农村小学生学习的基本音乐知识和简单的音乐技能有哪些？
新《音乐课程标准》的颁布实施，给学校音乐教学带来了新的春天，也给音乐教师带来了新的挑战。课程标准明确指出，音乐课程以审美为核心，音乐教学必须强调学生审美能力的培养。音乐教学的基本价值在于通过以听音乐、表现音乐、创造音乐为重点的审美活动，使学生充分体验到音乐声音形式所蕴含的美和丰富的感情，被音乐所表达的真善美的理想境界所吸引、所陶醉、所强烈共鸣。音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的功能得以有效发挥，从而帮助学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的人生态度，为他们终身热爱音乐、艺术、热爱生活打下良好的基础。
音乐教师是美育的实施者。他们不仅教给学生音乐的基本技能和知识，还培养学生的音乐审美能力。听了无数的音乐课和精彩的课，老师教得轻松，学生学得开心。关键是学生学到了有用的音乐知识，提高了音乐审美能力。反之，不管是热闹还是无聊，关键是学生没有学到知识，能力还在原地踏步。本文从音乐基本功出发，简要阐述了在音乐教学改革中，如何发掘音乐教学的审美价值，如何培养小学生的审美能力。
首先，听:我会听，听，听美丽的颜色。
(一)安静倾听，让心平静下来。
音乐是听觉的艺术。音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经系统，可使人体分泌多种有益的生化物质，从而净化心灵，陶冶性情。按理说，人只要有听觉就可以听音乐，但人只有听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说:“对于没有音乐的耳朵来说，最美的音乐是没有意义的。”古人云，“七弦为良友，两耳为知己”。所以，首先要培养学生专心听讲的好习惯，让孩子逐渐拥有音乐的耳朵。无论是学唱歌，还是学欣赏音乐，学生都要用耳朵和大脑聚精会神地听，去除任何杂音，让自己的心平静下来。当然，这些习惯不是一天就能养成的，需要在音乐老师们的精心设计下精心培养。比如管弦乐《骑着雪橇》中，老师在最初听之前，先给学生发出鞭打的声音。学生们变得安静下来，马开始奔跑。老师设计了问题，让学生带着问题开始听(音乐中有一些特殊的声音，好像看到了一些场景)。学生们有了目的后，在音乐中仔细捕捉，于是听到了马蹄声、钟声、鞭子声、笑声等等。然后，
(二)想象情境，让思维飞翔。
丰富的想象力是听音乐不可或缺的重要手段。音乐是一门抽象的艺术，这是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但音乐不是不可感知的。它可以通过各种音乐元素将模糊的事物具体化、模型化。不同的人对同一部作品的感受一定是不同的，甚至同一个人在不同的时间对同一部作品的感受也可能是不同的。俗话说，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐欣赏教学中，要抓住时机培养学生的想象力，鼓励学生自由想象，发挥创造性思维，通过“音乐耳朵”感受不同情境下的音乐作品。比如欣赏陈刚的小提琴独奏《苗岭的早晨》时，可以启发学生注意音乐中模仿鸟的声音和力度的变化，引导他们自然地将其与描述早晨的音乐联系起来，进一步引导学生想象早晨不同的场景，然后通过分析音乐的旋律素材运用苗岭音乐的特点，最后与苗岭的早晨联系起来，学生的想象力仿佛随着音乐“飞”向苗岭。
(三)融入音乐，让身体动起来。
在听与赏的教学中，还可以发挥其他器官的作用，积极参与音乐，如拍手、点头、跺脚、摇头、唱歌、跳舞等，使“音乐的耳朵”与运动的身体建立密切的合作关系，让学生全身心地投入，尽情地表现自己，发挥各种感官之间的通感，促进学生更深入地理解音乐，发展艺术思维能力和创造能力。比如二年级的《龟兔赛跑》，老师做了一个彩色的课件。在音乐的伴奏下，老师一步一步地展示了“树林”、小鸟、猴子、骄傲的大白兔和勤奋的乌龟。讲解中生动而富有感情的语言和老师的情景示范与音乐的发展是同步的。在听的过程中，老师不能要求学生安静地听，而应该启发学生与音乐同步运动。兔子的音乐出现了。根据孩子们的生活经验，每个学生都想展示自己的兔子，它有各种形状。然后，乌龟出现了，孩子们立刻随着音乐慢慢地走着。学生们的注意力都被故事吸引住了，仿佛置身于树林中，参与了这场紧张而又愉快的比赛。再比如一年级的《哨子和狗》。歌曲中的小男孩和狗贴近生活，老师用模拟的方式引导学生进入角色，进入音乐。随着音乐直观的听觉感受，很多同学随着幽默活泼的音乐旋律随意摇头扭动身体，一副调皮自大的样子。他们仿佛是音乐中的小主人，快乐地吹着口哨，心爱的狗狗围着他们摇着尾巴。任何人看了都会被学生的音乐感受力所激动，被听音乐的魅力所折服。
