中国音乐起源于几千年前。按照音乐的历史进程，可以分为哪些阶段？

1.中国传统音乐的形成时期(约公元前21世纪至公元3世纪)。

这个时期包括夏、商、西周，春秋、战国、汉代。在音乐体裁上，经历了从原始乐舞到宫廷乐舞的演变。在旋律音调和音阶形式上，经历了从最初的中音到“(刚页)”和“曾”的体系，强调宫、上、正、郁上下三度，以“三分盈亏法”初步确立了中国传统音乐轮换的五声音阶特征。在音乐美学方面，先秦时期的百家争鸣奠定了各自理论的理论终点。在这一时期，最具代表性的音乐艺术形式是钟鼓乐队。

2.中国传统音乐的新时期(约4世纪至10世纪)。

这一时期包括从魏晋南北朝到隋唐。魏晋南北朝的政治动荡，北方人的南迁，少数民族的内迁，构成了对中国传统音乐的冲击:一是玄学对儒学的冲击，引起了音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外来音乐的引入，乐器、乐律、音乐、乐理等方面新因素的引入。由于它的影响，中国的传统音乐发生了变化，并创造了新一代的音乐风格。一方面是世界音乐的中国，包括外国音乐的中国，外国乐器的使用，外国曲调的引进，外国乐队的民族化，外国音乐家对中国音乐发展的贡献。另一方面是中国音乐的全球化，即中国音乐以其辉煌的成就对世界许多国家(尤其是周边国家，如朝鲜、日本)产生了重要影响。

3.中国传统音乐整理时期(约10世纪至19世纪)。

包括辽、宋、金、明、清。其政治特点是:从混乱、分裂到相对统一，从南北对立到多民族国家建立统一政权，并长期保持相对稳定。音乐文化具有世俗性和社会性。所谓世俗，就是与普通平民阶层保持密切联系。这一时期的传统音乐在表演者、观众和听众方面都有更广泛的社会基础。在乐理方面，表现出继承和清理前期的倾向。音乐形态特征逐渐趋于固化和定型。其代表性的音乐艺术形式是歌剧艺术及其音乐。这种艺术形式承前启后，广泛吸收当代音乐的新成果，成为融古今音乐为一体的音乐宝库。

中国民族音乐的发展

先秦:编钟改写先秦音乐史

李教授认为，我国湖北出土的战国曾侯乙编钟是先秦时期最具代表性的乐器。它的发掘改变了一段时间内先秦音乐在民族音乐领域只有五种音调的看法，彻底改写了整个先秦音乐史。

据了解，曾侯乙墓发掘后，随葬有64口编钟。从编钟反映的内容和编钟上的铭文来看，中国在2000多年前就已经能够制作出7个12律完备的编钟，也可以在宫中旋转。因此，这些编钟被视为考古学和民族音乐中的历史性象征。在当时的社会中，编钟具有多种社会功能，既是社会地位的象征，也是对和平的祭祀。

唐代:以弹拨音乐为主体的华丽浪漫的民乐时代

随着社会生活水平的提高和外来文化的冲击，乐器的制造也发生了深刻的变化。唐朝的音乐以弹拨音乐为特色。李教授认为，作为中国历史上一个重要的文化时期，唐朝的经济水平较之秦朝有了前所未有的提高。与此相对应的是，在民族音乐领域，先秦时期室外演奏的相对粗糙的编钟逐渐衰落，而色彩浪漫华丽的弹拨乐和歌舞乐队则迅速发展。此外，在外来文化的影响下，朝鲜、胡人、西域等地的音乐开始传入中原，极大地丰富了中国民族乐器的品种。

进入宋代后，弹拨音乐开始衰落，管弦乐有所发展，这也与当时的历史背景有关。这种趋势与宋代战乱不断有很大关系。"事实上，音乐实际上是经济、文化和社会的缩影."李教授得出了上述结论。

元代:文人推动下的繁荣的元曲时代

元代没有科举制度，所以大量文人转向民间艺术的创作。元曲因此具有很强的故事情节，吸引了大量观众，并进一步促进了它的繁荣。在这个问题上，李教授特别强调，中国的元曲与外国戏曲的区别在于，中国的元曲已经形成了一系列的品牌名称，每一个新创作都使用已经形成的品牌名称。外国歌剧没有这种“格式”，所有的创作结构都是全新的。

清朝以后是中国民族乐器的繁荣时期，出现在明末清初的二胡是这个时代民族乐器发展的一个缩影。中国音乐一直以“单字”为主，比如我们熟悉的萧、笛、琴、钟。乐器中通常出现的二字乐器，大多是从外国输入到中国民乐中的，比如大家熟悉的唢呐、二胡等。

摩登时代:民族音乐发展艰难。

盲人阿炳以《二泉映月》为大多数观众所熟悉。但李教授认为，在中国的现代发展时期，民族音乐的发展进入了一个步履蹒跚的阶段，而这一时期的两个标志性人物就是和刘天华。

刘天华是中国著名的民族音乐家，北京大学教授，诗人刘半农的弟弟。他和盲人阿炳同时是著名的二胡演奏家和作曲家。他的经典代表作有《月夜》、《空山鸟》、《晚安》、《光明行》等。李教授特别强调这位民族音乐大师对中国民族音乐的贡献，认为他是发展中国民族音乐的第一人。从他开始，中国的民族音乐进入了流派发展时期，使中国的民族音乐发生了质的变化。

中华人民共和国成立后，民族音乐迅速发展壮大。

中华人民共和国成立后，中国社会出现了繁荣的新气象。中国营造出一种天地之战的氛围，引起了社会各界的极大感慨，中国民族音乐的发展达到了前所未有的高度。随着革命事业的发展和农业生产的广泛发展，出现了大量具有时代特征的民间音乐，如《赛马》、《麦田里爱看千浪》等许多人耳熟能详的作品就是这一时期的代表作品。这一时期淘汰了一些民族音乐的旧观念，借鉴了很多西方音乐中的一些新元素。

2005年春节，天津歌舞剧院在维也纳金色大厅举办了“鸡年中国民间音乐会”，获得了巨大成功。这场音乐会不仅通过卫星直播传送到中国，还由美国休斯顿音像公司免费提供，并将制作成光盘在世界各地发行。

1998以来，中央民族乐团首次代表中国民族音乐登上维也纳金色大厅的舞台。八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的一个著名品牌。

从雅典奥运会闭幕式上茉莉花和二胡的演奏，到东南亚12女团等现代民乐团体的好评如潮，再到中国民族乐团在国际和国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济实力的积累正逐渐转化为民族自信，也带来了民族音乐的回归——中国民乐正在通过传播和创新而复兴。