初中音乐教学的体会
初中音乐教学的体会(1)课堂教学是向学生传播知识的主要途径。如何更好地完成课堂教学任务，是摆在我面前的一个重要课题。通过这一学期的不断探索，我的教学思路得到了进一步的拓宽。我来说说我的小收获。
一，课堂教学
坚持以美育为核心，重视培养学生对音乐的兴趣、爱好和情感。努力通过音乐教育陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的热爱和追求。重视学生的主体地位，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象、节奏)中自动发现、探索、感受、理解、表达音乐，在一定基础上发明音乐。初中的音乐欣赏课还参加了一个实践活动，让学生介绍音乐，表达自己的艺术见解，也锻炼了学生的能力。
不足之处在于侧重于情感和兴趣的培养，略忽略了对初一学生的乐理知识的传授。毕竟，这三者是相互影响、相互促进的。只有掌握了乐理知识，才能更深层次地感受和理解音乐。
二，课堂管理
为了让学生轻松愉快地享受音乐课，我们应该鼓励学生表现出良好的品质。尽量用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为，我也是善意的批评和纠正。
不足:对学生扰乱课堂的行为没有足够的批评。由于非质量监控教学，不以闭卷考试的方式衡量学生的学习造诣，也不要求考试不及格的学生补课留作业来改变现状。总之，学习起来很容易，但也受教学条件的影响，也缺乏一定的音乐设备供学生学习、控制和使用乐器，使得教学活动很热闹，没有好的效果。
第三，考试
为了在音乐考试中不被定型和僵化，让学生更自然地表达音乐，表达对音乐的理解，也为了让我对每个学生有一个基本的了解，我采用了这学期的音乐考试:利用我们所拥有的，一台录音机和一个麦克风，让学生在教室里用这样的音响效果演奏一首歌，我还尝试用一架电子琴为学生伴奏。学生们的反应积极活泼。他们相处一个学期，同学之间的理解是气质和习惯。然而，他们可以在文艺演出中以这种方式展示自己。有些学生太胆小，不敢唱歌。其中一人后来在同学的帮助下完成了音乐考试。
初中音乐教学的体会(2)注重培养学生对音乐的兴趣、喜好和情感。努力通过音乐教育陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的热爱和追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象、节奏)中主动发现、探索、感受、理解、表达音乐，在一定基础上发明音乐。
一，课堂教学
在教学中，要在认真备课的基础上，用示范演唱的方法，用音乐的艺术形象感染学生，启发学生的艺术形象思维，使他们带着感情歌唱，通过艺术形象的感染完成思想教育。
在歌唱教学中，一方面要引导学生以良好的体态、正确的呼吸、准确的发音进行歌唱，吐字吐字清晰；另一方面，要逐步要求学生具有圆润自然的音色，不时提高演唱的艺术技巧，在理解音准、节奏的基础上提高对音乐形象的理解，培养良好的听觉，创造音乐的“耳乐”。这学期，我在教学中侧重于情感和兴趣的培养，略忽略了对学生的乐理知识的传授。在今后的教学中，要注重乐理知识的教学。说到底，这三个方面是相互作用、相互促进的。只有掌握乐理知识，才能更深层次地感受和理解音乐。
二，课堂管理
为了让学生轻松愉快地享受音乐课，鼓励学生表现出良好的品质。尽量用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为，我们也是善意的批评和纠正。但是，仅仅批评一些学生扰乱课堂的行为可能还不够。他们总是认为学生没有恶意，只是不幼稚，所以给他们一个宽松的环境，让他们无法真正认识到自己的错误，没有什么好隐瞒的。
第三，性能。
这学期，我积极参加上级组织的各种比赛。三独比赛获得无锡三等奖一个，* *一个一等奖，* *两个百强奖，此外还有两个二等奖和一个三等奖；在* *市中学生文艺汇演中，也获得了三等奖；此外，该教师的论文在竞赛中获得了江苏省三等奖。
