乡村音乐对美国音乐文化的影响

来自欧洲的白人移民在美国创造了一种音乐，影响最大的品种是一个国家的“乡村音乐”。“乡村音乐”在美国很有名，比如“西部音乐”或者“西部音乐”。在中国，“西方音乐”一词通常指的是“欧洲古典音乐”，要翻译成英文。如果美国要讲“西方音乐就是你和我”，人们会认为你想听的是“乡村音乐”，而不是像贝多芬或莫扎特那样。虽然乡村音乐在美国被称为“西部音乐”，但它在美国西部并不是一个真正的家，而是在东南部的佐治亚州和田纳西州以及中西部的俄亥俄州和肯塔基州。100多年前，当时的权利:更发达的工业和新英格兰、纽约的文化，乡村不仅在这里，在西部也有，所以这里的音乐制作被称为“民族音乐”或“西部音乐”。美国独立前后，许多苏格兰人和爱尔兰人从英国移民到美国的东南部和中西部地区辛勤劳作和耕种。他们从欧洲带来了民歌。这些民歌在很多家庭里。他们最喜欢的是关于他们家乡的歌曲的叙述。这首英文歌叫“Ballard”(崇拜)，在没有音乐伴奏、没有节奏、相对自由的情况下，用喉音演唱，让听众大致能听到歌词这么大声。《民谣》是苏格兰和爱尔兰民谣的故事，是美国乡村音乐的源头。在美国之后的新世界，为了反映人民的新生活，民谣艺术家巴拉德发生了变化。首先，增加了音乐伴奏。第二种方法是用原来多花的民谣来修饰旋律，声部由双音节词变成了一个词，让旋律更加优美。受三个黑人合唱团演唱福音歌曲的启发，三个黑人合唱团用一种简单的福音歌曲风格的和声，发出更加丰富的声音。这种“民谣”在20世纪初流行于美国、东南亚和中西部农村，但在没有引起人们注意的时候，没有人管它叫“乡村音乐”。1922年，维克多邀请民谣艺术家埃克罗伯逊录制歌曲和专辑，大受欢迎。公司和其他唱片公司会邀请市民请歌手录歌，电台也会请他们录歌。为了强调这首歌来自农村，他们把它命名为“乡村音乐”从1922到1927，dj的乡村音乐比布鲁斯和爵士乐的历史更短。起初，这个国家位于亚特兰大音乐中心，后来逐渐转移到中西部的芝加哥，到了20世纪50年代，这个中心也转移到了田纳西州的纳什维尔。目前，纳什维尔不仅是一个全国性的音乐创作、录制和发行中心，也是一个以表演为主的乡村音乐游乐场，在这里人们不仅可以参加过山车、冲浪等刺激的活动，还可以欣赏不同的音乐会。在这些演唱会中，乡村音乐歌手模仿不同时代明星的演唱会，乡村音乐的发展历史被摆在观众面前。从表面上看，每次乡村歌手都是白人，似乎乡村音乐与非洲音乐和美国音乐无关。其实乡村音乐和爵士蓝调一样，也融合了所有这些民谣元素。乡村音乐使用的工具可见一斑。