梦幻剧场乐队的乐队体验
1986发布了一个名为“威严demos”的demo合集，让他们离成功更近了一步。第一轮1000张半年就销售一空，私自转录的磁带像野火一样席卷了前卫金属界。虽然麦克·波特诺伊的YtseJam Records已经正式发行了威严demos的CD版，但是为了感谢梦剧场的粉丝们长期以来的支持，你还是可以买到和第一版一样的卡带版。
小样合集发布后不久，一个名为“陛下”的爵士乐队声称要起诉他们盗用团名和侵犯知识产权。所以乐队不得不改名。他们想了很多，可能也尝试了很多，直到波特诺伊的父亲建议用一家加州电影梦剧场的名字作为乐队的名字。
有了新的名字和主唱，梦剧场集中精力创造更丰富的内容，在纽约和几个邻近的州进行了更多的演出，最终引起了“技工”唱片公司的兴趣。梦剧场在1988将他们的首张专辑签约给“机械师”唱片公司，开始录制他们的首张专辑。
《当梦与日合一》1989上映，引起的反响比乐团预想的要小很多。最终，“Mchanic”唱片公司破坏了之前与梦剧场签订的大部分财务协议，该协议限制乐团只能在纽约附近演出。宣传演唱会只在纽约和长岛开了五次就停了。
第四次推广演唱会后，Dominici因为个人因素和创作理念离开了乐队。不久后，英国管弦乐团Marillion邀请梦剧场为他们在纽约的演唱会预热，这是Dominici最后一次作为该团体的主唱演出。梦剧场还要两年多才能找到另一个全职主唱。梦剧场在结束了与Dominici的合作后，也成功终止了与“机械师”唱片公司的合约，开始挑选新的主唱，准备新专辑。在找到新的主唱之前，他们已经写好了第二张专辑《影像与文字》的大部分内容。
他们挑选了200多名主唱，包括前“命运警告”主唱约翰·阿奇(John Arch)，但都因不同原因被拒。加拿大一个乐团的主唱凯文·詹姆斯·拉布里在1991发来了一盘试听带，并立即飞往纽约进行正式试听。在乐团练习了一段时间后，他被乐团聘为正式主唱。为了避免与键盘手凯文·摩尔混淆，他也开始使用他的中间名詹姆斯。
在接下来的几个月里，乐队继续演出，并将主唱与当时完成的歌曲进行匹配。“ATCO”唱片公司(现为“东西方”唱片公司)因为梦剧场当时的名气和他们的三张小样(后来他们还通过梦剧场的歌迷俱乐部发行了小样合集《ATCO小样》)，与他们签约了七张专辑。
新合同后发行的第一张专辑是《图像与文字》，这也是他们在“BearTrack”工作室录制的第一张专辑。《把我拉下》这首歌在电台很受欢迎，这促使唱片公司为这首歌制作了一个音乐视频，它在音乐电视中也有很好的播放率。
得益于《把我拉下》的成功以及在美国和日本的巡回演出，《图像与文字》在美国被认证为金唱片，在日本获得了白金唱片的荣耀。这张唱片得到了许多乐评人的赞赏，被视为前卫金属发展的里程碑。也是梦剧场在商业上最成功的专辑。
他们在65438-0993欧洲巡演期间，录制了首张现场演出专辑《在Marquee现场》(Live at the Marquee)，还在日本的乐团演出中加入了一些台下纪录片短片，制作了《影像与文字:在东京现场》(Images and Words: Live in Tokyo)。
梦剧场经过一段时间的努力，于5月1994进入录音棚，开始录制新专辑。上一张专辑《影像与文字》是在主唱和乐团未来发展都相当不确定的情况下创作的，而1994录制的新专辑则是梦剧场全体音乐人第一次创作。
