英美音乐剧有什么区别？普契尼的创作特点是什么？

西方音乐剧的起源

音乐剧是以吸引人的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为基础，使音乐和舞蹈充分发挥潜力，并将这些因素融为有机整体的艺术。英美是音乐剧的全盛时期的国家。从音乐发展的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇堪称音乐剧的发源地。但英美两国的音乐剧也有不同的历史背景:在美国，更多的是受到爵士乐、踢踏舞、戏剧化戏剧和带有歌唱的喜剧的影响；在英国，音乐剧与轻歌剧和戏剧的关系更大，尤其是莎士比亚、莫里哀和易卜生的戏剧背景，而舞蹈则更接近芭蕾舞。然而，自亚瑟·沙利文和威廉·吉尔伯特以来，英国音乐剧延续了轻歌剧的传统，直到20世纪70年代，轻歌剧一直难以与百老汇作品相抗衡。在美国，虽然最初的表演大多是从英国引进的，但不久之后，美国艺术家创作出了完全美国化的音乐作品，并不断得到发展和完善。所以，从历史的角度来看，是英国启发了美国，创造了音乐剧这种集通俗戏剧、音乐、歌舞于一体的新戏剧形式。在这里，本文将进一步探讨美国是如何将来自欧洲的各种音乐娱乐传统发展成音乐剧的。

1，英国音乐喜剧

“音乐喜剧”这个名字首先在英国使用。19年末，社会生活节奏和大众心理逐渐加快，人们对慢轻喜剧风格逐渐失去热情，导致影院票房收入惨淡，影院老板流失。英国伦敦，一位剧院经理乔治·爱德华兹(George Edwardes)于6月5438+089210在自己的剧院里试探性地上演了一场“音乐闹剧”《城市》(The City)，充满了搞笑的表演和清新活泼的歌舞节目。该剧上映后，大受欢迎。除了《大欢喜》，爱德华兹第二年发行了一部集戏剧、音乐、歌舞于一身的《欢乐女孩》，并首次使用了“音乐喜剧”的片名。该剧充满了幽默和戏剧性，其通俗易懂的音乐引起了轰动，取得了可观的票房表现。爱德华兹的空前成功吸引了伦敦许多剧院老板纷纷效仿，竞相推出各种音乐喜剧。此后，音乐喜剧成为伦敦乃至英国最受欢迎的舞台艺术，不久之后，又出现在美国舞台上。

2.美国音乐喜剧

早在65438+1970年代，美国就出现了一种类似英国音乐喜剧的舞台艺术形式，流行于纽约社会的中下层，但当时在美国被称为“音乐闹剧-喜剧”。爱德华·哈里根和托尼·哈特进一步发展了这种音乐闹剧。从1879到1884，他们共同创造了一系列关于百老汇的音乐闹剧，包括《穆里根守卫球1879》和《欲望》。演出既保留了一些滑稽表演、杂耍表演的幽默形式，又有剧情发展，关注社会，但始终是以幽默的形式表现。在这里，更多的是对各种生活境遇的同情，而不是尖锐的批判。歌曲写作也有鲜明的美国色彩，但歌曲和剧情总是难以对应，用老歌填新词的情况很常见。1896年，英国人爱德华兹制作的《艺妓》以“音乐喜剧”的名义进入美国并引起轰动后，美国人用这个词来指代与欧洲歌剧传统疏离的美国特色的音乐剧，包括上面提到的音乐剧。

这一时期的美国音乐喜剧有一个基本的情节，不仅仅是一段歌舞和滑稽剧，而是情节和人物都不够深刻。在这类作品中，“叙事”不是歌舞的目的，而是歌舞的借口。以“男孩遇上女孩”的公式，交替使用美国梦和灰姑娘神话的各种元素，在简单的剧情中穿插各种歌舞小把戏，形成固定的类型模式。就其内容和形式而言，似乎与爱德华兹的《快乐女生》如出一辙，甚至名字都是直接抄袭英国人发明的“音乐喜剧”。其实就其内在精神而言，由于艺术结构中包含了大量美国本土文化的基因，所以它比美国的音乐喜剧更热情、更有活力，尤其是它的音乐和舞蹈，充满了野性、活力和动感。这种文化精神的冲击和内在魅力的震撼，是美国音乐喜剧区别于英国音乐喜剧的根本标志。

