豫剧音乐剧《花木兰》——浅析豫剧音乐剧的成功融合
一，合作绩效的启示
经典话剧《党的女儿》被改编成电影和歌剧，深受观众喜爱。2009年，在新中国成立60周年之际，河南豫剧团和郑州师范大学联合将《大别山的女儿》搬上了豫剧音乐剧的舞台。《大别山的女儿》采用了较为完整的音乐结构，具有明显的主流文化特征。在挖掘豫剧艺术表现手段的同时，巧妙地融合了声乐的诸多元素，并在服装和舞美上充分运用了现代元素。一经上演，就受到了观众的欢迎。至今已演出近百场。曾在“翔宇大舞台”和北京大学百年讲堂等地演出。，并已合并成作品入选为高雅艺术进校园。
该剧由河南豫剧团和郑州师范大学最优秀的艺术家联合创作演出。创作团队包括剧团演员和在校师生，其中高校师生比例占85%以上。这类演出从校园到校园(走进北大燕园，高雅艺术“走进校园”等。)并通过媒体传递给大众，尤其是80后、90后，无疑是一个非常有意义的尝试。难能可贵的是，这种大学生与专业剧团的有效合作，也是专业剧团深入文化市场，大学生尽可能接触社会的成功模式。无论是观看演出的教师、学生、市民、军人、专家学者，都无不为之动容，赞叹不已。看完演出，有很多感人的场面。当晚在北大演出结束后的观众见面会上，一位佩戴上将军衔的老军人含泪说了一句“我是党的女儿”，随后讲述了自己与剧中“小娟子”的相似经历。许多演员、观众和媒体记者当场落泪。
该剧上演后，也受到了专家和媒体的广泛关注。《光明日报》也发表了《红色经典如何更好地走进校园》一文，对该剧给予了高度评价，认为该剧将戏剧与音乐剧相结合，在推进戏剧现代化方面走出了一条新路。总政治部歌舞团著名指挥家、歌剧《党的女儿》指挥刘森在观看演出后指出，这是继小说、电影、歌剧之后，《党的女儿》的第四种艺术形式，难能可贵。原中国戏剧家协会书记处书记严、中央民族大学教研室主任李培伦、中国音乐学院研究生部主任、中国戏剧文学学会会长杜高要等观看后均对该剧给予高度评价。
第二，经典的继承和发展
继承是继承传统经典的精髓，而不是继承表面的形式。如果这种传承在新时期有了新的意义，就会被赋予新的内涵和新的艺术效果。该剧的创作向我们展示了这样一种追求，即在艺术创作过程中，既要继承传统，又要大胆突破传统，勇于创新。只有这样，一件艺术品才能成功地将传统韵味和时代气息结合起来。著名诗人、原中共宣传部副部长、文化部部长、年近90岁的何敬之先生观看后，称赞它是一部音像俱佳的精神产品。作为红色经典，豫剧音乐剧如何解读《大别山的女儿》？
音乐剧起源于20世纪20年代的西方，尤其是美国。音乐剧有其独特的表演规律和特点，已成为西方国家的特色戏剧。它的音乐歌词通俗易懂，因此受到世界上许多国家，尤其是年轻人的广泛喜爱。其主要特点是融合了戏剧、音乐、歌舞等舞台艺术。基于以上特点，笔者认为中国也有我们自己的民族“音乐剧”，即各地区的地方戏。如河南豫剧、陕西秦腔，不仅历史悠久，有不同时代、不同风格的代表性人物和经典剧目，而且在唱、读、做、表达等不同行业都有规范的表演，受众广泛。由于中国是一个有着悠久历史和五千年文明史的多民族国家，保留并延续了其具有政治特色、地域特色和浓郁方言特色的优秀艺术形式，其中各地的地方戏就是其中的重要代表和活化石。在中国戏剧的百花园中，豫剧是一朵奇葩，它披着一层几百年的历史星云，承载着无数代人的悲歌。历经风雨的洗礼，依然散发着时代的活力。它也曾以酣畅淋漓、豪放不羁的风格洗尽了欧洲人的耳目，至今仍让无数华夏儿女着迷。传达的不仅仅是当时的人文特征，更是对美的诠释和传承。
笔者认为，任何一部能够保存至今的剧，至少应该具备两个特点。一是继承独特传统风格的精髓，不断挖掘和执着发展典型特征，始终保持鲜明、清新、鲜明的个性特征；二是继续“兼容并蓄、推陈出新”，出新人、出新作，有机有序地吸收其他剧种优秀的一面，如其他姊妹艺术、京剧、话剧、杂技、电影等。，甚至不排除对西方唱法的演唱技巧、伴奏形式以及多元化的舞台语汇进行表演，以追求深入的人物塑造。只有这样，这种艺术化的剧才能经久不衰，同时也能让更多的观众群体关注和喜爱这些剧。具有戏曲、豫剧、音乐剧特色的话剧《大别山的女儿》就是在此基础上产生的。具有顽强、执着、地道的豫剧风格韵味，同时有机容纳了西洋歌剧唱腔，借鉴了音乐剧的结构形式，充分运用细腻、轻快、奔放的舞蹈词汇，优美地表现了英雄弥留、群众劳动、姐妹回忆、战友葬礼等叙事场景。称之为豫剧音乐剧，可以准确表达该剧的艺术特色，继承和发展的特点跃然纸上。因其形式新颖，唱腔优美，戏曲、歌舞剧、豫剧、音乐剧兼具艺术性、观赏性、教育性，所以深受不同年龄段观众特别是青年学生的喜爱。