梦剧场第三张录音室专辑《觉醒》于1994、10发行。这张专辑的音乐明显比之前的作品要沉重很多，这也引起了一些死忠粉丝的批评，但是乐评人还是蛮喜欢这张专辑的，也为梦剧场吸引了更多的新粉丝。在专辑混音之前，摩尔决定离开乐队专注于自己的音乐。由于乐团刚入驻两年多，摩尔的离职决定对乐团造成了不小的震动，但摩尔厌倦了一系列巡演，对梦剧场打造的前卫金属不再感兴趣，于是摩尔最终决定与其他成员分道扬镳。为了应付即将到来的巡演，乐团必须紧急寻找一名替补键盘手。
乐团邀请了当时还不太出名的乔丹·鲁德斯担任乐团的临时键盘手，并希望他能加入乐团。在加州的演出圆满结束，但鲁迪斯决定接受“南方渣滓”的邀请加入管弦乐队。在乔丹·鲁德斯拒绝后，德里克·谢里尼安立即接管了替补键盘手的角色。在《觉醒》的一系列宣传巡演后，谢里尼安成为了梦剧场的新键盘手。不是第一次用新成员录制专辑。这次他们计划从旧的东西开始。
全世界的人都参加了YtseJam后援会(当时世界上最大的梦幻剧场粉丝俱乐部)，希望他们能正式出版《季节的更替》这首歌。这首歌早在1989就完成了。原计划收录在专辑《影像与文字》中，但因为这首歌的时长将近17分钟，乐团无限期推迟了这首歌的出版计划。虽然他们偶尔会现场表演这首歌(而且反响很好)，直到1995他们还在继续对这首歌进行一些修改，但是直到歌迷给唱片公司发来会签书，乐团都没有任何要出版这首歌的迹象。
粉丝的联署书起作用了。1995年4月，乐团进入纽约“BearTrack”录音室录制并改写了这首歌曲，最终完成了一部超过23分钟的史诗巨作。这也是谢里尼安加入梦剧场以来写的第一首作品，歌曲中也有很多他个人的音乐风格。为了发行这首歌，他们想了很多点子，最终决定以EP的形式发行，配一些现场翻唱的歌曲。
在一些小规模的宣传音乐会后，梦剧场决定休息几个月。然后他们用乐团早期罕见的现场歌曲做了一张特别的圣诞专辑，通过他们的官方后援会发行。直到2005年，他们延续了在圣诞节发行专辑的传统。在这段休息时间里，他们还花了一些时间为他们的下一张专辑单独创作。
此时“东西方”唱片公司发生了一些变化，梦剧场的主合同也失效了。“EastWest”唱片公司的新成员不喜欢梦剧场之前的演出，所以给他们施加压力，希望乐队出一张更能被大众接受的专辑。
1996结束时，乐团进入录音棚制作他们的下一张专辑。为了让乐团更容易被主流接受，唱片公司“EastWest”聘请了作曲家兼制作人德斯蒙德·蔡尔德(Desmond Child)与彼得鲁奇合作，由蔡尔德改写歌曲《你或我》。整个乐队几乎重写了所有的音乐，听起来和原来的试听带相差甚远，最后改名为《你不是我》，收录在专辑里。而Child也对这张专辑做了相当明显的改变，就是整张专辑的音乐复杂度降低了，更主流了。
乐团写了近两张CD，包括衔接《影像与文字》中的歌曲《大都会Part 1:奇迹与沉睡者》20分钟。但唱片公司认为140分钟的专辑不容易让普通大众消化，所以必须删掉一半歌曲。大部分当时没有发行的歌曲在圣诞节的特别专辑或现场表演中仍然可以听到。
而这张名为《坠入无限》的专辑，得到了很多不同老粉丝的回应，其中很大一部分是希望再听到一首《图说》或者《醒》。这张专辑虽然也收录了一些前卫的歌曲，但也有一些听起来很主流的歌曲，比如《你不是我》和《空心岁月》。这张专辑在乐评和商业上的反响都相当令人失望。具有讽刺意味的是，原本是EastWest的最爱，以单曲形式发行的《你不是我》和《空心岁月》在市场上也十分冷清。