第四，努力方向
1.以后要特别注意奖惩分明，掌握好尺度。
2.介绍一下乐理常识。在歌曲的教学中，我们经常会遇到一些标志，如重复标记、升降标记、滑音、滑音、休止符、倚音等。
3、加强业务知识的学习，提高自己的专业水平。
4、在课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体、教师为主导的教学理念。
初中音乐教学的体会(三)课改后，初中音乐课已分为初一、高一年级的音乐课和二、三年级的美术课。与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应突出学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
这里结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈我的体会。
一、以音乐为主线，合理组织整合教材内容。
新教材的内容是主题性的，比如“代代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”。每个主题为一个单元，分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几个板块。同时，每个学期的单元主题是相互对应的。教师在处理教材时，要以音乐为主线，紧紧围绕本节课的音乐与人文主题，将听、唱、演、知等板块内容有机衔接，使整节课重点突出、结构清晰、意境流畅，从而激发学生对音乐强烈的审美动机和欲望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐、人文的介绍、过渡、总结来复习之前的学习内容，也为新课程做铺垫，激发进一步探索的兴趣，让学生融会贯通。
第二，把握音乐的基本要素，将音乐的手段综合运用到各个教学环节中。
虽然教材中每节课都分为听力、歌唱、表演、常识、探究等板块，但在处理板块教学时，我们不能孤立地使用这些音乐手段。比如在欣赏教学中，除了听，还增加了节奏模仿、动量节奏或歌唱；在歌唱中强调听觉引导和动觉切入；通过欣赏和浏览引出音乐人文或复习小结——实践证明，在不同的教学环节综合运用各种音乐手段，可以明显加深学生对音乐的感受和对旋律的记忆，从而提高教学效果。
第三，师生通过音乐进行学习的互动和交流。
课堂上师生交流的方式很多，其中最多的是语言交流，教师要善于利用音乐学科的特殊性，抓住适当的时机，利用音乐的语言进行专门的交流，这样学习和互动的效果就事半功倍了:比如，节奏模仿，唱龙，不用唠叨说教和交谈，让学生跟着老师拍掌的节奏即兴发挥；老师唱上一句，学生唱下一句；或者同学之间互相联系；这些友好、随意的方式，可以鼓励和带动学生更积极、更大胆地参与活动，体验音乐的乐趣和合作的默契。
初中音乐教学的体会(4)音乐本身就是一门艺术，如何让学生接受这门艺术，激发他们的学习欲望，是艺术中的艺术..如何让学生在音乐的海洋中自由遨游，让优美的音乐和快乐并存？这是一个发人深省的问题。纵观音乐教育的发展，我们发现音乐教育看似简单，但实际上学生对音乐的理解、欣赏和表现远远不够。如何让学生对音乐产生兴趣，发展音乐能力？我觉得，首先要让音乐生动，学生愿意接受。
第一，在音乐教学中，教师善于营造生动的氛围，为学生理解和表达音乐铺平道路。
1.首先，在讲述乐理知识时，可以巧妙地运用形象法。
乐理知识往往是单调复杂的。如果学生只是简单地解释，他们不容易理解，也很无聊。这时，教师要借助教具，使语言生动、清晰。比如，当他们知道渐强渐弱的迹象后，老师可以先问学生，“自然界有哪些声音有渐强渐弱的规律？”这时，学生就会感到好奇，试图探索想象空间。有的会说:“火车进站了，声音就渐渐从声音中淡化了。”此时的学生异常活跃，会讲述很多与生活相关的现象，比如风、雨、远处传来的汽车轰鸣声等等。在介绍其余的时候，老师可以用拟人的语气说:“小音符一直唱。她可以努力工作，有时会休息一下。她很累的时候，会休息几次，或者休息一下。如果她没那么累，就会轻轻吸一口气，也就是休息半拍。”这样，学生就觉得这个比喻生动有趣，在不知不觉中通过寓教于乐学到了知识。学生从枯燥学习，从被动接受知识到主动获取知识，是一个质的飞跃。