二、唱功:唱功自信，想唱就唱美。
(一)良好的习惯，有歌唱的翅膀。
良好的歌唱姿势对歌手来说非常重要，就像鸟儿可以用翅膀飞翔一样。因此，教师必须对学生的歌唱姿势进行正确的引导。首先要结合歌唱教学实践给学生做一个示范，让学生区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的唱歌姿势要求站直，精神饱满，有沉稳感。坐唱要求上身自然垂直挺直，两腿分开弯曲，双手平放在大腿上。读课本时，要求双手握住课本进行视唱。划水时左手拿着书，右手用小动作轻轻划水。总之指导原则是姿势正确，自然美观，有利于歌唱和身心正常发展。
另外，让学生明白呼吸在歌唱中的重要性是非常重要的，要掌握慢呼吸、慢呼吸、快呼吸、快呼吸的基本歌唱呼吸练习方法。
(二)扎实技巧，提升歌唱审美。
歌唱教学的任务是培养学生歌唱的基本知识和能力，通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生的歌曲表达能力，训练歌唱的基本功和技巧是必不可少的。
练习的重要性不容忽视。除了提出学生发生的位置和方法，旨在从上课的第一分钟开始，就为学生营造一个充满激情的良好音乐氛围，体现“情”字的诱导过程，发生练习曲的选取要与所学歌曲的情绪和唱法相匹配，将学生的感情“引”入歌曲，保证“情”字贯穿音乐课堂。例如，根据欢快的情绪和断奏与连奏相结合的演唱方法，选取学生熟悉的动画片《小糊涂神》的旋律作为声乐歌曲，使学生产生了浓厚的兴趣，不仅掌握了断奏与连奏相结合的演唱方法，也为歌曲的演唱过程打下了良好的基础。正确、熟练地演唱，要注意每一段声乐的难度，一般应由浅入深。每首声乐都有自己的要求，必须按照要求去做。同时要纠正学生经常出现的喉音、鼻音、颤音、漏气、白音等问题，不断给予指导和纠正，并加以解释。
拼读就是按照规范的发音方法来发单词，按照单词的前缀、腹音、后缀的发音方法来发单词，这样歌词才能唱的清晰，没有歧义。
当然，在歌曲教学的过程中，也不要过于强调技巧。歌唱的重点是提高审美的歌唱能力，教师也要重视带着感情演唱歌曲。没有审美的歌唱教学，会让歌曲变成无源之水，无本之木。要想美，就要挖掘歌曲的内涵，进行渗透教育，通过音乐旋律的色彩、力度、速度和歌词的含义来诠释每一首歌曲，使歌唱教学真正达到审美的教学目的。
真情流露赋予了歌唱以生命。
在歌唱教学过程中，选择什么样的教学方法让学生自然、轻松地表达自己的真实情感，是教师面临的一个现实困难。充分利用完整的音乐形象，用激情和情感渗透教学，会使师生花最少的时间和精力达到音乐教学的最佳状态——通过生动的音乐形象，启发学生发现美、欣赏美、表现美、创造美，从而全面提高学生的音乐素质。具体模式如下:
导入模型唱法:目的是让学生感受到完整的音乐形象，激发他们有澎湃的情感之河，让他们在感知和体验艺术美的过程中产生学习的兴趣。学生可以通过直接感知审美对象，充分发挥视觉和听觉的审美功能，引导其自觉进入状态。他们不能从老师的介绍中理解歌曲的背景，但也能从老师演唱的表情中理解歌曲所表达的情感。
听歌词:如果说老师第一次示范的目的是感染学生，那么第二次欣赏歌曲的目的就是进一步感动学生，让他们更深层次地感受音乐意境，提高学生的注意力，让他们在感受音乐之美的同时注意旋律中歌词的编排，这是歌词的基础，也是学生加深对歌曲印象的简单方法。
宋分析:这是学生情感教育和交流最关键的环境，也是一堂音乐课中师生教学活动最活跃的部分。它要求学生体验、讨论、归纳、总结歌曲中使用了哪些创作手法，旋律线的走向，最感动乐句的旋律和歌词，并加以分析，理解作者的意图。根据歌曲所表达的情感，选择何种演唱方法和力度来处理，才能更好地表达歌曲的意境，引导学生从中挖掘更深层次的思想内涵。教师要通过多角度的启发、引导和点对点的形式，充分发挥小组探究的精神，让学生自由发表观点。在这里，教师要为学生提供满足自我回答的良好条件，即开导和阐明问题的关键点，不轻易否定学生的观点，保护学生的自信，让他们体验成功的快乐，以琴心之谊促进师生之谊。这个环节的正确处理，对学生的整个情感体验过程起着画龙点睛的作用。它能使学生长期潜移默化地获得内心的情感体验，它是隐蔽的、长期的、有效的。
