伴奏乐器有吉他、口琴等。，并经常模仿人声(布鲁斯口琴的滑音很有特色)，与歌曲形成呼应。后来有人把这种挽歌叫做“蓝调”。这种进入城市的布鲁斯，主要体现的是城市生活的感觉。其结构固定，4/4拍，12小节分为三句，称为布鲁斯3句体。两行押韵诗分成三句，每四小节一句，第二句重复一次，以便有时间酝酿第三句，即第二行的押韵诗。伴奏可能是乐队，有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。以下是蓝调最基本的形式:12小节蓝调。
形式:A | A '；| B |
部分:1234 | 5678 | 9 10 1112
和声:I I-| IV I-| V IV I V |
在布鲁斯的发展中，一方面是因为他加入了乐队伴奏，演变成了器乐爵士乐，同时拉格泰姆这种“随意节拍”音乐的切分音特征，形成了典型的爵士摇摆。最常见的布鲁斯节奏之一Shuffle(将音符的持续时间从传统的二分法改为三分法，并将两个八度音分别演奏为一拍的2/3和1/3)和Boogie-Woogie为爵士乐的节奏带来了更多活力。所以可以说没有布鲁斯就没有爵士。通过岁月的演变，音乐家们的实验，以及各种音乐类型的相互影响，爵士乐中使用的音阶、和弦、节奏等变得更加多样，从而形成了各种各样的爵士乐风格。
另一方面，蓝调的一个分支的节奏越来越强，将传统的慢速改为中速，弱化了其原有的忧郁表达和旋律，形成了具有新特点的节奏蓝调。(节奏& ampRnb)是摇滚乐的前身。通常用扩音器把音量放大到极大声，节奏强烈而粗糙。用电声乐器、钢琴、电吉他、萨克斯、低音提琴、鼓，歌手音色粗糙沙哑，经常用喊、滑的唱法来表达个人的情感体验。五六十年代的摇滚乐其实就是节奏布鲁斯，你可以从猫王那个时代的唱片里听出来。请注意，这种古典节奏布鲁斯(经典RnB)仍然具有布鲁斯音乐的特点，如使用布鲁斯音阶和传统的布鲁斯形式。现在满大街都能听到的现代节奏布鲁斯(摩登RnB)，或者都市RnB，就像所谓的节奏布鲁斯歌手Brandy&Monica和Brian？中国人追随周杰伦、林俊杰等人的音乐。其实已经不是真正的节奏布鲁斯了。如果硬要理论分析的话，只能把它看成是被流行音乐市场漂白的商业化黑音乐。在其中，我们找不到布鲁斯的布鲁斯和具有布鲁斯特色的布鲁斯袁茵，有时也能找到几个在演唱中由滑音带出的布鲁斯音符，强调反手的节奏成了他的主体。事实上，当代RnB是一种结合了放克节奏(在十六分音符中有很多分段和重音转移)和灵魂歌唱的黑人音乐。在美国，由于种族歧视，所有黑人音乐在一段时间内都被称为RnB(节奏布鲁斯)，这也是为什么它在成为当代最主流的流行音乐形式后仍被称为RnB，但它不同于传统意义上的R & amp；RnB。Billboard杂志曾将RnB定义为:除了爵士乐和布鲁斯，所有黑人音乐都可以归为RnB，可见R & amp；B的范围有多广。
但并不是所有的节奏蓝调都是这样的，比如1997的两个格莱美获奖作品:Eric？埃里克·克莱普顿乐队的《改变世界》和特雷西？特雷西·查普曼的《给我一个理由》(case 17)是现代节奏布鲁斯的代表作，融合了流行音乐元素，又保持了布鲁斯的特点。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已经成为历史的见证。在影响了摇滚乐之后，其自身的不断发展也使其成为当今流行乐坛最受喜爱的音乐之一。
