歌剧《茶花女》中器乐与声乐演唱的关系

2.一、歌唱技巧

在整个歌剧演唱过程中，宣叙调部分占据了整个歌剧时长的1/2，所以在演唱这部歌剧的过程中要特别注意这一部分[1]。宣叙调在演唱过程中自由度很高，演唱者可以像朗诵一样叙述歌词。在演唱的初始阶段，男主就是用这种演唱技巧来表达自己内心的独白。此阶段唱腔活泼轻快，唱腔音色坚定，准确把握乐句的八分点音符和十六分音符。虽然这部分你可以自由演唱，但整体音乐节奏需要稳定。21部分，演唱风格较轻，需要表达讲述的特点。第23节，要求演唱者气息平稳，不一定要突出音节，要保证演唱结果轻快流畅。在第25段，演唱者需要逐渐放慢演唱速度，演唱音调也会随之变化，演唱过程中需要注意气息的弹性。在第28小节，歌手的语速需要不断减慢，最后变成慢板。在这个过程中，音乐更注重拉伸性。此时的男高音歌手正处于呼吸的阶段，要注意声音的卡涩和拥挤问题。第33节，很难唱。歌手需要及时调整音乐状态，让音乐保持柔和。唱歌时，他需要收缩小腹，带动横膈膜排气。这一段，唱功较轻，这是唱功抒情的基础。

除了宣叙调部分，咏叹调也是比较重要的演唱环节。从歌剧中的第38小节开始，歌手需要用咏叹调演唱。从此唱腔逐渐变为轻快的行板，唱腔节奏逐渐变为3/4，体现了歌唱过程中的轻盈感。咏叹调演唱与朗诵完全不同，在演唱过程中要注意衔接，演唱节奏是“强弱”形式[2]。在43-44小节中，演唱者要注重高低音的关系，注意气息的连续性和演唱的流畅性。在唱歌的过程中，歌手的腹肌需要一直处于紧张的状态，以保证在用力唱歌时小腹能够持续收缩。在第45小节中，演唱者需要保证气息的流畅性，通过小腹的发力实现气息的调节，保证演唱者整体气息的平衡。在51-55和58-61小节中，需要注意歌唱力度的调整和歌唱力度的对比。这个歌唱过程是一个难度较大的环节，需要演唱者合理调整呼吸，保证气息的顺畅，鼻腔和口腔需要相互配合，进行气息的扩张和理顺。另外，演唱者在演唱过程中需要不断地演唱。