近年来，“YtseJam”唱片公司发布了这张专辑更完整的内容，波特诺伊指出，那些demo包含了更多前卫的歌曲，比如《举起刀子》。
《坠入无限》上映时，乐团因为没有享受作曲的自由，被施压要求增加商业化，相当沮丧。这几乎把管弦乐队的成员分开了。由于限制太多，波特诺伊甚至想过解散整个乐团。当然，他没有向公众透露这个消息，但他在欧洲推广唱功的时候还是很不爽。
欧巡期间，我在法国和荷兰录制了一张现场专辑《一个LⅳE时代里的一次》，和电影《一个LⅳE时代里的5年》几乎同时发行。这部电影的内容包括从凯文·摩尔到“坠入无限”的旅行。
1997，《大宪章》唱片公司的迈克·瓦尼(Mike Varney)邀请波特诺伊组建超级前卫乐队出专辑。最后的音乐家是鼓手波特诺伊、吉他手彼得鲁奇、贝斯手托尼莱文和刚刚退出“德协渣滓”的乔丹·鲁德斯。乐队后来被命名为“液体张力实验”，波特诺伊和彼得鲁奇也利用这个机会游说鲁迪斯再次加入梦剧场。鲁迪斯直到1999才同意加入梦剧场，成为乐团历史上第三位全职键盘手。不幸的是，对于谢里尼安来说，鲁迪斯的加入意味着他必须退出乐队。
很多乐迷将“陷入Infnity”的失败归咎于谢里尼安，他被解职后乐团的沉默也间接印证了乐团自己的看法。这可能并不公平，因为当时唱片公司给乐团施加了压力，这张专辑的失败并不是任何人的错，但谢里尼安还是承担了责任，成了替罪羊。自从有新成员加入1999，梦剧场就进入了“BearTracks”录音室录制他们的下一张专辑。也许是因为上一张专辑的失败，这次唱片公司给了他们完全的创作音乐的自由。乐团首次制作了《坠入无限》中已写了20分钟但未收录在专辑中的《大都会Part 1》续曲。
他们决定将这首20分钟的歌扩展成一张包含轮回、谋杀、背叛的完整概念专辑。为了避免让粉丝知道专辑的内容，专辑的编制和制作都是非常保密的。粉丝唯一知道的就是不小心泄露的专辑歌单和发行日期。但是专辑的名称和内容，甚至是这是一张概念专辑这样重要的事情，粉丝们都完全不知道。《大都会，PT.2:来自一段回忆的场景》在1999上映后，收到了非常好的反响。虽然在美国只有73张专辑登上专辑排行榜，但许多歌迷和乐评人都把这视为梦剧场的杰作之一。然后他们花了整整一年的时间完成了大量的游览，他们游览的国家比以前多了很多。
为了呈现一张电影般的专辑，他们举办了一场比以前大很多的演唱会。演唱会第一阶段完整演绎了整张专辑《Metropolis，PT.2:来自一段回忆的场景》，台下还有一段讲述专辑故事的影片。演唱会第二部分是唱一些老歌，加上一点翻唱。
在纽约“罗斯兰舞厅”的一场专场演出中，乐团邀请了一些演员来扮演故事中的角色，还邀请了一群合唱团来帮助演唱一些部分。其中一名演员扮演催眠师，合唱团成员特里萨·托马斯·森在故事中演唱女主角维多利亚的角色。
这次北美巡演的最后一站也被录制成了乐队第一张正式发行的DVD。经过一些后期制作的延迟，梦剧场终于在2001发行了一张名为《大都会2000》的DVD。DVD发行后不久，乐团宣布将发行4小时的完整音乐会CD版(由于容量问题，大部分被剪掉)。《现场直播》和《纽约现场》的封面都有世贸中心着火的照片。
CD版封面将梦剧场早期标志的心脏(一颗“图像与文字”时期燃烧的心脏，代表基督的圣心)改为一颗苹果(象征“大苹果”)，加上燃烧的双子座大楼。可惜这张专辑是和911攻击同一天发行的，所以马上就被回收了，但是梦剧场的很多收藏者都把这个版本当做非常难得的藏品。而这张专辑在封面稍作修改后不久就再次发行。
