如何学习唱秦腔
如何学习唱秦腔
一、学习唱秦腔，要对秦腔的唱法有一个正确的认识，因为秦腔的唱法和其他剧种一样，是一门历史悠久的舞台综合艺术，它的唱法是一门独特的声乐艺术，内涵丰富，知识渊博，它的音乐自成体系，音域宽广，调式独特。声乐与器乐的结合，形成了秦腔特有的人声、激昂、慷慨、洪亮、悲怆、欢快、激愤、讴歌等情感戏曲唱腔。所以，学唱秦腔就是学这个剧种的声乐艺术。只有当我们觉得学习的过程就是学习和掌握这门艺术的过程，是一种艺术享受，才能学好。
第二，愿意学唱歌的网友一定是爱上了秦腔，要多听多看。现在舞台上的秦腔表演太少了，多看看网络和电视，或者多看看光盘。但我觉得还是要学唱，还是以听为主，反复听一些著名歌手的歌，这样可以努力了解一点盘口，了解一点唱腔分句，听不同的盘口盘头。比如可以把《花亭相会》、《祠堂敬母》、《探窑》、《辕门斩子》、《三审》、《周人悔路》、《苏武牧羊》、《刘备祭灵》等歌曲和必要的唱段音频全部放在MP3里，不受时空限制听80遍。
第三，学习过程，应该循序渐进，为此要学习一段巩固期:
(1)先哼，后唱:即先低声哼，即不唱不唱，从中改调，使之先显得有精神；
(2)要先短后长:即先学短唱段，如四句(六句、八句)，如:周仁唱“我夫妻美和好，怎肯相爱？”她慷慨地为别人而死，她将名留青史。" ; "三滴血”“我祖籍陕西省韩城县，...";还有四个慢句:比如《三回头》里卢鸿儒唱的:“可惜我女儿太倒霉了，..."
(3)有必要先简化后复杂；也就是说，先唱单一唱段，再学唱多变唱段，这个就不用说了。
(4)需要先登后散；也就是先唱节奏清晰的‘咏叹调’，比如喜与苦的柔板，26板，慢双锤，然后再学唱三板。比如前面有网友唱的好，板尾唱的不好，还有pad，替身板之类的首句。这些都是三板，但是因为自由度大，很难掌握，所以只能多听，多唱，多练。
(5)是无伴奏合唱后跟和弦，一个是卡拉ok伴奏，一个是实际器乐伴奏。这两个完全不一样。有的人可以用前者唱，但不能用板胡唱，也就是没有和弦。中间有一个练唱的过程，因为现在的秦腔一般都是F调的，男声不费力是唱不出来的，也需要多练唱。
(6)先少而精，再多阶段发展；就是说，不想唱，把那一段都学会了，结果你没唱好。在我们自乐班，有成员确定了几段反复唱，唱的越好，随时可以拿出来。但是有些人每次来都想学唱新的段落，结果学了很多唱段，却唱不好那个段落，需要唱的时候又拿不出来。所以，先选择自己喜欢的、适合自己演唱的、感兴趣的男(女)声唱段，认真学唱三五段，反复唱。通过这几段，你能唱出声音，栈道能跟上，声腔能和音，能熟练自如地掌握前中后门和拖腔，举一反三，唱得更好。
相关常识
秦腔是中国最古老的汉族戏剧之一。
秦腔又名乱弹，起源于西部秦腔，流行于西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。因其以枣梆子为打击乐器，故又称“梆子戏”，俗称“梆子”。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，感人肺腑，充满夸张。角色分为四类:四个学生，六个学生，两个干净的学生和一个丑陋的学生。十三班，也叫“十三网”，表演都不错。秦腔的唱腔，声音宽而大，直上直下，给人一种高亢、暴烈、粗犷的感觉。当你看秦腔，尤其是看到秦腔里的“黑头”在颤抖，你才会真正体会到秦腔的豪爽，这也是秦人的血性。