第三，艺术表现上的突破
《大别山的女儿》是时代发展背景下文艺工作者智慧的结晶，也是一部追求艺术的成功之作，结合豫剧的创作手法，该剧在音乐、舞蹈等方面也做了大量的创新和突破。充分发掘了豫剧的艺术表现手段，巧妙地结合了歌舞剧的诸多元素，在唱腔声部、伴奏、歌舞表演、人物塑造等方面进行了突破和创新，取得了突出的成绩。
1.歌唱声腔的突破
豫剧的演唱特点是:男声高亢、激昂、朴实、浑厚；女声舒展奔放，柔美爽朗，豫剧以说话的感觉为主，发音夸张。《大别山的女儿》在唱腔上既保留了传统豫剧的韵味，又有诸多突破，具有宽厚、辉煌、深支点、高站位的声乐特点。比如魏俊英主演的大量咏叹调基本采用了地道的豫剧风格，同时巧妙地融入了声乐作品的拖腔和旋律演变，听起来优美抒情，与严格意义上的传统豫剧旋律明显不同。比如《万里之春》中的咏叹调，其特点是将声乐演唱与豫剧的旋律特点相结合，催人泪下，令人激动，再现了艰苦卓绝的真实场景。再比如《当千言万语堵胸》的内心独白，时而像歌，时而像剧，时而像流行歌曲。它不仅美丽动人，而且令人耳目一新。同时在剧情的推动下扣人心弦，铿锵有力。再如《好像是一声喊》《怒而不可遏》《房间被烧》的唱腔，融合了豫剧的唱腔和发声技巧，在风格上突破了豫剧唱腔的表现力。在保留韵味的前提下，将声音放在相对较高的音点，增强了声音的感染力，气氛饱满爽朗、深刻、清晰、亲切。
2.伴奏和表演形式的突破
豫剧锣鼓伴奏是豫剧的特色之一。该剧的伴奏打破了豫剧传统锣鼓的束缚，大胆运用交响伴奏，既能表现出磅礴的气势，又能在烘托和塑造人物形象上透露出精妙。但主旋律仍以板胡色彩为特征，让人知道是《随心所欲》中来自北方风格的作品。比如在表现“匪兵”的行动场景时，运用动感交响乐，生动再现了敌人的凶残与凶残，充分体现了烈士们在恶劣环境下的坚韧与忠诚。在声音方面，该剧也注重每一个细节。比如第一个“扫墓”场景，就讲述了老娟子带着他的曾孙女去烈士陵园扫墓的故事。在场景和音乐的衬托下，他立刻给观众展现了一个特别宁静的早晨，微风轻雾，山美不胜收...为了增强戏剧的表现力，录音材料是从森林中的小溪中采集的。
其次，表演形式充分运用了声乐中的民族和美声风格，同时运用了合唱、对唱等多种声乐形式，伴奏大胆采用交响乐形式，气势磅礴。在演唱形式上，采取了多种形式。主题曲《大别山·雾霭·自由山花·傲霜》采用合唱，《运粮歌》中的《一坛咸菜·一把盐》为二重唱，于梅、桂英、秀儿的《北斗星》为三重奏。《将死》场景中，在烈士即将倒下的时刻，用无伴奏合唱的形式表现英雄们无所畏惧、灵魂升华、美丽完美，用血肉之躯在瞬间涤荡万里长空，让人动容。
3.音乐创作和舞蹈运用的突破。
该剧在音乐创作风格上融合了人物性格特征和演员性格特征。在豫剧的基础上，还融入了民歌、小调等元素，以及地方戏曲，如“二夹弦”素材。比如剧中的汉奸马家辉，主要演唱了信阳罗山县民歌《去周琛》的旋律，吸收了两弦之韵，在对唱中演唱了《马家辉像一件白大褂》《虽然你还不是党员》《沙滩上静下来》等，都是独具特色的段落。还有七叔公的唱腔，是典型的扇子戏和豫剧风格，比如“我见惯了世间怪事”“我老人家心里有本账”。再如小娟子用童声演唱的咏叹调《小羊羔吃奶》，旋律接近“歌谣”，在大别山民歌体裁中独创，给听众留下深刻印象。
除此之外，该剧的舞蹈表演也是一大亮点:充分吸收了西方歌剧和音乐剧的一些特点，并结合豫剧的肢体动作，用舞蹈词汇来诠释人物的内心活动。例如，当于梅和桂英回忆往事时，那场华丽而梦幻的双人芭蕾表演美丽而浪漫，给人们带来了艺术享受。还有* * *成员“垂死挣扎”的场景，触目惊心；再如《少先队献花》、《解惑》、《桂英的正气》的舞蹈和气势磅礴的《宣誓》舞蹈，以及令人肃然起敬的“雕塑”造型，都为全剧增光添彩。
综上所述，该剧的艺术感染力显而易见。它既吸收了原版的精华，巧妙地融合了豫剧和歌舞剧的优点，又借鉴了西方音乐剧的整体创作结构，在中原这片文化沃土上开出了奇幻瑰丽的花朵。但是，任何好的作品都要经得起时间、历史和群众的检验。真心希望该剧在未来的发展中能够更加成熟，能够走的更远。
(作者是郑州师范学校音乐系讲师)
参考资料:
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