经过之前的波折，梦剧场再次走进“BearTracks”录音室录制他们的第六张录音室专辑。四年前，他们发行双CD专辑的想法被EastWest拒绝，这一次他们终于有机会发行双CD专辑。第一张名为《内心六度乱流》的CD有五首歌曲，长度从5到13分钟不等，第二张CD是一首42分钟的同名歌曲，是梦剧场有史以来写得最长的歌曲。
这首同名歌曲是鲁迪斯作曲的，也就是歌曲中的序曲。管弦乐队从那首歌中提取了不同的曲调和思想，然后延伸到歌曲中的不同章节，形成一首完整的歌曲。
专辑《六度内心骚动》获得了乐评人和媒体非常好的反响。这张专辑也是梦剧场继《觉醒》之后票房最高的专辑。第一周在“Billboard”榜单排名第46位，在“Billboard”网络榜单排名1。
第二年，他们再次在世界各地巡回演出，并在一些演出中加入了特别的封面专辑，包括金属乐队的“木偶大师”和铁娘子的“野兽的数量”。2003年，凯文·摩尔和麦克·波特诺伊在9年后再次合作，并与吉他手和创作者吉姆·马修斯和命运警告的肖恩·马龙一起组建了计划乐队OSI。他们的首张专辑《战略影响力办公室》(Office of Strategic Influence)有点像摩尔的乐队《色度键》(Chroma Key)的加强版，这张专辑在先锋派和梦剧场乐迷中获得了不错的反响。波特诺伊在OSI中的角色已经从他在梦剧场经常扮演的领唱变成了乐团的一名普通成员，但他的表演却受到了许多乐评人的称赞。
同年，梦剧场进入录音棚，开始创作和录制另一张专辑。从《一个记忆中的场景》开始，他们同时在工作室进行创作和录制。这一次，他们想尝试一种新的方法。录制前花了三周时间创作歌曲和内容。
录制进行到一半时，乐团与另外两个前卫重量级乐团“Queensryche”和“命运警告”举行了名为“逃离录音室美国巡演”的北美巡演。“女王&;yuml车和梦剧场是这次巡演的两个重点乐团，他们轮流担任音乐会的压轴曲目。以及演唱会的安科段梦剧场和《Queensr & amp；yumlCh "e同台演出，经常翻唱对方的歌。
巡演结束后，乐团回到录音棚，完成了他们的第七张也是迄今为止最重的专辑《思路》。这一次，他们专注于每首歌的内容(也就是说，它更像是许多歌曲的集合，而不是一张完整的专辑)，这种心态的变化是在他们翻唱《木偶大师》和《野兽的数量》时受到启发的。所以《思路》这张专辑的重金属部分就有以上两张专辑的影子。
这张专辑的乐评也很不错，但是相比于《工具》这样的现代重金属音乐风格，梦剧场的原班人马还是更喜欢Yes和《绛红之王》这样的传统进步摇滚。即便如此，这张专辑还是把梦剧场的粉丝推向了主流重金属和nu-metal。
在梦幻剧院的“与...共度夜晚”巡演中，他们还在乐团的北美巡演中演出了对乐团影响很大的《是》。接下来，他们将在日本武道馆的一场现场演出中制作一张名为“在武道馆现场”的CD和DVD，并于2004年6月5日发行。这也奠定了梦剧场在前卫金属领域的领先地位。
完成“思路”巡演后，梦剧场进入纽约市“Hit Factory”录音室录制他们的第八张专辑。这也是著名工作室的最后一部作品。录制完那张专辑后，工作室正式关闭。
最新专辑《Octavarium》于2005年6月7日正式发行。《Octavarium》已经是梦剧场乐团的第八张专辑；也是该团从65438年到0986年20年军的纪念作品。20年8张专辑不算多，但他们不遗余力地为每张专辑举办大型巡回演出，可以算是新重金属圈里最好的代表团之一。