秦腔的歌唱艺术
秦腔的唱腔由“鲁班”和“蔡强”两部分组成，每一部分又分为欢乐声和苦涩声。苦调最能代表秦腔的特点，深沉、悲凉、慷慨，适合表达哀思、怀旧、悲伤。阴环性格开朗、活泼、充满活力和力量，善于表达喜悦、愉快和由衷的感情。栈道有六种基本类型:板26、柔板、箭板、倒板、带板、滚板。色腔，俗称一个八度音程的两个音，常用于人物感情激荡、情节发展跌宕起伏的地方。可分为慢板腔、双倒板腔、替代板腔、背板腔四类。所有板式人声都用真人发声；他们都用假声。许胜、青衣、老胜、老聃、花莲都在秦腔里唱过，被称为“乱唱”。民间有“东安安西慢板，xi安随意唱好”的说法。在清朝结束之前，秦腔，也被称为Xi乱弹，因其二人转而得名。有的大板上有角，长达几十句。比如《白宫风云》中，献帝哭音都是扫弦，要唱50多句，讲究唱腔自然优美，被百姓称为“酥板扫弦”。《下河东》中的四十八声，要成排唱；七十二行《斩李广》已经唱不下去了。华联的唱法讲究“江音”和“傲音”。如果养的时候很难唱，那些能成名的。秦腔曲牌可分为六大类:弦乐、唢呐、海笛、关胜、昆曲和套曲，主要是弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏被称为秦腔的“胆”。钢琴师在秦腔剧团中起着重要的作用，经常坐在舞台前后的中间。伴奏音乐擅长弹老调，音高为“三眼调”三十年代后改为转调(即下拉)。
秦腔的打击乐器有哪些？
乐器传统上分为文乐器(明清称丝竹和弦)和吴乐器(明清称锣鼓、铜器、家伙)。
打击乐器有干鼓、鼓、唐、战鼓、牙、梆子、钩锣、手锣、马锣、汤锣、结锣、铙钹、铙钹(即合页)、星等。传统上把钩锣、钹、钹、锣称为“大铜器”，把小饶、小公组合起来称为“小铜器”。“大铜器”用暴力鼓控制，“小铜器”用干鼓控制。小饶又名干鼓(和牙)、梆子(和小锣)，是“小三件”。
1，干鼓:木架，一面覆野猪皮，圆扁。用实心竹筒杵(尺)敲，鼓心直径约5厘米。主要用于唱、读、做、玩、起、停、快、慢的控制和指挥，以及军民场景的变换和音乐转换。与齿配合使用，设计用于引导歌唱。
2、暴力鼓:分为“大叶子”鼓和“二梁子”鼓，形似干鼓。因为鼓心比干鼓大，所以它的音色比干鼓低。主要用于武侠剧、大场面动作和情绪变化较大的表演、曲牌表演。和干鼓一样，它必须在特殊的木架上演奏。
3.塘沽:又名塘沽，框架为木质，两面有盖，形状略似腰鼓，但鼓面直径约23厘米。演奏时放在木架上。用于渲染战争、升帐、庆典、祭奠、迎宾等各种气氛。
《秦腔故事中的乐器名称及用途》中说:“唐鼓也比峡江造的好(最好的一种填铜丝作胆)，也是猪皮做的，声音大，二宫声。(本地牛皮做的，声音哑，不用。)照例，你们家所有的皇帝、大臣、将军、客人、夫妇、男女祭祀神灵、官员的仪式、新人上轿子、一切送行的礼遇，都有鼓手陪同。即瞭望塔从瞭望塔升起，战役战斗，两军交战，朝廷恩怨都是本色；弹琴弹竖琴会换成叮咚的声音；歌词和歌曲是用来帮助他们吟诵的；如污言秽语(如揭帘钻烟洞)、和谐舞蹈(如板凳背上拿着灯笼)、狂饮(如英雄打人喝酒)、招摇(如小丑动作)，都是用鼓装饰的。至于风暴雨雪、龙、怪、仙、云腾、鬼、水中行舟、壁上拂尘、空中撒土、地上泼水、仰望太阳、俯临悬崖、珍宝闪耀、燃灯饮酒、空纸屑，一切飘忽动荡的情形，都用鼓来表现。剧情动作，每次都很紧张，也有助于其气势。"