布鲁斯起源于歌唱，后来又加入了器乐伴奏。所以从一开始，布鲁斯音乐就有很强的声乐性。在蓝调里，所有的3，7，5音都要唱得很低才能品味蓝调。这些降级的音级就是布鲁斯特的风格音，称为布鲁斯音阶。也被称为布鲁斯或袁茵。这三个音的音高较低且不固定，这是由于直觉差和演唱时的情绪变化造成的，这些音的音高以忧或弯的方式在标准音和平调之间移动。只是为了简单的记谱法，往往会记成一个平音符。不固定的音高是蓝调的特点，从中他产生了许多自由即兴的表现。因为音高不稳定是蓝调的重要特征，因为蓝调起源于声乐而非器乐；所以允许使用非平均音，如滑音、不规则颤音、推弦音等，这在吉他中尤为明显。
Soul的唱法也植根于黑布鲁斯音乐，在旋律上崇尚自由，在节奏上讲究灵活。演唱风格很即兴。灵魂歌手在演唱时往往只遵循旋律的大致框架，往往在旋律的长段或间断性部分即兴创作大量的华彩乐段，或者在结尾部分用滑音或滑音来修饰旋律。你听惠特尼休斯顿，玛丽亚凯莉就能明显感受到这个特点。现代Rnb唱法继承了灵魂唱法的特点，节奏自由，音高自由，只要不违背主旋律，
所有的改变都是合理的。
所以在声乐中，布鲁斯赋予了演唱风格以自由。同样，在音乐上，从他独特的布鲁斯音阶来看，也赋予了音乐自由的可能性。在美国人的价值观中，自由是一个非常重要的概念，这也是为什么布鲁斯和爵士乐如此深入人心的原因。可以说是符合美国人追求自由的天性。蓝调音阶是混合音阶，也就是说这个音阶真的来自两个音阶，也就是来自同一个调的大调音阶和小调音阶。也就是说，蓝调音阶同时具有大调和小调的性质。它借用了两种调式的音符，但不是严格意义上的大调或小调。他暧昧，包容，兼容。他可以与大调和弦搭配成大调蓝调，也可以与小调和弦搭配成独特的小调蓝调。(大调形式的布鲁斯基本音阶1 b3 4 b5 5 b7 1被视为小调形式61b3356)。布鲁斯的第三个音符是一个小调音符，这使得它有一个小调的色彩。任何一个进行中的蓝调和弦，I7(1 3 5 b7)和IV7(4 6 1 b3)，分别使用了3级音的两种形式(3和b3)，所以这两个和弦是互相“对立”的，违背了全音阶的原理！所以蓝调不仅是严格的专业也是严格的辅修。它以两种模式借用音符。布鲁斯的紧张感是由大调3级的3平旋律和I7和弦的对抗引起的。B5和b7是一样的。在“工作歌”和“福音歌”时期，布鲁斯只有单一的旋律，后来加入了欧洲音乐调式系统的和声进行伴奏；蓝调的和声虽然乍一看像大调，但实际上既不是大调也不是小调，而是一种独特的“蓝调”。早期多使用包括蓝调音符在内的七和弦:i7-IV7-V7-i7。随着发展，爵士乐布鲁斯中的和声变得越来越复杂。
一方面，布鲁斯被爵士乐吸收，成为爵士乐的重要组成部分；另一方面，作为流行音乐的一个分支，它仍在发展，并不断影响着其他流行音乐形式。
布鲁斯源于黑人民间音乐，他的演唱来源决定了他的口语化特征和自然发声特征。他粗哑的唱腔为通俗唱法提供了范本，他独特的音阶不受传统古典音乐的束缚。在接下来的百年里，他像一匹脱缰的野马在歌坛里四处奔跑，到处都留下了他的痕迹！！纵观流行音乐的历史，爵士乐、摇滚乐、灵魂乐、美国乡村音乐、说唱音乐和当代RnB都受到了它的影响。他把音乐家的思维从严格刻板的古典调式音乐的和声对位中解放出来，把演唱形式从强调美化共鸣腔体的西方艺术唱法中还原到最朴素、最人性化的自然声音状态，实现了返璞归真。可以说布鲁斯是现代流行音乐的源头。所以每一个音乐人，无论是歌手还是作曲家，都应该多了解布鲁斯。
布鲁斯历史上不同时期的几位代表人物:
1。作曲家威廉·克里斯多夫·汉迪有“布鲁斯之父”的称号。他将布鲁斯与拉格泰姆音乐结合起来，使得原本在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。1960年，美国邮政署发行了他的纪念邮票，以表彰他的贡献。
2.贝西·史密斯(1894-1937)