《Octavium》的发行有两个目标:平衡2003年专辑《思路》带给歌迷的重金属感。据约翰·佩特鲁奇介绍，《思路》是梦剧场乐团有史以来发行的最重磅专辑，而《Octavium》则带我们回到了更早的乐团风格，包括重金属和前卫风格的歌曲。麦克·波特诺伊增加了另一个目标。以前他们的歌主要是长期作品，每首歌好像都在讲述一个传说或者一个事件。这种曲式也变成了公式，所以《Octavarium》想挑战这个公式，让歌曲更简洁。我走在你身边，答案就在五分钟之内，这真的会让梦想剧院乐团的前粉丝们大吃一惊。麦克·波特诺伊补充道，“前两首歌听起来更像是受到了酷玩乐队的影响；后者有U2的影子”。但是，阴森沉重的惊恐发作形式和万恶之源，绝对让乐迷们觉得自己还是熟悉梦剧场乐团的。最后两首《牺牲的儿子》和《Octavarium》回到了剧团过去擅长的叙事佳作，但尝试了以前从未用过的管弦乐伴奏，尤其是长达24分钟的片头曲将成为剧团的代表作之一。
然后在2007年换了“Roadrunner”这个牌子，出了一张全新的专辑《系统性混乱》。发行第一周，全国流行专辑榜#19，英国摇滚榜第三名。
迈克指出，这张专辑是一部具有戏剧性和破坏性的作品，它“以相当的技巧和强大的生命力猛击强韵。”被吉他环绕，散发着强烈故事情节的《在敌人面前》，讲述了一个男人在死亡的那一刻，将自己的灵魂出卖给黑暗使者，报复真正爱谋杀他的罪人的故事...曲折的故事情节由澎湃激昂的音乐呈现，加起来25分钟，分别切掉第一集和最后一集，强烈的张力时时紧贴着听的心；第一个强主题《恒动》在心理和精神层面对歌曲进行了描述，触及了曾经引起广泛讨论的躁郁症、强迫症等疾病；《忏悔》是一个别出心裁的音乐界老大哥声音系列，包括:《活结》主唱科里·泰勒、乔·萨特里亚和史蒂夫·范、Megadeth的贝斯手大卫·埃尔夫森、瑞典《Opeth》主唱/吉他手米凯尔·阿克费尔特、摔跤明星克里斯·杰里科、the elder Yes的主唱乔恩·安德森……2008年6月22日，乐队第一次来北京演出。438+0年4月65日，乐队发行了第一张专辑《大热门》...还有265，438+0挺好听的歌。
2010，10 2月7日，由于鼓手rev突然去世，听说MIKE Portnoy是rev生前最崇拜的鼓手。当成员们向迈克提出请求时，迈克欣然接受了这个消息，一起录制了一张新专辑，并将牧师的头像纹在手上作为纪念。迈克还向梦剧场的其他成员提出请求，希望暂时停止梦剧场的运营。迈克不想离开梦剧场，只想暂停5年左右，以方便与《复仇者七倍》合作。可惜其他成员都不想让梦剧场停下来，所以Mike最终选择了离开梦剧场。
自从迈克离开梦幻剧场后，他与其他团员的关系变得非常紧张，团员们甚至不回迈克的电话和电子邮件。
迈克离开梦剧场几个月后，梦剧场决定举行一次选拔，寻找一名新鼓手。七位受邀鼓手是麦克·曼吉尼、德里克·罗迪、汤马斯·朗、维吉尔·多纳蒂、马可·米尼曼、阿奎莱斯·普里斯特和彼得·威尔多尔。评选结果于2010，165438年10月5日通知了被邀请的鼓手，但未对外发布[3]。直到2011年4月，评选结果才通过Youtube上一系列名为“The Spirit Carrison”的三集采访片段向公众发布。梦剧场最终选择了迈克·曼吉尼作为新的鼓手。
2011 9月13日，新专辑《大转折》全面发行。