3.科恩的美国风格

当音乐喜剧发展到乔治·M·科汉时，他不再过多关注萧玉梦幻般的情节，而是有了更严肃的主题。他选择了更加戏剧化、平民化的探索路线，强调戏剧发展线索的整体性和连贯性，强调故事的开头和结尾，在内容上摒弃童话的情节，将戏剧的主角定位为普通人和日常生活中的小人物，从而更加贴近普通人的生活兴趣。同时，他的剧作具有强烈的爱国主义色彩，坚持用美国音乐表达美国人、美国生活和美国社会。1904年，科恩为《百老汇》自编自导自演小强尼·琼斯，一举成名，随后风靡全纽约。在随后的二十年里，他写了21个剧本，近500首歌。科恩的作品形式是19世纪音乐剧与真正的美国音乐剧之间的桥梁，是音乐剧现代化进程中的重要一环。在他的作品中，他去除了基于英德古老格局的优雅意境，成功地在纽约创造了一种符合快速运动和变化的现代生活形式。科恩的歌虽然没有传唱至今，但他激励了当时一代音乐作家，他对美国精神的艺术阐述和赞美也感染了一代听众。越来越多的艺术家意识到美国精神已经成熟，迫切寻求自己独特的表达方式。

五、音乐性的形成。

20世纪前25年，经过一批艺术家的努力，美国音乐剧逐渐摆脱了英国音乐喜剧的影响，完成了从音乐剧到真正的美国音乐剧的转变。一方面，美国的音乐剧受到了欧洲不同风格的轻音乐歌剧的影响，甚至还有在歌厅、舞馆演出的歌舞剧；另一方面也吸收了新兴的流行音乐和拉格泰姆、布鲁斯等因素。经过几十年的探索和地方实践，正反两方面的经验都积累到了相当的程度。无论是大众、文化商人、艺术家，还是音乐剧本身，都在等待和呼唤音乐剧大师和作品的出现。

1927由汉默斯坦二世编剧、吉劳姆·克恩作曲的《秀舟》在纽约州百老汇首演，被视为美国音乐剧史上的第一个里程碑。从音乐的角度来看，《演艺船》融合了前面提到的各种音乐舞台形式。《表演船》的故事就诞生在充满神秘和浪漫的密西西比河。它与百老汇观众的生活体验相去甚远，有点戏曲味。歌舞之王齐格弗里德·王尔德(Siegfried Wilde)参与了全剧的制作，也让该剧的表演丰富而优雅；拉格泰姆音乐和爵士乐的使用表明黑人音乐已经成为优秀戏剧不可或缺的一部分；最后，从女主角成为明星、与男主角重逢等情节中，不难发现音乐喜剧的影响力。各种音乐舞台形式和音乐元素一起登上“演艺之舟”，代表着之前道路的终结，预示着新的航程即将开始。

回顾早期音乐剧的发展，可以看出这是一个身份模糊的时期。来自欧洲的各种音乐传统、娱乐戏剧和一些歌舞元素相互影响、交织、交融。但总的来说，这些娱乐传统可以分为两类:一类重在剧情，一类重在歌舞。以情节为导向的源于欧洲歌剧传统和在欧美广受欢迎的音乐喜剧。歌剧传统为后来的音乐剧带来了庄重、典雅、浪漫的元素，其内容多表现古典神话或异域风情，而音乐喜剧则让音乐剧为时事设计情节，或批判或插科打诨。一部强调歌舞的音乐剧，受欧美流行的综艺、综艺、时事、富秀的影响，在表演形式上不断创新。偏重剧情，还是偏重歌舞，在后来的音乐剧发展中，总是可以看到这两种倾向，当然两者的融合是自然而然的。音乐剧从表演船开始就逐渐接受了戏剧文本与音乐融为一体的审美标准，试图暗示音乐台词、旋律、戏剧、背景音乐的不断发展。它是严肃音乐剧的开始，标志着“音乐剧”将取代gag“音乐喜剧”。因此，科恩成为第一个真正的美国音乐作曲家，《表演艺术之舟》被视为一部不朽之作。从这里开始，美国音乐剧作为一种艺术类型开始走上正轨。

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