【初中八年级音乐课件【三篇】】上学期高二数学知识点
首先，谈谈教材
(一)本课程的教学内容
欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，学习演唱爱情主题《化蝶》。
(二)这门课程的地位和作用
《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲以欧洲协奏曲的艺术表现为基础，塑造了鲜明感人的音乐形象，具有独特的民族风格，成为中国交响音乐民族化的成功之作，以其鲜明的中华民族风格特征获得国际认可。
(3)教材的重点和难点
理解主要音乐片段的含义和视唱练耳爱情主题是这节课的重点；学生在这门课上很难理解奏鸣曲式的结构特征。
二、学习方法和教学方法
根据教材和学生的特点，本课主要采用以下学习方法:
1.在好的问题情境中独立欣赏小提琴协奏曲《梁祝》。
2.理解乐器的应用形式与作品的内容密切相关。
3.认真感受音乐中不同节奏和速度的变化，正确区分和判断不同的主题。
4.积极讨论，大胆想象故事结局，延伸音乐的最终发展。
教学方法和理念:
使用多媒体、录音机和磁带来欣赏和解释。通过启发和引导，学生可以扩大联想，理解主题，感受作品的精神内涵。通过讨论和分析，学生可以探索和创新。
第三，谈谈教学过程
这本教材的教学思路是:组织教学——欣赏音乐——讲解分析——课堂总结——课堂作业。
1.让学生享受感受，先听梁祝的小提琴协奏曲。
2.用多媒体课件展示作者、创作时间、名词解释和奏鸣曲结构图，让学生自由讨论什么是奏鸣曲。
3.音乐作品欣赏全集。
4.老师讲解，引导，总结。
小提琴协奏曲《梁祝》的思想感情:
描写梁与朱真挚的爱情，愤怒地控诉和鞭挞封建礼教，反映了人民群众反封建的思想感情和对这一爱情悲剧的深切同情。
5.课堂作业
(1)分组讨论，想象音乐结尾。
(2)视唱练耳爱情题材。
附书设计:
梁祝
(1)何占豪陈刚
(2)创建时间:1959。
(3)主题:民俗
(4)材料:吸收越剧的曲调。
(5)体裁:奏鸣曲
(6)名词解释
曲式:指音乐作品整体与部分统一的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题与非主题成分的组合以及调性布局。
协奏曲:由独奏乐器和乐队配合演奏的大型乐曲。
老师们，你们好:
我是四十二中的范。今天我要告诉大家的是，这节课的主题是一门综合音乐课，船歌。
教材分析:
这节课我用的教材是湖南版八年级下册第六单元的欧洲音乐意大利民歌《圣露西亚》。《圣露西亚》是一部属于船歌体裁的声乐作品。这节课以第一节课的歌曲学习为基础，扩展了圣露西亚曲风的内容和发展。
本课程的教学目标是运用多媒体教学手段，创设情景，激发兴趣，展示船歌的起源。在不同船歌的比较欣赏中，引导学生以文字、诗歌、绘画、地图、节奏等形式参与体验音乐情感，分析船歌节拍，总结船歌风格，感知音乐元素。其次，学习信息是通过“欣赏和辨别”来反馈的。在船歌《圣露西亚》的演唱中，可以加深趣味体验，对歌曲的意境和风格进行简单点评。
这节课的重点是让学生用自己喜欢的各种方式表达对音乐的感受，充分挖掘他们的艺术潜能。这节课的难点是让学生从欣赏中总结出船歌的特点，并进行简单的区分。
本课程以音乐教学为主，还涉及语文、美术等方面能力的培养。
教学方法:
在教学中，我主要运用多媒体教学手段，创设情景，激发兴趣，向学生展示船歌的起源。让学生完整、充分地听另外两部同体裁的作品，然后自己总结船歌的音乐体裁特点。
法律学习指导:
音乐课要重视学生的音乐实践，所以我给学生学习的主动权，让他们主动参与学习，自由发挥。让学生用自己喜欢的散文、诗歌、绘画、地图等表达对音乐的感受。，充分挖掘他们的才华，让每个学生都能在更广阔的领域发展自己的艺术潜能。
新的音乐课程标准倡导学生完整、充分地聆听音乐作品，让学生在音乐审美的过程中获得愉悦的感受和体验。启发学生在积极体验的状态下充分展开想象力；在音乐体验中保护和鼓励学生的独立意见。于是在这节课介绍了船歌的由来后，我让学生们听了柴可夫斯基的《六月船歌》和中国的《乌苏里船歌》。在学生对几首同体裁的作品有了初步的体验后，教师带领学生在音乐美学的基础上，从音乐基础知识出发，分析总结出船歌的音乐特征。
这节课的教学过程如下:由场景介绍、听与表演、歌曲回顾三部分组成。其中，场景介绍由多媒体展示和游戏环节组成，欣赏表演由船歌欣赏和船歌识别组成。通过这样的安排，学生可以完成参与-体验-创造的鉴赏教学模式。