2.在介绍音乐作品之前，学生可以利用视觉对话和直观的电脑课件来全面了解作品。学生
学生能深刻理解音乐，往往靠的是美好的想象。教师如何让学生感受音乐，在心中画出饱满的音乐形象？在教瑶族舞蹈时，我找了很多资料，利用电脑课件，让学生先了解瑶族习俗，观看少数民族——瑶族的舞蹈，掌握舞蹈的特点，并注意动作要领的指导。老师教的很轻松，学生心领神会，学的很自如。在讲授《春天来了》的课堂上，先让学生们谈论春天的景色，然后让他们观看电脑里制作的春景。学生们的心一下子被抓住了。看到他们专注的眼神和专注的表情，老师们就能很容易地把春天的信息传递给学生，这就为教学唱《春天来了》这首歌的情感创造奠定了基础。然后同学们激情演唱，从悠扬的歌声中表达自己。
第二，在欣赏课中，要充分运用形象法，让学生深刻理解作品中蕴含的音乐魅力。
欣赏音乐往往只能靠听觉。对于学生来说，他们是主动的，坐着不动无法让思想进入音乐轨道。我们做什么呢先让学生仔细听音乐，然后大胆发挥想象力，联想音乐主题所表达的画面，再用电脑制作课件。学生愉快地想象时，往往充满了鲜艳的色彩，其快乐不言而喻。
第三，在综合课中，形象法起到了强有力的推波助澜的作用。
综合课上生动有趣的游戏也是一道亮丽的风景线，比如摘水果、听音乐、根据声音大小敲击乐器、用音符寻找家园、模仿动物行走的节奏等。这些活动都是学生喜欢的，游戏的直观性得到了充分的展示。学生不仅掌握了音乐的基本知识，还在无拘无束的活动中培养了美好的艺术情操。
简而言之，学生对周围世界的认识是直观的、片面的。教师只有在教学活动中自然地运行形象法，才能激发学生的积极性，不断强化学生的学习动力。这样，学生就可以在音乐的殿堂里拓展想象力，感受音乐无处不在，从而在音乐中找到真正的快乐，放飞自己的希望！
初中音乐教学的体会(5)我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要完全否定以前的教学方式，准确体现新课标理念，要求教师有比以前更高的基本功，有过硬的音乐知识和技能，掌握现代教育技术，有把握学生身心变化的能力。在此，我想谈谈自己在音乐新课程实践中的体会。
一、吸引兴趣是课堂教学的第一个环节。
在实际教学中逐渐发现，无论课堂教学内容多么精彩，如果学生缺乏学习兴趣，教学效果总是很差，甚至无法开展正常的教学。新课标指出，兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持亲密接触、享受音乐、美化生活的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣是促进学生学习音乐的重要保证。所以我根据每节课的教学内容，研究酝酿了合适的导入方法。由于方法得当，学生的学习兴趣逐渐被调动起来，学习效果也越来越好。比如雪绒花课堂，学生进教室就给学生放录音《哆哆咪》，用视听图片和描述性问题引导学生:学生刚才听到的是什么歌？你知道这首歌的由来吗？想看这部电影吗？随即，学生们观看了电影《音乐之声》的片段。学生们在用心观看后，不仅对这首歌的创作背景有了深入的了解，也熟悉了影片中的音乐。所以再学这两首副歌就比较容易了，也很投入。由于雪绒花的旋律部分在播放电影《音乐之声》时出现了三次，学生在观看的过程中已经基本记住了主题旋律并进行了聆听，因此教师只需在解决第二声部和歌曲处理的难点部分进行开导即可。
导入的目的是教师有意识地设计学生感兴趣的内容，采取有效的途径和方法，巧妙地将学生带入新的教学内容，因此内容的选择尤为重要。设计的内容必须与主题内容紧密相关。所以在备课时，一定要先认真分析学科内容，再酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中，“导入”是一门教学艺术，是不可或缺的重要环节，起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入可以激发学生学习音乐的兴趣，使学生在愉快的氛围中积极专注地参与课堂学习，使一节课的教学达到事半功倍的效果。总之，只要我们在教学实践中不断探索、积累、总结，一定会总结出更加完善的设计，为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。
