音乐教师个人工作精选摘要
音乐教师个人作品总结与精选——21世纪的音乐课应该教给孩子什么？在教学中感到无所适从。的确，与传统音乐教育相比，“新课标”在音乐教育理念、教材、教学模式、教学方法等方面进行了全方位的改革。这对于已经习惯了传统课堂教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。当然，我们不能坐以待毙。我们应该积极行动起来，跟上新时代的要求，成为一名全新的教师。这学期我这样做了:
一，树立新的教学理念
长期以来，一提到音乐教育，人们自然会联想到是否会读谱、会演奏乐器、会用唱法唱歌等具体信息，即把音乐教育视为音乐知识和技能的教育。忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面的诸多功能，只把学生当成了理解知识的容器，见物不见人。而现代教育，并不局限于“知识”、“学科”等小范围的理解，而应以“让每一个学生的个性得到充分发展”的价值观为基础，充分体现“以人为本，以学生为中心”的素质教育思想。那么新课标下我们应该怎么做呢？
1，走出技能培训的怪圈
作为音乐教师，我们必须走出技能训练的怪圈，使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养，以培养全面素质、个性鲜明、具备必要文化艺术素养的完整的人为主要任务，为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐打好基础。
2.教师的主导作用被重新定位。
教师是课堂的控制者和知识的激发者，也是学生学习的引导者、促进者和参与者。教师是人类文化的引导者，但他们必须改变主宰世界的观点。在教学中，教师的职责更重要的是启发、诱导和帮助学生积极、进取和创造性地学习。教师要提高自身素质，善于思考，敢于创新。
3.确立学生在学习中的主体地位。
确立学生在学习中的主体地位，不是降低教师的主导作用，相反，需要更多的教师。在传统教育中进一步优秀的教育思想和教学方法的基础上，明确新课程的理念、课程目标和数据标准，认真分析学生的具体情况，以教材为载体，以准备学生为重点，精心设计教学程序，确立学生的学习主体地位。
二，探索新的教学模式
以往的教材往往以老师的“教”为主，很少研究学生的学，所以学生往往处于被动状态。新标准体现了一种新的设计理念，即立足于学生学习方式的改变，注重学生创新精神和实践能力的培养。因此，教师首先要做的就是改变传统的以教师为中心的教学模式，放下尊严，敢于跳出传统的主角，探索适应新课程教学，与学生共同探索，相互学习，融合各种文艺的开放式教学模式，我从以下几点进行了尝试:
1.创造一个简单愉快的环境。
在孩子们眼里，音乐老师是“幸福”的代名词，是他们的“欢乐天使”。因此，我们必须创造一个自由和宽松的环境和氛围，良好的行为可以影响学生的思想。
2.拓宽音乐课的知识面。
音乐学科是在多学科交叉的基础上发展形成的，与其他学科的联系是如此的自然和谐，会开阔学生的视野，传播学生的思维，提高个人多方面的修养。在音乐教学中，我们必须创造性地使用教材，将音乐与各学科知识巧妙地结合起来，使课堂始终充满无限生机。
3.给学生创造实践的机会。
新教材中有许多创造性的活动。笔者想通过大量的实践，让学生在创作活动中体验音乐之美，提高学生的音乐感受力、表现力和创作能力。在教学中，我充分利用教材来发展学生的想象力。在音乐教学中，不应该强迫所有的活动保持一致，允许学生有个性化的独立见解，给学生自由创作的空间。
第三，研究新的教学方法
1，传统的音乐教学只强调教师的主导作用，忽视了学生的主体性和主动性。教师必须打破这种教学模式，让学生“参与”音乐教学实践。“参与”把教师从单纯教、学生单纯听的位置上解放出来。通过学生多种形式的“参与”活动，如说、唱、玩、拉、跳，使课堂气氛变得静态和动态，从而达到“教”和“学”的有机统一，激发学生的进取精神，培养学生的学习兴趣。
2.拓宽学习音乐的渠道，变封闭的课堂学习为开放、开放的学习，引导学生的目光投向生活、自然、社会。在音乐学习中，学生只有真正明白为什么听音乐，怎么听音乐，才能形成理解和欣赏音乐的能力，才能在生活中真正发挥作用。学校音乐教育应该做到:把学生带入一个广阔的时空，而不仅仅是课堂；探索神奇的音乐世界，而不仅仅是课本；关注学生的全面发展，而不仅仅是成绩。