贝西·史密斯是古典布鲁斯时期最著名的布鲁斯女歌手。她于65438年至0894年出生于美国田纳西州。起初，贝西为了谋生，在歌舞杂耍班和夜总会唱歌。1923中，哥伦比亚公司的制作人，Flack Volcker沃尔克发现了她的潜力，并录制了她的第一张唱片。没想到，这张唱片一上市就卖了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况，立即与她签约，并称赞她为其顶级歌手。贝茜的歌曲涉及面很广，有社会问题，有放荡幽默，有直白的性告白，有流氓小曲。因为她主导了20世纪20年代蓝调音乐的潮流，人们称她为“蓝调女王”。1929之后，她的音乐事业走下坡路。为了赢得白人观众的青睐，她开始录制白人流行歌曲。但此时，白人音乐市场已被乡村歌手吉米·罗杰斯占据(详见乡村音乐部分)。贝西不是罗杰斯的对手，未能赢得白色市场。当她回头看时，她发现自己又一次失去了黑人观众。所以她在1933之后再也没有录过东西。1937年9月26日，贝茜酒后驾车，在高速公路上与一辆货车相撞，手臂被活活从身上扯下，最后不治身亡。
3.柠檬杰弗逊(1897-1930)
雷蒙德·杰斐逊，一位来自德克萨斯州的盲人歌手，是一位布鲁斯巨人，他在20世纪20年代后期为布鲁斯音乐留下了81张唱片。雷蒙德·杰斐逊自幼失明，但他在音乐方面很有天赋。他从小就自学吉他，在街上唱歌。1926之前是街头艺术家，在黑人北移高潮时来到芝加哥。唱片商很快就发现了这个会弹吉他、会唱歌、会作词、会编曲的天才歌手——“盲人雷蒙德”(布鲁斯圈子里是这么称呼他的)。雷蒙德演唱传统的乡村布鲁斯歌曲。他的风格比较轻快，吉他和歌声相呼应。他的歌词更注重风格，没有低俗的字眼。在唱片公司的推动下，雷蒙德很快成为了家喻户晓的风云人物，也赢得了巨大的财富。但他在享乐上花了很多钱，浪费在女人和酒上。1930的一个冬夜，他录完最后一张唱片，去了一家夜店。不知什么原因，司机没来接他，他自己走回家，第二天被发现冻死在雪地里，33岁。
4.查理·帕顿(1885-1934)
查理·巴顿(Charlie Patton)，出生于密西西比三角洲克利夫兰，1885，是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。巴顿从小体弱多病，身材矮小，所以人们称他为“矮巴顿”。巴顿自学作曲，从自己的生活环境中吸取营养，创作出各种歌曲。他改革了音乐传统，强化了自己的个性。他的歌大多和他自己的经历有关。布鲁斯的主题——悲伤在他的音乐中无处不在。65438年到0929年，巴顿开始录音，但在女蓝调歌手铺天盖地的歌声中，他唱得柔美，风格独特。到1934去世的时候，他已经在5年内录了60张唱片。巴顿单薄的身躯、丰富的低音、精湛的吉他技巧、大量的唱片和短暂的艺术生涯，都让他成为布鲁斯史上的传奇。
5.浑水公司(1915-1983)
马蒂·沃特斯，1915年出生于密歇根州罗琳福克，原名麦金利·摩根菲尔德。他是查理·巴顿和B.B .金之间最伟大的蓝调音乐人之一，因为他曾经在泥水中演奏，所以得到了“泥巴”的绰号。马蒂·沃特斯65，438+03岁学口琴，65，438+07岁学吉他，65，438+0943岁去芝加哥，成为那里的滑盖吉他大师。从65438到0944，他开始弹电吉他，晚上在俱乐部表演，白天在造纸厂工作，后来做卡车司机。从1946到1954，他录制了多首反映强烈的流行歌曲，对R&B产生了深远的影响，从1950开始，几乎所有的芝加哥蓝调明星都参加了他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加入了大量的钢琴、口琴和鼓，使得布鲁斯被更多的黑人和白人接受。他们叫我浑水，发行于1971，为他赢得了第一个格莱美奖(该奖项创立于1958，每年颁发一次，是美国音乐界的最高奖项)。他生前从未停止录制唱片，为布鲁斯音乐留下了大量宝贵的素材。