首先，我会用模拟导游的方式介绍题目。“大家好，欢迎来到意大利民乐旅行团！我是你们旅游第一站的导游。我希望我们能一起欣赏那里美丽的民间音乐和习俗。”学生的注意力很快集中在教学内容上。然后就是一个答题的游戏。老师会问意大利哪个城市是著名的旅游景点，以“水城”闻名。同时，它也是音乐中“船歌”这一体裁的发源地。在三个ABC选项中，学生很容易通过排除法选出正确答案威尼斯。这个环节旨在引导学生自然过渡到常规的上课程序，此外，这个精选的设计也可以用来帮助学生了解更多的课外知识。接下来，我们将进入听力和表演的主课堂，老师将运用现代化的多媒体教学手段，展示意大利威尼斯的美丽风光和独特的交通工具——贡多拉船。以威尼斯风光为背景，加上大家熟悉的意大利民歌《圣露西亚》的旋律，老师会介绍这首歌属于船歌的体裁，从而引出船歌的由来。老师对解说员说:“请注意这种两头尖、船身狭长的平底船，正是因为威尼斯河道狭窄、纵横交错。船歌起源于船夫唱的歌。”老师又引导我们听了另外两首中外船歌:柴可夫斯基的《六月船歌》和中国的《乌苏里船歌》。让学生在欣赏音乐时，用你最喜欢的词、诗、地图、画来表达对音乐的感受。在欣赏中，也要注意音乐元素，听音乐的节拍数。学生分成四组，其中一组选择写作。带着问题听音乐，分组讨论，分组展示，分组发言。然后我引导学生在听和说的基础上总结船歌的特点。通过这一部分的安排，将语言、节奏、音乐、美术、多媒体技术有机地结合在教学内容中，使新课标倡导学科融合的精神得以体现。这种教学既能面向全体学生，又能让学生在积极参与中展现个性和创造力。学生有了自己的感受，也为后来听音乐打下了基础。接下来，我会让学生参与一个音乐游戏:听下面三段音乐中哪一段是船歌？在教学方法上，我注重培养学生的自主学习精神，让他们大胆判断、大胆发言。老师们耐心地听完他们的发言，露出会心的微笑。在学生对本课有了一定的认识后，老师在最后一课指挥引导学生唱《圣露西亚》这首歌。歌曲前半段，身体配合轻微的摆动。再唱一遍这首熟悉而优美的旋律，学生的感情自然就加深了很多。学生心理上是满足的，是肯定的，是幸福的。最后，我用语言引导和鼓励的方法作为结论:今天，我们来欣赏和分析船歌。学生们以各种方式参与音乐的体验和感受。船歌种类繁多，与人们的生活和情感息息相关。请回去看看有没有不同风格的船歌，下次再进一步欣赏交流。在老师充满期待的眼神中，让学生感受音乐的博大精深，增强探索欲望。
以上设计肯定有不足之处，请大家提出宝贵意见。谢谢大家！
首先说大纲
按照“走进音乐世界”的要求，把“以音乐审美为核心”的基本理念贯穿于教材和音乐教学的全过程，力求充分发挥音乐教育在提高学生综合素质中的独特审美功能，把基本功的学习有机地渗透到音乐艺术的审美和情感体验中，潜移默化地陶冶学生的美好情操，提高学生的审美能力。
第二，谈谈教材
1，教材分析:本课选自广东教育出版社出版的八年级音乐教材第一册。根据第二单元，音乐与人的情感世界——第二辑欢乐颂(爱情)>；对于教学内容。《欢乐颂》选自贝多芬第九交响曲(合唱)第四乐章。
2.教材的地位和作用:贝多芬是德国伟大的音乐作曲家，最杰出的作品是《第九交响曲》(合唱)和《庄严的弥撒》。《欢乐颂》是学生们熟悉的曲子。通过学习贝多芬的《欢乐颂》，我们可以感受到欧洲古典音乐的情感和交响乐，颂扬和学习友谊、平等和自由的精神。
3.教学目标:a .感受不同时代的人文精神。b .通过欣赏和演唱歌曲，感染和陶冶学生的情感世界。逐渐建立起对亲人、对他人、对一切美好事物的深深热爱，进而形成积极乐观的生活态度和对美好未来的向往和追求。真善美的音乐艺术是由高尚的情操培育出来的。
4.教学重点和难点:
重点:欣赏和演唱歌曲，从歌词中体会博爱精神。
难点:第三个乐句最后一拍的时间值和第四个乐句的衔接是演唱中最容易出错的。
三，口语教学方法
为了让学生更直接、更形象地理解和学习歌曲，帮助学生收到最佳的学习效果，让他们更好地把握和感受音乐的作用。我采用了以下教学方法。
1，视觉形象法:兴趣是最好的老师。学生们都知道贝多芬是一位音乐家，但对他了解不多。这节课的主要内容是贝多芬创作的最杰出的歌曲之一。要想让学生对学歌产生兴趣，首先要让学生对作曲家有一个初步的了解，对学歌产生兴趣。我给学生们看了贝多芬的照片和他头部的雕塑模型，让他们对贝多芬有了初步的印象，然后讲解了他的生平简介，并介绍了新课。