3.教师要根据学生的年龄特点和认知结构，采取灵活的教学方法，让学生时刻保持新鲜感。教师可以时而插话启发性的问题，时而组织生动热烈的讨论，时而进行有趣的对话，时而进行艺术化的演唱和演奏，从而激起学生强烈的求知欲望。
第四，建立和谐的师生关系
在整个小学阶段，小学生的热情是具体的，容易被具体的事物支配，对事物被运用的社会缺乏了解。因此，我们可以通过与他们建立感情来获得教育上的主动权，形成理性说话、放下感情、赞美问题的氛围。在教学中，教师要关注学生的个性差异，重视学生的个性差异，善于捕捉学生的长处、兴趣和爱好，对学生的每一个进步和成绩都要表现出真诚的赞美。教师不应该对技能弱的学生放任自流，而应该认识他们，理解他们，给予他们更多的关爱，为学生满足各自的需求，发展潜能创造有利的条件。比如在歌唱教学中，让唱得好的同学做小歌手，其他同学可以根据自己的特长和爱好选择伴奏，比如拍手、跺脚、拍凳子等。，让每个学生都有机会参与表演，从而增强他们的学习信心，产生愉悦感。建立平等和谐的师生关系，可以使课堂气氛更加活跃，为学生创造最佳的学习环境，也可以使教师的教学取得意想不到的效果。
五、塑造全新的自我形象。
受传统教学的影响，我仍然坚持旧的观念，把学生当成被动的接受者。教育给了教师更大的创新空间，对教师提出了更高的要求:全才、泛能、综合、技能、反思；能够运用策略和发展创新。这就需要我们走出封闭，主动学习和交流，了解音乐教育的新趋势，勇于并乐于接受新的理念。有句话叫学生永远是新的，如果老师止步不前，就会被历史淘汰。因此，我们必须投身于音乐教育改革的大潮中，及时研究音乐教育的最新成果，主动学习适时的教学模式和方法，同时拓宽知识面，提高文学艺术修养，才能早日成为一名全才教师。
总之，作为改革的主力军，我们要有强烈的责任感，正确应对“新标准”，大胆探索，大胆创新，真正做到既是课改的执行者，又是课改的开发者。
音乐教师个人工作综述。时光飞逝。在过去的一个学期里，作为一名音乐老师，我很忙，很努力，很忙碌，也有收获。回顾这一学期的教学工作，我既有必要的成绩，也有不足。我简单汇报和总结一下这一学期的工作。
一，师德的表现
我响应学校的号召，积极参加学校组织的各种活动，重视政治理论的学习。抓住每一个学习机会，提高自己的专业水平。关心爱护学生，和孩子做好朋友。
二，课堂教学
在教育教学中，我利用学科的独特优势教育学生的思想，尊重学生的个性，使学生独立，以“关注学生的个体发展”为根本教育目标。坚持以美育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好和感受。努力通过音乐教育陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的热爱和追求。注重以学生为主体，让学生在舒适的音乐实践活动(听、看、唱个人作品总结、辩论、联想、想象、节奏)中主动发现、探索、感受、分析、涌现音乐，在肯定的基础上进行音乐创作。
第三，课堂管理
为了让学生轻松舒适地上音乐课，我们应该使用更有启发性的语言。用好的教学设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为，我们也是善意的批评和纠正。
第四，考试
这学期的音乐考试，我选择了唱与赏的结合。使学生对音乐有一个总结和新的认识。
动词 （verb的缩写）其他人
我也很注重自己的学习。在互联网中，教育工作站与世界各地的中小学教师进行交流。这学期我校在“唱红歌”合唱比赛中获得第二名，同学们的兴趣很高，参与感很强。这学期，在联校举办的比赛中，我的音乐课《雨中曲》获得了第一名。我是一个对团体充满热情的人。只要对学校对大家都好，我就不计个人得失做好。过去的一年是快乐的一年，因为这一年我付出了，收获了，欣喜了，进步了，来年我也要用心去应对，用全部的热情去浇灌我心爱的事业。
三转眼间，忙碌的半年过去了。回顾半学年的教学工作，既有必要的成绩，也有不足。这学期担任X年级和X年级的音乐教学和舞蹈辅导班，现在对这学期的工作做一个总结。
一，课堂教学的成就
1，在音乐教学中，我把关注学生的个性发展作为根本的教育目标。将学习归还给学生。一年级的课应该是丰富多彩的。上课的时候，我根据大三学生的特点，开发了小舞台教你一招等小栏目。让学生发挥自己的才能。给他们充分的表达。在这学期。我组织学生自己制作打击乐器，用废瓶子里的大米和各种五谷制作各种打击乐器。这个仪器在课堂上收到了很好的效果。在高年级的教学中，根据学生现状交一些流行的网络歌曲。这种方法让我的音乐课比以前更有活力，学生活力高，学习氛围浓厚。