6.B.B.King (1925 -)
B.B. King于9月1925日出生于密西西比三角洲的伊塔比纳。他的原名B .金(赖利B .金)，他是布鲁斯历史上最有影响力和最重要的布鲁斯音乐家。“金”小时候在母亲和祖母之间颠沛流离，生活艰难。当他十几岁时，他在教堂里学会了唱歌。在他的音乐观念中，乡村音乐和福音音乐对他产生了重要影响。1948年底，他来到了孟菲斯。很快，他的音乐受到了当地电台的重视，他也留在了电台工作。电台直播他的节目时，他被称为“比厄街蓝调男孩”，后来简称为“蓝调男孩”，最后被称为“B.B .”，B.B King由此而来。B.B. King的作品中有纯蓝调、乡村音乐风格、流行、摇滚，但每一种形式都夹杂着蓝调。20世纪70年代，他的音乐会吸引了所有种族和年龄的观众。1985年，他的第50张专辑问世，1987年，他获得了格莱美终身成就奖。作为蓝调大师，他仍然致力于蓝调音乐。
7.约翰·李·胡克(1917 - 2001)
约翰·李·胡克于1917年出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年里，他住在底特律，并成为那里布鲁斯圈子里的顶级球员。起初，他主要唱黑人福音歌曲，但他很快就被布鲁斯音乐所吸引。胡克低沉的嗓音在清脆的吉他声和动感的节拍中格外引人注目。20世纪60年代，他将布鲁斯与舞曲、摇滚乐等风格相结合，以至于最初的Boogie Woogie(一种打击乐器和即兴布鲁斯钢琴曲，其特点是左手的固定节奏衬托右手的布鲁斯音调，产生强烈的节奏效果)逐渐从他身上消失。20世纪70年代，他的风格转向摇滚。他和B.B. King一样，将各种音乐元素与布鲁斯融为一体，为布鲁斯音乐的繁荣做出了不可磨灭的贡献。90后的“蓝调之王”开始淡出舞台，在家安度晚年，偶尔参加一些社交活动。2001年，胡克去世，享年84岁。
8.埃里克·克莱普顿乐队
埃里克？克拉普顿，英国著名的吉他手、作曲家和歌手，曾经是布鲁斯乐坛的顶尖选手。后来，他将布鲁斯、摇滚乐和流行音乐融为一体，为推动流行音乐的发展做出了巨大贡献。
克拉普顿，1945年3月30日出生于英国萨里郡，15岁开始接触蓝调音乐，17岁开始弹吉他，主要靠自学。克拉普顿在1963加入了一个乐队，但很快就解散了。年底，他加入了新兵乐队乐队，担任首席吉他手。当乐队逐渐商业化后，克拉普顿为了寻求新的发展，于3月1965离开了“新兵”乐队。很快由约翰？应约翰·梅尔的邀请，他加入了他的“布鲁斯乐”乐队，但只在那里呆了很短的时间。1966年组建乐队“奶油”，取得商业成功。1968结尾“精华”乐队解散，他和史蒂夫？温伍德等人组建了“盲目信仰”乐队，但失败了。1970年，作为独立吉他手，发行首张个人专辑Eric？克拉普顿于5月组建了“德里克和多米诺”(The Derek & amp；Dominos)乐队，并录制了著名歌曲《蕾拉》，1971乐队于5月再次解散。从那以后，克拉普顿一直以自己的名义独立发展。1991为4岁儿子惨死而写的《天堂的眼泪》获得第35届格莱美最佳歌曲、最佳唱片、最佳男演唱奖(1993)。1992年3月，克拉普顿举办不插电演唱会，同年发行的现场专辑再次引起轰动，引领了不插电音乐潮流。在1997改变世界，在1999改变我父亲的眼睛(我父亲\ '；Eyes)分别获得了当年的格莱美奖。除了上述歌曲，克拉普顿的代表作品还有《在你指责我之前》、《今夜精彩》。