教有法，教无法。教学过程必须尽可能促进学生的发展。只有教学领先于发展，才是好的教学。借助教师“引导”的魅力，充分调动学生“表演”的表现力。学生不再被动地、静静地接受美的形式，而是创造性地感知、理解和创造美，感受各种美的形式的魅力和规律，塑造和美化自己。
三、玩创新:会玩、玩得开心、玩得漂亮的创新。
(一)活动目标明确，面向全体，玩有目的。
教师要认真研究教材，挖掘教材内涵，分析教学目标，在教学设计和教学方法上下功夫，放开一些设计和创作环节。音乐课程标准提出，义务教育阶段音乐课的任务不是培养音乐专业人才，而是面向全体学生。每个学生都有权利享受音乐的乐趣，参加各种音乐活动，及时表达自己的个人感受。聪明的老师每节课心中都有一个明确的目标，然后巧妙地匹配教学内容，将全体学生有机地结合起来，创造出生动活泼、灵活多样的教学形式。学生水平有差异，教学设计也要有差异。老师心中要有不同学习个性的学生，掌握他们的知识、学习方法和音乐水平，根据他们的实际能力和水平进行分组。其次，教师要从不同层次学生的“最近发展区”出发，引导学生开展音乐实践活动。比如二年级的小猴楼，就是一系列的音乐活动。通过五楼各个位置彩砖的布置，让学生逐渐了解和熟悉五线谱，准确演唱。在教学中，玩“小猴子盖楼”要为这个目的服务。在学生熟练掌握儿歌《小猴子盖楼房》的基础上，老师可以在教室的墙上设计四五个楼房。先根据钢琴赋予的旋律，让他们逐渐了解和熟悉，再放上自己的旋律，让每一个学生都有机会去演奏，去快乐，去创作，去掌握五线谱。
值得注意的是，教师决不能为了寻求学生的兴趣而在整个教学过程中使用游戏。游戏成了主角，学生玩得很开心，但他们学到了什么？音乐课失去了导向，失去了音乐，失去了美感，失去了意义。
(二)和谐的氛围，师生尽情发挥创造力，尽情欢乐。
新课程强调学生是教学的主体，学生的参与是教学成功的前提。在教学中，教师要营造民主、平等、和谐的课堂氛围，摆正自己的位置，弱化教学指导者和组织者的角色，强化参与者和合作者的身份，积极引导学生用语言表达内心对音乐的感受，让学生积极参与快乐学习的实践，营造有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂场景，构建新型师生关系。教师要关注学生的每一个进步，每一个智慧的火花，让孩子融入一颗童心，让他们感受到欣赏的美好，更有信心和兴趣地朝着更好的方向努力。比如一年级的《小嫩芽长得快》，要求学生随音乐即兴创作，表现小嫩芽出土后快乐的成长。这个时候老师也是一个小蓓蕾，和学生们竞争成长。孩子们在老师的引导和影响下，凭着自己的想象力，随着音乐欢快地起舞，教室变成了一个绿色的小蓓蕾世界，十分奇妙。
(三)活动设计巧妙，激发学生瞬间的创作灵感。
陶行知先生曾说:“到处都是创造的地方，每天都是创造的时间，每个人都是创造者。”音乐是创造的艺术。教师要将学生的认知活动与创造活动合理结合，巧妙设计教学活动，通过生动的刺激把握学生的瞬间直觉，培养即兴创作，鼓励学生在广阔的想象世界中感受、表达和创造音乐之美。小学生的注意力不稳定，不持久。教师要根据学生的心理特点和音乐审美教育的目标，精心合理地设计教学，组织教学活动，激发学生的创造热情，把握学生的直观感受，引导学生即兴发挥。音乐课要的是孩子们对音乐瞬间直觉的创作灵感，而不是排练、排演出来的精彩表演。比如三年级第一课《萤火虫》，这首歌就是单元《夕阳》的一个听力内容。上课前，老师让学生带一个小发光体备用。老师深情地唱着，学生们挥着“光”，就像黑暗中美丽的萤火虫，围着唱歌的老师。随着音乐的即兴发挥，学生们听着轻柔的歌声，以为自己变成了小萤火虫，在音乐中享受着自由。再比如三年级教材《热爱劳动》。有一个学习做小厨师的创意活动。老师找来一些锅碗瓢盆，营造一个厨房场景，然后让学生走进厨房，发挥想象力，制作各种音响。于是我边玩边想，创作效果很惊人。学生们的创造力是不可估量的。他们用吸管和杯子吹出“简单”的开水声，让锅铲发出雷神父的大嗓门，食物袋发出小雨沙沙声。在这一点上，老师真的很佩服，很佩服。即兴发挥的火炬将课堂气氛推向了高潮，留下了教学的闪光点。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者。我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表达美、创造美，塑造美好的心灵和人格，让学生热爱音乐、艺术和生活。这个过程漫长而曲折，需要广大音乐教育工作者的共同努力，努力培养出适应新时代发展的具有审美情趣和审美音乐能力的高素质人才！