2.情感教学法:冼星海说，音乐是培养气质的熔炉。
其实施步骤是:
情绪唤起-情绪加深-情绪外化
这节课，我从作曲家的生平和他的交响乐入手，激发兴趣，然后引导学生在探索和发现中深化情感体验，最后从对宋精神的探索延伸到在迁徙中对音乐文化渊源的追溯，从而升华审美体验。
3.此外，采用多媒体辅助视听法:学生之前普遍听过或接触过《欢乐颂》这首歌，但不一定能理解作品的主旨。为了加深学生对歌曲的印象和学习兴趣，我利用电脑课件和教学平台，同时配合视频演示和音频欣赏，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使原本抽象的内容具体化、形象化，帮助学生理解和分析主题曲。
四、说和学的方法
学生是学习的主体，所以选择能让学生主动学习的方法非常重要。根据教科书的内容和
根据学生的年龄特点，我在学法指导中紧紧围绕教学目标，主要通过“听”和“唱”的要素，让学生感知歌曲的意境和演唱风格。通过跟随电脑课件的视频进行录制和演唱，让学生更直接、更形象地接触歌曲，从而达到能力目标。最后通过亲身经历验证结论。
学习方法指导探析
(一)、参与-体验法。
在这节课中，我指导学生先感知音乐，欣赏聆听和辩论音乐，然后进入情感体验和想象联想，直到理解音乐的意境。
(2)课堂讨论。奥斯本的“头脑风暴法”是训练发散思维的好方法。根据这个原则，在音乐欣赏的基础上，我有意识地组织讨论，探讨歌曲所赞美的精神。
动词 （verb的缩写）谈论教学程序
这节课主要是欣赏和学习贝多芬第九交响曲中的第四乐章，了解歌曲的音乐结构，从而颂扬博爱、自由、平等的精神。在教学过程中，我会采用“欣赏-讨论-审美”的教学模式。
1，图片故事导入
在这节课中，我将直接介绍贝多芬的新课。首先，我会展示贝多芬的照片，并问学生们是否知道或了解这个人的简介。然后我会让学生分组讨论贝多芬的资料，互相收集和回答。之后，我将从贝多芬的故事和生活中引入新课，并介绍新课《欢乐颂》的来源及相关资料。
2、视频欣赏成重点突破难点。
本环节我将播放电脑课件，让学生通过音视频欣赏这首歌曲，引导学生在欣赏音乐的活动中探索发现，加深情感体验。这是这节课的重点。设计意图是加强两个训练。音乐欣赏和学习也是一种创造性的活动。接受美学中提出“任何作品的文本中总会有许多‘空白’和不确定性，需要欣赏者通过想象来丰富和补充。”因此，学生通过参与集体鉴赏，不断加强发散思维训练。
B.加强学生内心听觉训练。美国作曲家、音乐教育家艾伦？科普兰说:“如果你想更好地理解音乐，没有什么比听音乐更重要了。”相应地，教学程序是“多听”。我遵循音乐欣赏的审美过程，引导学生在旋律创作有问题的音乐中，去聆听和分析音乐素材。
听和看后，让学生跟着唱这首歌。因为这首歌的曲调很简单，4/4拍，学生们在小学课本上都接触过，所以完全有能力独立学习。但这首歌要解决的难点是要能正确唱出歌曲，第三个乐句最后一拍的时间值和第四个乐句的连接都加了进去。在这个地方，我会反复播放音乐。用电脑播放音乐相对于以前的录音机的好处是，不用反复倒带，直接点击这一段就可以循环播放，为课堂节省了不必要的时间。这一环节我会测试一下同学们唱的歌，看看难点有没有解决。方法有:a .全班或小组唱歌；b .个人演唱高难度旋律；c .困难旋律的数量和节拍时间。
3.学生熟练演唱歌曲后，进入讨论——审美阶段。
听完整首歌，学生学会唱歌后会有不一样的感受。这时让学生分组讨论，对歌词的理解和歌曲的作曲风格做一个简单的评价和分析，让学生感受演唱和朗诵的区别。让学生根据收集到的材料发表自己的看法，这样通过亲身经历获得的知识才能有成就感。让学生在和谐的氛围中学习音乐，积累音乐文化，培养学生自主学习和感受音乐的习惯，达到既能学习、欣赏、讨论歌曲，又能欣赏歌曲和音乐，探索歌曲所传达的意境的目的，让学生最终感受到不同时代的人文精神。
然后我会对学生的发表进行评价和总结，对学生的回答给予积极的表扬和鼓励。最后，总结一下这节课的内容。再次展示本节的学习目标，加深你的印象。
6.板书的设计:由于本课采用计算机平台与课件相结合的现代化教学方法，板书的大部分内容都在课件中展示出来。
内容有:1，贝多芬小传。
2.欢乐颂导论
3.音乐中难乐句的旋律和节奏。
这是这节课的教学流程图。我的讲座结束了，谢谢大家！请给我们你的宝贵意见。