第二，恰当的教学方法是课堂教学的关键。
现在的学生知识来源丰富，可能比老师更了解各个领域。我们应该在音乐教学中渗透新的精神和理念，不断更新课堂教学方法。不要用同样的方式和学生说话、听课。这样做的唯一后果就是学生厌学，把一堂生动活泼的音乐课搞得索然无味。要根据学生的年龄和生理特点，启动情感教学模式，充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，寻求部分教材与学生实际需求的结合，激发学生的情感，更适合中学生。
我在近几年的教学探索中也取得了一些成果。比如我在欣赏京剧的时候，拿了一些脸谱和服装，让学生们每组选一个人和老师面对面交流。老师:“现在问题开始。我们刚才看到的这些面孔，哪一个是生的、大胆的、干净的、丑陋的？”对于学生来说，这种一问一答的形式很常见，但如果老师换个形式，会收到很好的效果。其他没被选上的同学也很感兴趣，甚至站起来举手。大家在热烈有序的气氛中回答老师的问题，不仅学习了课外知识，也对音乐作品有了初步的了解。对于学生，老师采取一些贴近生活、贴近社会的形式和各种教学方法，可以让学生积极参与，对音乐的兴趣已经在不知不觉中浮现，学生的情感也是发自内心的。学生在特定场景下更容易进入状态，也更容易在短时间内快速进入角色。通过对角色的体验，学生内心的感受转化为外在的感受，对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师要做的就是引导学生进一步培养和升华自己的感受。
3.灵活性和多变性是解决学生学习音乐知识和技能的法宝。
1.如何避免器乐教学枯燥的问题？
在器乐教学的基础练习中，学生能很快掌握重复的音阶练习，但似乎很枯燥。在教学中运用多种新颖的教学方法，可以大大提高学生的综合素质，达到事半功倍的效果。在音乐教学中，我自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目标。兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣极大地调动了学生的创新热情，让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的乐趣。
2.调整歌唱教学中的声乐练习。
过去，声乐练习是歌唱教学过程的第一步。一些学生要么大笑，要么做鬼脸。虽然有几分钟的声乐练习，但是唱歌的时候音质并没有提高，这就引起了我的思考:唱歌教学之前的声乐练习还有必要吗？这些音乐标准对学生来说是不是太“专业”了？如何把声乐练习和演唱歌曲结合起来？因此，我在歌唱教学的过程中思考并大胆探索，我将不仅仅是做声乐练习，而是在歌唱的过程中随时随地指导学生，提醒学生坐好，挺直腰板，张开鼻子，撅起嘴巴，带着感情体验歌曲的意境，并随时给学生做歌唱的示范，加上灵活的伴奏，将歌唱方法融入整个教学过程。学生的歌声经过调整后非常好，效果是单一的声乐练习无法比拟的。
3.要不要教读谱，怎么教？
很多同事都有不同的看法。在教学过程中，我真的体会到有些学生基础差，对读谱根本不感兴趣。如果不教读谱，确实降低了知识难度，唱歌也能体会音乐情感；教读谱，学生不感兴趣，很枯燥。对于音乐教学来说，学习知识和技能是必要的，因为有了一定的知识和技能，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，真正提高自己的音乐素养。
这些都是我在课改实施后的教学体会。在新世纪，我们的音乐教育需要进步和改革。在改革中，我们必须学会反思，学会去其糟粕，取其精华，为传统音乐教育注入新鲜血液。