4.战鼓:和腰鼓一样，放在木架上，用双槌演奏。它最初用于皮黄戏剧，但在20世纪30年代和40年代被吸收，主要用于烘托两军的战斗气氛。
《秦腔乐器名称及用途》中说:“比唐鼓更小更窄，用于黄戏。最近又加入了秦腔，多用于两军交战时，另一个人用木铲打。
5、牙:又名檀香。因为最初是用紫檀木做的，所以多是用楠木，红木或者黄杨木做的。它与干燥、暴力的鼓和铜管打击乐器音乐结合使用，用于起板、歌唱伴奏、节日舞蹈等。
6.梆子:用枣木制成，声音坚脆，用于唱歌击掌。
《秦腔乐器名称及应用》云:“梆子...往往是伴着弦乐，剧中的歌词都被当成一样的大小。也有所谓班词人，不过是用梆子伴鼓，每次守望者演奏也是借颜。(城乡之间被卖油人攻击的梆子的梆子，就是它的原型)各地的梆子腔，就是这种乐器的名字稍微改一下，还是以梆子为主，其实是一个。
7.钩锣:又名大锣，演奏时放在有钩的木架上。声音低沉扎实，是宫中之音。打击方法与打击部位不同，如击肚脐、击锣中圈、外圈；演奏声、闷音、锣声等。，会产生不同的声音。
《秦腔笔记乐器名称及应用》中说:“苟公出于湖广，故又称公户，为官宫音，即我国的黄钟。秦腔各种乐舞排场都用上了。如果它在宫廷敲钟或撞塔，它会撞它的侧面；风的声音和水的声音只是在磨它。”
8、手锣:小锣。锣面直径约22厘米，内环微凸。因为演奏时左手关节用来支撑锣的内缘，所以叫手锣。发音清晰幽默，主要用于剧中人物动作的变化。
《秦腔与乱奏笔记中的乐器名称及应用》中说:“手锣用于各种锣鼓，用于各种戏种，如进出戏台、过板唱戏、白口垫场等。另外，戏剧或情节紧急，人的地位和处境较轻，不一定要用大锣大鼓，再用手锣小钹做节奏(如扑蛾、小声响)。还有就是所谓的走场和小钹，两者都是以两种乐器为主。《杀帖》一出，前两段歌词都是用大锣唱，再用手锣小钹唱，所以也叫小崩板。扣上门时，门环的敲击声被手锣代替，也是特例。”
9.马工:它有一个圆形的箱盖形状，但锣面的直径比手锣小。用在神话故事中的妖怪、鬼、鸟、动物以及一些反派人物的动作中。
10，唐锣:形似马锣，但锣面直径约10厘米。用小木片弹，声音越来越大，和马工的作用一样。
11、疙瘩锣:因锣面中间鼓起像疙瘩一样而得名。直径从24厘米到34厘米不等。用于神剧和曲牌音乐。
12、云锣:若干直径相同但音高不同的小铜锣，按声级排列在一个木架上。每只小锣用三根弦悬挂在木架的每一格上，用T型木槌弹奏，声音清脆悠扬。传统的锣有十面或十四面。只用一个或三个锣来随机演奏。
13，杏儿:俗称妃子。它的形状像一个小铜锅，直径超过一英寸。用木柄或细绳系住。用金属棒击打(或两颗星星相互碰撞)，声音清晰响亮。曲牌中的“花梆子”、“柳芽”、“八盘”和和弦是常用的。
14、钹:即俗称大扇的钹，与钩、锣配合使用，一声细，一声重，一声清，是一种独特的随机演奏的铜鼓打击乐器。
15、小钹:俗称合叶，常伴有手锣，声音清脆明亮。功能见手锣。