学习跳民族舞的四种方法

虽然现在学民间舞的人不多，但民间舞是最能代表一个民族文化的，学它很有意义！那么如何学习跳民族舞呢？民间舞有哪些需要掌握的基本功？下面我给大家介绍四种学习跳民族舞的方法，希望对你有帮助！

如何学习民间舞

1，了解各民族的地理人文知识

了解各个民族不同的文化背景，生活习俗，人文地理，明白自己在跳什么。只有有了清晰的概念，你才能在第一时间把握每个民族舞蹈的特点，才能在思想和观念上对这个民族有一个“先入为主”的认识。比如藏族舞蹈的演绎，首先要了解藏族的地理位置和气候特点，了解藏族民间舞蹈的体态是如何形成的，然后明确舞蹈的要领。

2.教师精炼的语言和标准的动作示范。

与其他技能不同，舞蹈必须通过老师的口头指导来学习。这时候学习离不开老师的标准动作示范。教师讲解舞蹈动作时要简洁、到位；老师的动作示范真实纯粹。

3.优质音乐

舞蹈是视觉和听觉共存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂，音乐与舞蹈是“血肉相连，鱼水相依”。高质量的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中最不可或缺的重要环节。音乐有灵魂和感情。可以帮助舞者释放情绪。好的音乐甚至可以提高跳舞的效果。

4.丰富的情感

在民族舞蹈的演绎中，不是对一个民族的舞蹈演绎，而是机械的物理重复，而是对每个民族不同舞蹈特点和表现形式的演绎。更重要的是，在拥有地道的风格和姿势的同时，还要有丰富的情感，能很好地诠释不同民族的动作特点。因为民族舞蹈的演绎不仅仅是肢体的表达，更是情绪的宣泄，所以舞蹈完全应该是一个情绪宣泄的渠道。

民族舞蹈基本功练习

四位转:点击转、串转、踏步转、海转、刺转。

答转:双脚转动，水平转动。

跳跃:大跳(凌空跳)、小跳、中跳。

简氏变换跳其他的:伸腿、展腿、勾脚、前后倒立、前轴、后、前轴面、后轮轴面、胸腰、弹跳腿、端腿、腋腿、十字叉、竖叉、前后滚、风火轮、腕花、摇臂、手、断肩、微笑肩、后踢、侧身。

民族舞蹈的特征

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈的一个主要特点是舞蹈和歌唱的紧密结合。这种歌舞形式自由、生动、活泼，比单纯的舞蹈更容易表现更多的生活内容，而且通俗易懂，因此深受我国广大人民群众的喜爱。道具的巧妙运用和技巧的组合。中国的许多民间舞蹈巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、铃鼓、单鼓、花棍、灯笼、花伞等。，大大加强了舞蹈艺术和民间舞的表现力，使舞蹈动作更加优美多彩。

剧情生动传神。中国的民间舞非常注重内容，大部分都是根据一定的故事和传说改编的。所以人物形象鲜明突出。有些舞蹈虽然只是表达某种情绪，但往往是以一个完整故事的片段出现。比如广东的《鹦哥》，讲的就是梁山泊英雄攻打大明府的故事。福建鼓伞的传说表现了郑成功对外国军队的抵抗。

；