2.舞蹈教学。在舞蹈课上。首先，我训练学生的舞蹈基本功，擦洗地板，移动身体的各个部位，还有拉丁舞的基本舞步。之后，我教学生们民族民间舞蹈的风格。有活力教拉丁舞基本舞步。以及各种手位教学。可以说，学生经过舞蹈训练，可以增强体质，提高气质。提高动作的协调性。都有了很大的提高。经过一个学期的学习，我们已经排练了两个节目。期末的时候，我做了很多学生的动员工作，保证下学期不丢一个人。
第二，缺点
在这一学期的教学工作中，我认为教学不够准确，侧重于情感兴趣的培养。然而，学生缺乏乐理知识。没有处理好音乐相关学科之间的关系。学生的歌唱情感调动能力不够。创造性的活动并没有取得很大的成就。学生的评价不高。学生整体乐感欣赏、表现和创造能力的培养不高。以后也要加强学生的文化素养。在舞蹈教学中。家长对舞蹈的理解还不够深入。学生参与舞蹈训练的主动性不够高。大多数学生的基础工作都很差。没有扎实的基本功。排练已完成的节目是非常困难的。
三、努力方向
在以后的教学中，我会一如既往的认真教学。一些有特殊技能的学生。不要放弃感兴趣的同学。可以排练更多更好更好的音乐节目。是我校文艺工作的一个新台阶。
音乐老师个人作品总结与精选四已经为X年级上了一个学期的音乐课。我一直把新课程的要求作为我的教学理念，从美的角度出发，让学生学会发现美、追求美、创造美。小学X年级的学生年龄小，刚进小学，爱玩是他们的天性。所以我抓住他们的这个特点，让他们在玩的同时尽可能多的学习音乐，爱上音乐，让音乐成为他们的好朋友。于是，在课堂教学中，我安排了听、唱、演、画四个学习环节。这四个环节环环相扣，相互关联。总结如下:
首先，用心听
音乐是听觉的艺术。在学习音乐的过程中，首先要学会用耳朵听，尤其是我们的音乐课。欣赏部分正好安排在人民之声版的教材里。目的是让学生初步学会欣赏音乐、感受音乐、体验音乐。所以在听这部分知识之前，我会问一些问题，比如在听这部分音乐的时候，你想到了什么，看到了什么，心情是怎样的。然后让学生闭上眼睛认真听讲，展开想象中的翅膀翱翔。在回答的过程中，我提倡赏识教育。只要学生会说话，契合音乐情境，哪怕是一个声音，我都会表扬他们，鼓励他们加油。因此，当学生在课堂上欣赏时，课堂纪律非常活跃，他们喜欢回答问题。
第二，喜欢唱歌
我在那里说的是用自己的感情去唱。小学二年级的学生，不要给学生讲太多唱歌的方法和练习。如果他们过多地谈论唱歌的方法，孩子们在学习的时候就会厌倦唱歌。所以我总是要求学生用最好最自然的声音唱歌。同学们很快就会认真唱歌了。小学二年级的学生当然有必要完整地表达一首歌的感情。至少，是不可能达到社会体验的。所以，这需要教师的正确引导。因此，如何引导学生唱好一首歌，并在歌中表达自己的感情，是歌唱中最重要的问题。我的方法是用故事带动学生的情绪。比如《小红小红帽》这首歌，一开始我没有听音乐，而是讲了一个故事。我尽力讲得很精彩，让同学们听得认真，听得仔细，感受也就跟着来了。你为他难过，你喜欢他。不需要告诉他们这首歌应该怎么表达自己的感情，学生自然会表现得最好。
第三，游戏性能
表演可以培养学生的合作能力和表达能力。表演是这个年龄段孩子的最爱，所以我抓住这个特点，在表演的过程中加入游戏，学生更喜欢。尤其是在学习《大鹿》这一课，我做了几个头饰，同学们竞相做小动物。当然，尽可能让每一个学生都有上台的机会，让学生按照自己的理解表演音乐，展示自己。在表演教学中，我也使用了奥尔夫的手势教学法，用手势来表达音乐，让学生感兴趣，也容易帮助他们记住歌词。除了这些，我还自己做了几个小乐器。每次在唱歌部分，我都会让学生上台伴奏音乐，看看谁是最好的小乐器演奏者。同学们虽然玩的不整齐，但是热情很高，还是值得我鼓励的。
第四，画如歌
艺术是相通的。歌中有图，图中有歌。让孩子用绘画的形式表达一首歌，让音乐变得丰富多彩，是多么有趣和神奇的事情。他们不仅可以唱音乐，听音乐，还可以直观地看到音乐，这不仅拓展了学生的思维，给了他们广阔的想象空间，也增加了他们对音乐的兴趣。所以，当学生把可爱的画交给我的时候，我满脑子想的都是爱！虽然是第一次走上初级音乐的岗位，但还是有很多不足，比如乐理知识的渗透不够，歌唱中对情感的重视，还有很多细节没有把握住，但我有信心做好。