声乐培训班学什么？学声乐要花多少钱？
1，唱出正确的姿势；正确的歌唱姿势可以帮助表演者保持足够的力量。
2、歌唱的呼吸(如何正确运用胸腹联合呼吸法歌唱，重点解决“信心不足”的问题)；
3.歌唱中的吐字、咬字(教师用标准普通话授课，教师在歌唱发音和日常交流中正确发音、发词，使学生的普通话更加标准、充满自信)；
4.歌唱声音与共鸣(共鸣腔、共鸣与声区、混合共鸣的区分)；
5.声音的性质和分类(根据学生音色和音域的特点进行分类训练)；
6.歌唱发声练习(根据学生不同的音色和音域特点量身定制声乐，对快速提高很有帮助)；
7.挑战高音(高音破喉，喉咙紧张。教授专门训练你如何在真假音结合前找到变音点，如何突破高音)；
8.歌曲的处理和表演(从情、声、字、韵、形等五个方面进行综合训练，结合科学的发声技巧、音准节奏、舞台表演以及如何克服紧张情绪)。
扩展数据:
声乐训练与学习笔记:
1，更多发音练习:
练习正常、自然、平和、平静的发音，在更机械的状态下练习发音，目的是为了解决因情绪变化而导致声带、腔体紧张的问题。重要的是要注意，发单词的时候要沉着冷静。这种练习只要几个星期就能形成共鸣状态。
2.多注意语气:
平时说话都有一定的语气和方向。我们总要和一个人交流，哪怕是自言自语，也有一个方向，那就是我们自己。所以，语气指的是说话的“方向感”，以一种非常戏剧化的方式充满感情地说话。这种做法不仅是为了音乐的真实表达，也是为了声音的“高地位”。
要注意不要找不到唱歌的状态。我们对歌唱状态的看法往往是不自然的。当你认为这是正确的状态时，它就是错误的。所以你一定要多练习语言和音色，把唱歌当成说话一样自然，这样才能保证正确的呼吸和共鸣。
3.不要把声乐学习系统化；
我们可以理解所有优秀歌手的歌唱状态，一定是整体的协调，而不是某一部分肌肉的调整。虽然他们也进行了很长时间的技术训练，但是最终的唱法是一种朦胧的状态，就是好像有一定的肌肉运动，又好像是一种情绪状态。
只要找到那种感觉，嗓子就好了。声乐的整体状态其实是一种整体的情绪调整，所有的方法背后都有一种情绪上的对应。当你找到了心情，你就学会了方法。实际训练效果也是如此，对于情绪需要一定时间的稳定练习。
但是有一点，当你找到了心情，唱歌的方法就相当于找到了。对于情绪丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间内达到很好的效果，这是练习方法所达不到的。
4.将声音保持在最佳状态:
很多女生都有这种经历。当她受到惊吓时，她可以不自觉地发出非常高的穿透力很强的声音。在声乐演唱中，靠方法练到那个程度并不容易。学习方法的过程是思考和判断的过程，通过情绪寻找声音的过程是情绪支配的过程。这两者是完全不同的方式。